Модные сумки весна-лето 2017

Модные сумки весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные цвета 2017

Модные цвета 2017

Что значит платье от кутюр


ОДЕЖДА ОТ КУТЮР VS МАССОВОЕ ПРОИЗВОДСТВО

31.05.2018

Многие из вступающих в индустрию одежды прет-а-порте полагают, будто эта сфера станет для них более легким дебютом в мире моды и послужит первой ступенькой к пантеону от-кутюр.

Поспешим разочаровать романтиков, поскольку, на наш взгляд, сфера прет-а-порте, вообще, имеет мало общего с от-кутюр, и вовсе не потому, что производство одежды для масс ниже рангом. Главная сложность в том, что у этих двух направлений изначально разные цели.

От-кутюр ставит себе задачей продать штучный товар с подиума в коллекцию, прет-а-порте продает оптовую партию на повседневные нужды. Чтобы не казалось, будто творцы массовой моды завидуют высоким художникам от-кутюр, давайте сравним первый продукт с дорогим коллекционным вином, а второй – с пачкой молока. Чувствуете разницу?


Кто-то, наверное, сейчас вспомнит, что многие дома моды, успешные на подиуме, еще более успешны в производстве и продаже готовой одежды. Верно, но это говорит лишь о том, что они умеют делать и готовое платье тоже. А часто ориентированы именно на него. Поверьте, они хорошо разделяют два поля и собирают два урожая.

В этой статье мы поговорим о том, какой должна быть одежда прет-а-порте и как не попасть в ловушки, расставленные для производителя массовой одежды индустрией свободных творцов. Согласитесь, продавать молоко как коллекционное вино – это не очень хорошая идея.

Итак, каким критериям должна отвечать успешная одежда, чтобы хорошо продаваться и дарить вам все больше преданных клиентов?

Секрет первый: адаптированность

Это, вообще, главный секрет любой одежды, которая по замыслу автора, должна носиться в реальном мире. Одежда должна отвечать нуждам человека здесь и сейчас, в полном соответствии со своим предназначением. То есть, зимняя куртка должна греть, деловая одежда придавать строгий вид, летнее платье – быть легким, воздушным, красивым.

Сделать такую одежду – намного сложнее, чем кажется. Именно поэтому у нас сейчас в сфере готового платья наблюдается определенный кризис по всему миру. Производители гонятся за как можно более массовым покупателем, все более усредняя критерии, а это неправильно.

Массовая одежда должна подходить многим людям, но она не должна подходить всем людям.

Запомните это правило, оно важно. Если вы нарушите его первую часть, вы прогорите как бизнесмен. Если вы попытаетесь создать универсальное платье для всех, у вас получится плохой продукт, и вы опять прогорите. Даже тюремная роба не может быть универсально годной для всех заключенных мира. Этим и сложна сфера прет-а-порте. В высокой моде вы можете создавать модели под очень узкий потребительский сектор. Часто он сужается до одного человека. Это проще. Недаром у нас есть очень много хороших портных, шьющих неплохие вещи по индивидуальным меркам, но лишь единицы из этих портных могут стать серьезными модельерами на фабрике готового платья.

Итак, к чему должна быть адоптирована готовая одежда:
  • География. Люди в разных точках планеты заметно отличаются в пропорциях, а потому требуют разного кроя в одежде. Нагляднейший пример – Китай. В нашей стране мало кому не приходилось ругаться на китайские вещи, которые отвратительно сидят, не попадают в размер и слишком быстро рвутся. Качество пошива оставим сейчас в стороне, оно бывает разным. А вот то, что действительно типично для всей китайской одежды – это ее ориентированность на родное население Китая. Восточные люди иначе сложены, у них другая фигура, несколько иные движения. Им, как ни странно, даже цвета нужны иные, хотя бы потому, что в Китае другой воздух, с иными особенностями преломления света. И, конечно, если вы носите неудобную для вас одежду, она потеряет в носкости, порвется раньше срока даже при высоком качестве производство.

