Модные сумки весна-лето 2017

Модные сумки весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные цвета 2017

Модные цвета 2017

Джерси платье коко шанель


Модные революции Коко Шанель | Журнал Harper’s Bazaar

Коко Шанель в своем доме, 1960 год

Фото: Хорст П. Хорст

Мужские брюки

От корсета женщин освободил еще Поль Пуаре, однако гордиться возможностью дышать полной грудью и чувствовать себя раскованно, будучи облаченной в широкие мужские брюки, сорочку и пиджак, нам позволила именно мадемуазель Коко, иконизировавшая типичный послевоенный лук a la garconne. Коко Шанель первой начала носить мужские брюки, а после перекроила их на женскую фигуру. Днем предпочитала укороченную версию, а для вечерних выходов выбирала широкие и длинные.

Коко Шанель и Эдвард Артур «Бой» Кэйпел, 1971 год; Габриэль Шанель, 1913 год

Бретонка

Шанель превратила в предмет женского гардероба и грубую вязаную морскую фуфайку. В классическую бретонку она влюбилась в 1917 году, когда отдыхала на берегах Французской Ривьеры и любовалась моряками в тельняшках. Составив для такой пару в виде широких черных брюк, Шанель выпустила морскую коллекцию, очаровав французскую буржуазию.

Слева направо: Коко Шанель, 1928 год; Брижит Бардо и Джин Сиберг

Маленькое черное платье

По сей день идеальный гардероб немыслим и без ее «маленького черного платья», которое числится в архивах Дома Chanel под номером 817. Нововведение 1926 года встретило шквал критики среди общественности как траурное сиротское платье, но на страницах французского Vogue его сравнили с черным автомобилем Ford, предположив, что совсем скоро они сравнятся по универсальности и популярности. Так и случилось. Вы произносите: «Маленькое черное платье». Все слышат: «Chanel».

Платье Chanel Ford, 1926 год

Сумка на цепочке

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю, — сказала в 1954 году 71-летняя Коко Шанель. — Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными». Сказано — сделано. Уже через год, в феврале 1955-го, Шанель представила миру прямоугольную стеганую сумку на длинной цепочке. Новинку назвали «2.55» в соответствии с датой создания модели.

Джеки Кеннеди и Коко Шанель с сумкой «2.55»

Двухцветные туфли

В 1957 году Коко Шанель представила новую модель обуви — двухцветные two tone shoes — туфли из бежевой кожи с черным мыском на 5-сантиметровом квадратном каблуке. Над оригинальной моделью она трудилась вместе с известным обувщиком тех лет — месье Раймоном Массаро. Two tone shoes до сих пор переходят из коллекции в коллекцию в различных интерпретациях. Модель визуально удлиняет ногу за счет светлой основы, при этом делая стопу миниатюрнее, и вне зависимости от высоты каблука сочетается и с платьями, и с брюками. «Это незаменимая обувь на все случаи жизни. Имея всего четыре пары, можно путешествовать по миру», — говорила мадемуазель Шанель о любимых туфлях.

Роми Шнайдер в туфлях Chanel, 1974 год; деталь показа Chanel осень-зима 2015

Твидовый костюм

Убежденная в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», Шанель облачила свою героиню в твид. В начале XX века плотная шерстяная ткань с ворсом использовалась только для пошива мужских пальто. Однако Шанель сшила из твида приталенный жакет и узкую юбку чуть ниже колен. Эта формула идеального костюма-двойки от Коко не теряет актуальности уже больше полувека.

Слева направо: модель в классическом твидовом костюме Chanel, 1960 год; Инес де ля Фрессанж в апартаментах Chanel, 1981 год; Коко Шанель и Сьюзи Паркер, 1959 год

Бижутерия

Шанель была первой, кто убедил женщин носить бижутерию, причем с не меньшим достоинством, чем настоящие ювелирные шедевры. Кроме того — сочетать первые и вторые. «Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото», — говорила она, вновь выступая против устоявшихся правил и принципов.