  • Климат. На этот счет сломано много копий и постепенно люди все же пришли к пониманию, что, к примеру, российская и итальянская зимы имеют некоторые нюансы, а потому зимняя одежда «под Италию» у нас не очень подходит. Но на самом деле проблема выходит далеко за рамки температурных условий. Обязательно стоит учитывать такой параметр, как влажность. А еще есть перепады температуры, разная температура в помещениях, атмосферное давление (в горах, на высоте, будут свои нюансы).

 

Стоит, как уже отмечалось выше, отдельно работать со светом и цветом для разных климатических зон. Например, то, что отлично смотрится при высокой влажности, становится слишком броским и кричащим в сухом климате. К тому же, цвет по-разному играет непосредственно на людях разных рас и этносов. В идеале, выходя на серьезные рынки, нужно провести серьезную работу в этом направлении.

  • Питание. В зависимости от питания люди имеют разную комплекцию и речь тут не только о лишних килограммах. Даже полные люди будут полны разной полнотой в зависимости от того, что они едят. Вы замечали, быть может, специфическую полноту американцев, которые будто раздуваются снизу, тогда как у наших толстяков и толстушек более компактное и плотное тело, с преобладающими килограммами вокруг талии? Это нужно учитывать обязательно, чтобы создавать точно подходящие вещи, удобные и ноские.

  • Физические нагрузки. Характер физических нагрузок может радикальнейшим образом влиять на ваш товар, и тут тоже все непросто. Одно дело, когда нагрузок не хватает и человек полнеет, тут все ясно (хотя и не без особенностей, как мы уже отметили выше). Другое дело, когда нагрузки отличаются качественно. Например, человек, который работает реальную физическую работу, вряд ли будет рад тем лукам, которые вы пошили для завсегдатаев фитнес-центра и городских сторонников ЗОЖ. Это совсем разные нагрузки, разное обмускуление тела и, как следствие, даже разная терморегуляция.

Тут прогорают очень многие начинающие производители. Поэтому, вместо того, чтобы жаловаться на плохой вкус публики и низкий спрос вашего модного хипстерского ассортимента, стоит внимательно посмотреть на людей, которых вы хотите себе в покупатели. А может, конкретно на них ваша одежда выглядит именно что безвкусно? Или она не практична? Если у вас не выходит здесь и сейчас создать хорошую одежду для обычного человека, значит, вы плохой модельер, пусть даже вам покорились все подиумы мира. Об этом тоже стоит помнить.

 Секрет второй: классический канон

Одежда прет-а-порте зависит от классических канонов намного больше, чем высокая мода. В некотором роде, высокая мода существует как раз для того, чтобы нарушать правила. Вам же, творцу повседневного фронта, стоит обязательно изучить канон. Изучить глубоко, в историческом и практическом ключе. Вам нужно научиться использовать шаблон, на который вы будете добавлять штрихи индивидуального. В идеальном мире, с опытом и знаниями, вы постепенно подгоните шаблон под ваши нужды, вкусы и возможности, создав безотказный конвейер для реализации вдохновения. Такой подход позволит вам производить новаторский, узнаваемый, яркий продукт, универсальный и традиционный в своей основе.


Кстати, так работают все знаменитые дома моды, которые ориентированы на широкую публику. Подиум они используют как палитру, где можно смешивать любые краски и нарушать правила. А в прет-а-порте потом попадают успешные результаты таких экспериментов, которые нанизываются на старый, добрый, проверенный миллионными тиражами классический шаблон. Важно помнить, что индивидуальные пошив прощает ошибки в крое, подборе ткани и цвета, а массовый – категорически нет. Поэтому старайтесь выносить эксперименты за рамки основного производства. К тому же, экспериментальные серии, представляемые отдельно, повышают интерес к производителю, делают его марку узнаваемой, то есть, работают на основной ассортимент.

Секрет третий: комбинируемость

Нередко новички в массовом производстве одежды ставят себе сходу очень высокую планку и заявляют о планах одеть в свое творчество все человечество. То есть, они ведут себя как неумелая барышня на шоппинге, которая составляет себе идеальный лук вместо того, чтобы, для начала, создать базовый гардероб. Забудьте от такой мысли. Начните с обратного! Сделайте такую одежду, которую человек сможет легко вписать в существующий ассортимент его платяного шкафа. Поверьте, если вы научитесь делать такую одежду по-настоящему, вас запомнят! К вам вернутся!


Все успешные дома готового платья продают изрядную долю базовой, неброской одежды, за которой выстраиваются очереди. Успех – это не когда вы сорвали аплодисменты на показе. Успех – это когда у вас стремятся купить черную водолазку.

Секрет 4: презентация

Это не совсем про пошив, но имеет прямое отношение к продажам тем более, что на первых парах почти все производители держат собственные розничные точки.

Есть такой стереотип хорошего стиля в дизайне интерьеров: белоснежные стены, однотонная мебель, журнальный столик со стекленной столешницей посреди комнаты и - непременно! – ваза с фруктами, которые нельзя есть, потому что это единственное яркое пятно цвета в композиции. Надо ли говорить, что за кадром модной передачи про ремонт нормальный человек бежит от такого интерьера?

Так вот, что-то подобное существует и у владельцев магазинов одежды. Они путают магазин с музеем и создают художественную экспозицию вместо привлекательной витрины. А что в музее важно? Чтоб руками не трогали. Это же обратно противоположно нашим целям!


Такие магазины видно, что называется, с улицы. Их боятся покупатели! Не делайте так.

Оформлять витрины нужно таким образом, чтобы человеку хотелось снять с манекена одежду или хотя бы просто прикоснуться к ней. Во всем должна быть доля беспорядка, ощущение движения вещей. Чтобы не было жалко разрушить эти идеальные кучки, которые ежеминутно поправляет продавец-консультант со злыми глазами.

Не стоит также увлекаться созданием цельных луков, потому что покупателю покажется, будто это неразрывный ансамбль, а сразу несколько предметов люди покупают неохотно. Лучше, напротив, подчеркивать хорошую комбинируемость и взаимозаменяемость вещей.

А еще, вы когда-нибудь наблюдали за тем, что творится вокруг корзин в магазинах секонд-хенд? Тех, в которые складывают вещи, не уместившиеся на вешалках. Там всегда полно народу! И это при том, что ассортимент почти всегда ужасен, а цена почти та же, что и на обычные вещи. Почему же людей привлекают эти корзины? А потому что человеку нравится безбоязненно рыться в одежде, как у себя в шкафу. Покупатель тут максимально расслаблен, кроме того, работает эффект сюрприза – человек не знает, что он добудет из безразмерной кучи. Конечно, если у вас магазин с ценником выше среднего, создавать такой откровенный секонд-хенд не нужно. Но даже в дорогом магазине можно и нужно держать отдельно вещи со скидкой, оставляя их в некотором беспорядке. Это сделает ваш магазин более уютным, располагающим к шоппингу, который по своей сути есть поиск и добыча. Позвольте же человеку добыть ваш товар, не суйте его демонстративно в глаза. Поверьте, возможность покопаться, поискать обнаружить положительно скажется на количестве посетителей, а большой поток принесет и реальные покупки.

В общем, не бойтесь быть тем, кем вы хотите стать:успешным производителем и продавцом готовой одежды. Когда вы пойдете в рост, наштурм региональных масштабов и оптовых продаж, вам все ваши ранние наработкиобязательно пригодятся. А мы вам пожелаем в этом удачи. 

ttcollection.ru

Ответы Mail.ru: Что значит от-кутюр?

От кутюр-Высокая мода (фр. Haute couture, итал. alta moda, «от-кутюр» ) — швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента. Понятие «от кутюр» появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры. Мода «от-кутюр» обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам. После Уорта засветились имена, оставившие глубокий след в истории «высокой моды» : Пуаре, Коко Шанель, мадам Вионе, мадам Скиапарелли, Кристиан Диор, Андре Куреж, Ги Ларош, Ив Сен Лоран и другие.

значит от "дедушек" моды))

а что значит пред-а-порте ? :)

Значит одежда высокой моды, из журналов, известных дизайнеров.

Значит от кутюрье. Кутюрье́ (фр. couturiere — портниха, от couture — шитьё, сшивание) — художник-модельер, работающий в индустрии от кутюр (часто по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками) и создающий высокохудожественные модели одежды, а также аксессуары к ним.