Коко Шанель и итальянский ювелир Фулько ди Вердура, 1937 год; деталь показа Chanel Métiers d’Art 2016/17

bazaar.ru

Трикотаж джерси — первая модная революция Коко Шанель

В 1916 году Коко Шанель вывела своих манекенщиц на подиум в нарядах из трикотажа джерси, и публика была шокирована, дамы высшего света негодовали… Чем же была вызвана такая реакция? Нет, не каким-то необычным дизайном вещей — зрителей возмутил сам материал. Да-да, прославленный сегодня джерси, одна из любимых у современных модниц разновидностей трикотажа, сто лет назад был встречен отнюдь не тепло. Хотя надо заметить, что уже после второго подобного показа Шанель дамы высшего света начали смягчаться, стали спокойнее относиться к таким вещам и даже проявили к ним искреннее любопытство. В общем, Коко совершила свою первую модную революцию.

История трикотажа джерси

Так почему же этот материал, такой практичный, красивый и приятный на ощупь, первоначально был встречен модницами с возмущением? Все дело в том, что до вмешательства в его историю Коко Шанель, он использовался только для изготовления нижнего белья, носочно-чулочной продукции, спортивной и пляжной одежды. Иначе говоря, был «слишком обычным» для высокой моды. Но прославленной художнице удалось доказать, что джерси вовсе не обычен: мягкий, струящийся и податливый, он великолепно подошел для создания нарядных платьев, в том числе с разнообразными драпировками. А позже он стал применяться для самых разных предметов гардероба.

Когда же появился рассматриваемый материал и где это произошло? Ответ на второй вопрос скрывается в самом названии: его родиной служит британский остров Джерси, входящий в состав Нормандских островов, лежащих в проливе Ла-Манш. Расположение этой земли поспособствовало распространению на ней таких профессий, как моряк и рыбак, а ее климат отличается сыростью и ветреностью, в связи с чем людям требовалась прочная и теплая, но в то же время удобная, не сковывающая движений одежда. Вот так, еще в 19 веке, и появился надежный трикотаж особого плетения, изначально создававшийся исключительно из нитей овечьей шерсти и применявшийся для разного нижнего белья.

Особенности и виды джерси

От наиболее распространенного, кулирного, или поперечновязаного трикотажа, который может создаваться даже из одной нити, рассматриваемый отличается более сложной схемой плетения, подразумевающей целую систему нитей — он относится к основовязаным видам. Благодаря своей особенности данный трикотаж тянется только в ширину, поэтому выполненным из него вещам не страшно растяжение во время сушки и хранения на плечиках. Иначе говоря, джерси более практичен, поэтому ему нередко отдают предпочтение. А встретить его можно где угодно — в прогулочном костюме, вечернем платье, легком пальто, домашней пижаме…

 

Просторы для творчества тем более широки, что существует несколько разновидностей этого материала. Вот три распространенных:

  • одинарное — однослойное полотно, имеющее лицевую и изнаночную стороны;
  • двойное — неразделимое двуслойное полотно, имеющее две лицевые стороны;
  • жаккардовое — полотно сложного плетения, имеющее объемный рисунок.

Что касается сырья, из которого изготавливаются полотна джерси, то им могут выступать как традиционная шерсть и другие натуральные волокна (хлопок, шелк…), так и синтетика. Ну и конечно, разные смеси того и другого.

Если вы нашли опечатку на сайте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

mykharkov.info

fashion_always — LiveJournal

Трикотаж — безусловно один из самых удобных и универсальных материалов. Традиционно королевой и первопроходцем трикотажной одежды считается Коко Шанель, именно она ввела в мир высокой моды очень простой и довольно "бедный" шерстяной джерси. Но говорить о том, что Шанель была первым дизайнером, начавшим создавать одежду из трикотажа, было бы не верно. Еще в XIX веке трикотаж использовался в качестве материала для спортивной одежды или одежды для отдыха, если же говорить об истоках, то вязаные вещи всегда были основой традиционного костюма народов с холодным климатом (норвежские, шотландские и ирландские шерстяные свитера, тирольские пиджаки из толстой жесткой шерсти, не говоря уже о наших традиционных вязаных рукавицах и платках).