От кутюр - значит эксклюзив, прэд-а-портэ - значит коллекция для широкого потребления.

По-французски это пишется как "haute couture".Про кутюр вам уже подробно ответили, а "haut" ("от") означает "высокий". То есть получается "высокая мода". А кутурье - не обязательно создатель высокохудожественных шедевров, во франции это портной вообще ))

Означает, сделанное руками - от рук!!!

touch.otvet.mail.ru

"ОТ КУТЮР" как переводится, что означает это?

От кутюр-Высокая мода (фр. Haute couture, итал. alta moda, «от-кутюр» ) — швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента. Понятие «от кутюр» появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры. Мода «от-кутюр» обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам. После Уорта засветились имена, оставившие глубокий след в истории «высокой моды» : Пуаре, Коко Шанель, мадам Вионе, мадам Скиапарелли, Кристиан Диор, Андре Куреж, Ги Ларош, Ив Сен Лоран и другие.

от фирмы кутюр наверно

"Haute couture" - франц. "высокая мода". Haute произносится как [от] по правилам фонетики французского языка и является прилагательным.

мода зависит от дизайнера, как он ее представляет.

Haute couture - с французского, дословно, не высокая МОДА... couture - это не мода, мода это la mode.А couture это "шитьё".

согласна с Иваном и Алексой. + есть "прет а порте": тех же (?) дизайнеров но носибельное для повседневности.

Значит "высокая мода", т. е. модели одежды выполнены кутюрье в единственном экземпляре и стоят охренеееееть как дорогооооо))))

Мода, это не то как ее представляет любой человек и при этом смело объявляет себя дизайнером. Мода это сложнее. К сожалению, в нашей стране мало такх дизайнеров с пониманиями. Именно поэтому если мне нужна качественная, модная, стильная одежда, я еду за ней в Европу. Из российских модельеров сейчас открываю для себя Ирину Андрееву. Кто тоже желает открыть для себя русскую, но европейскую марку, может посмотреть ее в салоне на Удальцова 42, этот салон расположен на 1 этаже Торгового центра. Моя рекомендация, пока не увидите эту одежду, не рассказывайте о ней никому, дабы выглядеть всех изящнее и модно. Если будут спрашивать, а люди обычно спрашиваю, что за фирма и прочее. назовите любого известного дизайнера или модный дом европейский... и не ошибетесь. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/99023243_00f8d8ba7e7adaf0af07f130f5b71aa2_800.jpg" alt="" data-lsrc="//otvet.imgsmail.ru/download/99023243_00f8d8ba7e7adaf0af07f130f5b71aa2_120x120.jpg" data-big="1">

Мне кажется, что то модно, что выдержано в одном стиле (я имею ввиду одежду, обувь, головной убор, если надо, прическу, макияж, аксессуары). Например, стиль моды 30-х годов, 60-х годов, спортивный стиль, стиль фэнтези, молодежный стиль, смешанный стиль и так далее. Мода, естественно, вносит свои коррективы в духе современности и в одежду, и в обувь, и в аксессуары. Но это лишь детали.

touch.otvet.mail.ru

Эпоха первых кутюрье, моделей «haute couture» и открытие Maison de couture. Часть I

Хотя историки моды величают кутюрье и Розу Бертен, сочинявшую наряды для Марии-Антуанетты, и Луи-Ипполита Леруа, одевавшего Жозефину Бонопарт, официально титул «первого Кутюрье» отдан Чарльзу Ворту.

Начинал юный Чарльз продавцом в лондонском магазине тканей, но в 20 лет переехал в Париж, где со временем стал главой atelier flou (т.е. главным закройщиком и по совместительству стилистом) в крупном модном магазине Gagelin-Opigez&Cie.

В 1858 г. Чарльз Ворт, устав от постоянных ограничений владельцев торгового дома, открывает собственное дело.

Примерка платьев в доме Worth, 1890-е гг.:

Ворта величают «отцом haute couture», и этот титул был более чем заслужен: он заложил основы деятельности домов высокой моды в том виде, в котором мы их знаем сейчас. Он, придумав новую концепцию женского наряда, сделал из портного — Кутюрье — творца, задающего модный вектор всему Парижу, а стало быть, и всему миру (с его лёгкой руки Париж вернул себе звание «модной столицы мира», которое он утратил после заката эпохи ампира и разгрома наполеоновской армии). Ворт первым стал подписывать придуманные им наряды своим именем, и этот ярлычок с коротким «Worth» на обратной стороне лифа платья значил для модниц то же, что автограф прославленного живописца на картине — для коллекционеров.

Кутюрье сделал ставку на новые фасоны, лучшие ткани и безупречный крой. Он готовил целые коллекции платьев и устраивал их показы два раза в год, для чего привлекал продавщиц из своего магазина, ставших первыми моделями в истории женской моды. Успешный стиль работы Чарльза Ворта стали перенимать другие владельцы модных домов, и уже к концу XIX столетия индустрия высокой моды оказалась полностью сформированной.

В мастерской по пошиву платьев Дома моды Worth, 1907 г.:

В итоге: продукция «haute couture» стала создаваться на 70% вручную из материалов высшего качества, по индивидуальным меркам и для конкретного клиента, с его участием в утверждении фасона и узора наряда и в единственном экземпляре.

Как, например, платье дебютантки 1882 г. на этом фото, сшитое из шёлка цвета слоновой кости и тюля, декорировано розами, сделанными из ткани. Его простой и вместе с тем элегантный фасон ненавязчиво подчёркивал юность и свежую, как у розы, красоту девушки. В 1880-х рукава у бальных платьев практически исчезли, превратившись в широкие бретельки. Их часто украшали жемчужными «эполетами» или вплетали в них живые цветы:

Молодые девушки, достигшие брачного возраста и впервые выходящие в свет на одном из торжественных мероприятий, назывались дебютантками. К этому событию девушка начинала готовиться заранее, ведь от первого впечатления, произведённого дебютанткой на балу, часто зависела её дальнейшая жизнь — родовитые семейства искали среди юных красавиц достойные кандидатуры для своих сыновей.

Стиль от WORTH это:

— Очень дорогие ансамбли, предназначенные в основном для торжественных мероприятий: приёмов, балов, свадеб, визитов и пр. Они шились из тканей лучшего качества, на отделку шло алансонское кружево, драгоценные и полудрагоценные камни, жемчуг, золотые и серебряные нити.

Платье 1880-1881 гг.:

Вечернее платье, 1881 г.:

Бальное платье 1890-1895 гг.:

Платье 1890-е гг.:

Платье княгини Юсуповой:

— Богатая, порой очень смелая цветовая палитра: Ворт не шёл вслед за модой, напротив, он внедрял оттенки, которые тут же становились популярными. Когда в середине 1850-х гг. были изобретены первые анилиновые красители, он с удовольствием использовал совершенно непривычные для европейцев того времени яркие, сочные оттенки розового, лилового, фиолетового. Популяризовал он и такие немодные среди знати цвета, как, например, коричневый.

Вечерний ансамбль 1865-1870 гг.:

Платье японской императрицы Сёкен 1886-1887 гг.:

Платье 1888 г., Франция:

Платье 1896 г.:

— Постоянно меняющийся силуэт платьев: в 1860-е гг. Ворт популяризовал огромные кринолины, в 1867 г. он же их отменил и ввёл в моду турнюры, регулярно варьируя их размеры и форму.

Платье 1860 г. на кринолине:

На фото представлены эллиптический кринолин 1858-1865 гг. и турнюры второй половины XIX в.:

Повседневное платье из шёлка, сатина и фая (тонкой шёлковой материи рапсового плетения), 1872 г.:

— Платья-конструкторы: к одной юбке подходило несколько разных лифов — бальный с глубоким декольте и без рукавов, вечерний с V-образным вырезом и рукавами три четверти, дневной закрытый и с длинными рукавами. Это позволяло быстро и относительно дёшево превращать одно платье в другое.

Платье со сменным лифом:

Платье-трансформер 1893-1895 гг.:

— Нововведения в крое: Ворт предложил шить юбку из сужающихся к верху клиньев, что избавило платье от лишних складок на талии. Придумал фасон «принцесса» — наряд, похожий на цельнокроеные распашные платья XVIII в., где лиф и юбка представляют собой единое целое, а не сшиваются на талии. Платья такого фасона красиво облегают талию и бёдра.

Платье 1864-1866 гг.:

Русское придворное платье (лиф, юбка и шлейф), ок. 1888 г., принадлежало княгине Марии Максимилиановне Романовской герцогине Лейхтенбергской, в замужестве принцессе Баденской (1841-1914 гг.) — шёлковый бархат, муар, серебро, стразы, пайетки:

— Небольшие сезонные (два раза в год) коллекции одежды: Кутюрье демонстрировал их при помощи своих продавщиц. Опираясь на эти базовые модели, клиентки могли сразу заказать себе гардероб на весь предстоящий сезон.

Умение ОДЕВАТЬСЯ и ОДЕВАТЬ — было возведено в искусство!

«Индустрия хорошего вкуса» состояла из крупных модных домов Европы, где работали сотни человек, и большинство из них оставались невидимыми для посетителей. Заказчиков (двери перед которыми непременно распахивал швейцар) принимали на парадном, часто, очень роскошном нижнем этаже, где находились демонстрационный зал и примерочные. А выше располагались комнаты закройщиков, швейные, вышивальные и другие мастерские: модные дома, как правило, одевали клиентов с головы до ног. В одной мастерской изготовляли корсеты, в другой — нижние юбки, в третьей — шляпы, в четвёртой, например, меховые изделия. В ателье обычно была и вышивальная мастерская, где работницы склонялись над специальными станками с натянутой и расчерченной узором тканью.

Вокруг клиентов и клиенток почтительно и расторопно порхали все, кто к этому допускался. На исполнение желаний заказчиков держалось всё дело, и им угождали всеми силами. Дама не просто примеряла платье, которое на ней тут же подшивалось, подправлялось, видоизменялось по необходимости, — для неё подбирали целый ансамбль, рекомендуя сочетания оттенков и фактур, комбинируя шляпки, пояса, перчатки и прочие аксессуары. При этом мастера старались проявить максимум такта, особенно если фигура клиента была далека от идеальной. В модных домах существовал и неписанный этикет, учитывающий некоторые тайны светского общества: например, нельзя было допускать, чтобы в салоне одновременно оказались супруга и любовница одного и того же мужчины или чтобы на примерке столкнулись соперничающие актрисы. Каждая клиентка должна была чувствовать, что всё ателье вертится только вокруг неё!

Сцена в модном доме Worth, 1910 г.: продавщицы показывают клиенткам модели платьев, хотя потенциальная покупательница вряд ли может оценить их по достоинству из-за плюмажа своей шляпы, закрывшего ей весь обзор.

Платье бальное, 1896 г.:

В частности, клиентками модного дома «Worth» были и коронованные особы Европы.

А известность модного дома Worth началась с княгини Паулины фон Меттерних, супруги австрийского посла во Франции. Узнав о многообещающем портном, она заказала у него два бальных платья и появилась в них на императорских приёмах.

Polina SHandor Princessuy Metternih, 1860 г.

Жена Наполеона III, красавица-испанка Евгения де Монтихо, опытным взглядом модницы оценив наряды, узнала имя их создателя — и, начиная с 1860-х гг. Чарльз Ворт стал поставщиком императорского двора.

Именно для французской императрицы Евгении, любившей использовать в своих туалетах элементы исторического костюма, Чарльз Ворт сшил первое платье с турнюром. Турнюр представлял из себя специальную подушечку или накладку из туго накрахмаленной ткани. Он напоминал давно вышедшие из моды фижмы. В эпоху арт-нуво турнюры стали меньше по размеру — чтобы юбка стала облегать бёдра. Нужный акцент создавал шлейф юбки. Таким образом, создателем самого турнюра и, соответственно, модного тогда фасона юбки считается Чарльз Ворт.

Модный Дом HauseofWorth, 1875 г., Франция:

Женский дневной наряд. Модель сшита из шёлка и парчи, 1878-1880 гг.:

Известность Ворта сначала достигла европейского, а потом мирового уровня. Ему заказывали туалет не только французская императрица, принцесса де Саган (племянница Наполеона I) и парижские аристократки, но и австрийская императрица Елизавета Баварская (оставшаяся в истории под детским прозвищем Сиси)…

Ф.Витерхальтер. Елизавета Баварская, императрица Австрии, 1865 г. Бальное платье созданное Чарльзом Вортом из тончайшей ткани, с огромным кринолином, подчёркивающее тонкую талию. Платье состоит из двух частей — нижнего плотного платья-чехла из белого атласа и легчайшей прозрачной верхней юбки из бледно-розового тюля-малин. Ещё один слой тюля небрежно обёрнут вокруг бёдер и талии. Платье декорировано звёздами из серебряной фольги, как и причёска коронованной особы, украшена 27 бриллиантовыми звёздами.

… английская королева Виктория (ей приходилось заказывать наряды у Ворта тайно, потому что официально её величество одевалось только у английских портных, поддерживая отечественных производителей), русские великие княгини Мария Николаевна — сестра Александра II и Мария Фёдоровна — жена Александра III (о чём будет рассказано в следующей части публикации и, где будут проиллюстрированы модели,)… А также жёны и дочери американских миллионеров, актрисы, дамы полусвета, среди которых были Вирджиния ди Кастильоне и другая известная куртизанка, Тереза Пайва, и пр. знатные, богатые и знаменитые клиентки…

Два этих великолепный вечерних платья созданы в 1887 г. для супруги американского миллионера, светской львицы Кэролайн Уэбстер Шермархорн Астор. Край верхней юбки ближнего платья инкрустирован хрустальными шариками-подвесками:

Дальний наряд украшен металлической нитью в духе модных в то время японских гравюр: лучи восходящего солнца прорезают стилизованные облака, а по подолу идёт тесьма из звёзд:

… Все они, невзирая на происхождение, социальный статус, достаток и амбиции, с трепетом ожидали вердикта Кутюрье — какой фасон, цвет и отделку платья он выберет для них.

На фотографии 1889 г. будущая королева Великобритании позирует в шёлковом бальном платье от Чарльза Ворта с очень глубоким декольте и низкой линией плеч. Александра Датская, ставшая после замужества принцессой Уэльской, как и её сестра Дагмар, вышедшая замуж за российского императора Александра III, была большой модницей, заказывающей наряды у Чарльза Ворта. Именно для свадьбы Александры Кутюрье придумал облегающий фасон платья «принцесса», который до сих пор встречается в современной моде.

Ворт был в прямом смысле «диктатором мод»: он диктовал, что станет модным завтра, и его авторитет был настолько велик, что каждое слово становилось законом. Если в н. 1860-х гг. в высшем свете негодовали, как смеет мужчина вторгаться в исконно женское царство моды и указывать прекрасному полу, что носить, то в начале следующего десятилетия восклицали: «Для того чтобы знать, как одевать женщину, надо быть мужчиной!»

Сильной стороной Ворта были глубокие знания в сфере текстильного производства (что не удивительно, ведь он начинал карьеру, работая с тканями) и в области исторического костюма (Чарльз с юности много времени проводил в музеях и библиотеках, рассматривая старинные модные гравюры), а также безупречный вкус и чувство цвета, позволяющие ему гармонично сочетать в одном наряде ткани разных видов, фактур и оттенков. Ворт начал при раскрое тщательно подгонять многоцветную ткань по узору, соединяя части рисунка столь искусно, что он казался нанесённым уже после того, как платье было сшито. Эту хитрость Кутюрье подсмотрел у портных, создававших расшитые сюртуки-аби эпохи рококо: наметив на большом отрезке ткани части будущей одежды, он сначала расшивал материал, а уже потом кроил его, так что узор оставался в неприкосновенности.

Наряд для представления ко двору (1888 г.) состоит из двух частей: шёлкового розового платья-чехла с большим турнюром (в те годы он так раздался вширь, что остряки шутили, будто бы дамы всегда носят под собой скамеечку, чтобы присесть) и верхнего шёлкового платья, состоящего из корсажа и очень длинного трена:

Ворт вообще очень любил моду XVIII столетия, особенно его завораживали роскошные ткани того периода. Лионские ткачи, производившие дорогой узорчатый шёлк и к середине XIX в. практически разорившиеся, своим спасение оказались обязаны англичанину. Во время очередной примерки во дворце Ворт произнёс пламенную речь в защиту французских ткачей и умолил Евгению надеть созданное им из лионского шёлка платье с огромным кринолином, на которое ушли десятки метров ткани. Вслед за ней платье из лионского шёлка стали заказывать остальные модницы. В итоге ткачи Лиона не только сохранили производство, но и увеличили его в несколько раз.

Эта роскошная шёлковая накидка 1889 г. — ещё одно свидетельство безграничной любви Чарльза Ворта к дорогим тканям и выразительным крупным узорам. От вытканных на гладком чёрном фоне огромных красных и жёлтых голландских тюльпанов невозможно отвести глаз — неудивительно, что на Всемирной выставке в Париже в 1889 г. эта модель получила гран-при!

Ближе к концу XIX в. в моду вошёл разрезной бархат с узорами — из него шили как платья, так и верхнюю одежду. И здесь Ворт не остался в стороне…

На этой фотографии представлено дневное платье, 1883-1885 гг.:

Вечерняя накидка из атласа с тканным бархатным узором, расшитое золотой нитью и бисерными подвесками-кисточками, конец XIX в.:

В 1874 г. к Чарльзу Ворту присоединились сыновья — Гастон-Люсьен взял на себя управление бизнесом, тогда как Жан-Филипп выступал в роли Кутюрье (хотя отец продолжал создавать новые дизайны нарядов почти до самой смерти в 1896 г.). В ХХ в. Модный дом Worth вступил в зените славы.

Некоторые из моделей, созданные сыновьями Чарльза Ворта…

Платье вечернее (шёлк), 1898-1900 гг.:

Платье бальное (шёлк, вышивка металлизированной нитью и стеклянными бусинами), 1900-1905 гг.:

Платье вечернее (шёлк), 1907-1910 гг.:

Платье вечернее, 1909-1911 гг.:

Но, неумолимо надвигался кризис новых идей, который преодолеть потомки Чарльза Ворта так и не смогли…

Это платье стало памятником Чарльзу Уорту, созданным им самим. Оно вбирает в себя все характерные черты стиля модерн: S-образный силуэт, струящиеся складки, богатый декор и характерный орнамент, состоящий из плавных изогнутых линий:

Продолжение следует...

www.livemaster.ru

от кутюр — Викисловарь

Данное написание не соответствует ныне действующей норме.
Нормативное написание: от-кутюр

Тип и синтаксические свойства сочетания[править]

от кутюр

Устойчивое сочетание (фразеологизм). Используется в качестве существительного и прилагательного и наречия.

Произношение[править]

Семантические свойства[править]

Значение[править]
  1. существ. высокая мода ◆ Дом Ланвен оставался в числе домов от кутюр, затем перешел к производству одежды «прет-а-порте». Людмила Лопато, «Волшебное зеркало воспоминаний», 2002–2003 г. ◆ А по залу фланировала публика, которая еще не заработала на творения «Маяки» и «Кензо», но уже сознавала, что «от кутюр» ― это вовсе даже не «прет-а-порте», и даже научилась произносить оба выражения правильно. Елизавета Козырева, «Дамская охота», 2001 г. ◆ Главное в «от кутюр» ― ручная работа, которой в каждом платье должно быть не менее двух третей: на каждые два ручных шва ― одна машинная строчка Жизнь прекрасна, «1997» // «Столица»
  2. прил. связанный с высокой модой, представляющий высокую моду, характерный для неё ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
  3. прил. выпускающий эксклюзивные предметы высокой моды ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
  4. нареч. так, как характерно для высокой моды ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
Синонимы[править]
  1. высокая мода
Антонимы[править]
  1. прет-а-порте
Гиперонимы[править]
  1. мода
Гипонимы[править]

Этимология[править]

Происходит от франц. haute couture от франц. haute «высший свет, верхушка» + франц. couture «шитьё», далее от ??

Перевод[править]

Список переводов

Библиография[править]

ru.wiktionary.org


Смотрите также