Традиционные ирландские и норвежские свитера

В начале XX века спортивная одежда, а главное - традиционно спортивные ткани, становятся все более популярными и начинают использоваться не только для занятия спортом и для отдыха на открытом воздухе, но и для обычных будней и для тяжелого труда, которым многим женщинам пришлось заняться во время первой мировой войны в отсутствие мужчин, а затем постепенно и в мирное время. Так, собственно, начиная с двух мировых войн мы дошли до нынешнего положения, когда женщины в среднем работают ничуть не меньше, а зачастую и намного больше, чем мужчины.
Коко Шанель удалось уловить дух эпохи и создать новую революционную своим удобством и практичностью женскую одежду, которая совмещала в себе комфорт, элегантность и новый стиль пульсирующей и постоянно ускоряющей темпы жизни прошлого века. Кроме того мадемуазель, безусловно, была главной феминисткой мира моды, отстаивая права на свободу, независимость и возможность самостоятельно жить и зарабатывать женщин, прежде всего за счет одежды. «Заканчивался один мир, другой зарождался. Я была там, мне открылась возможность, и я ее не упустила. Я была детем этого нового века, который обратился ко мне за тем, чтобы я создала для него гардероб. Требовались простота, удобство, чистота линий, все это я и предложила,» - писала Шанель в своих воспоминаниях. Что может быть проще и удобнее трикотажа? В 1916 г. предприимчивой француженке и начинающему дизайнеру удается получить у Родье, крупного текстильного промышленника, эксклюзивное право на приобретение джерси, нового материала, создающегося механическим путем, на вязальных машинах то бишь. Надо сказать, что джерси появился в конце XIX века, был грубым и тяжелым материалом, который использовали для одежды рыбаки английского острова Джерси. Когда Шанель решила шить из джерси повседневную одежду, этот материал использовался только для нижнего белья и был совершенно немыслим в качестве ткани для платьев, да еще и продающихся в дорогом бутике (а как известно, мадемуазель никогда не продавала за дешево свои творения). Шанель отшивает из джерси юбки, свитера, кардиганы и даже платья, которые имеют оглушительный успех у уставших от неудобной одежды и начинающих привыкать работать женщин.


Комплект Chanel из джерси, иллюстрация Рене Бушэ, 1959 г., комплект Chanel из джерси, иллюстрация Дугласа Полларда, 1929 г., платье и пальто Chanel из джерси, иллюстрация Хорст, 1935 г.


Комплекты из джерси Chanel

Чтобы закончить тему Шанель и джерси, небольшой курьез. Последней новинкой в парфюмерной линии эксклюзивных ароматов Chanel стал созданный Жаком Плонж парфюм под названием Jersey. "Нос" кампании выбрал для этих духов аромат лаванды, обличенный в розу и мускус и чуть тронутый ванилью. "С помощью джерси я раскрепостила тело," - писала мадемуазель. Вдыхая аромат Chanel Jersey действительно появляется ощущение уюта, мягкости и теплоты и комфорта. Комфортный материал, комфортный парфюм.


Chanel Jersey

Возвращаясь к шерсти и традиционной вязаной одежде, надо сказать, что если сейчас главные ее производители - это итальянцы, то до середины прошлого века итальянский трикотаж не был в цене. Все, включая самих итальянцев, предпочитали ему английские, и прежде всего шотландские изделия из шерсти, и надо сказать не зря. Роясь в семейных сундуках моих свекров, я нашла свитера полувековой если не больше давности родом из Шотландии в идеальном состоянии, их модели довольно просты, а шерсть толстая, грубая и безумно теплая, но цвета, рисунки и вязка очень интересны, а качество действительно великолепно, это предметы одежды, которые действительно могут переходить от отца к сыну. Тирольские вязаные шерстяные пиджаки тоже отличаются тем, что они очень теплые и совершенно не снашиваемые, я покупаю их детям для зимних каникул, и после усердного износа тремя очень неусидчивыми мальчишками свитера выглядят так, как будто их только что принесли из магазина.


Традиционные тирольские свитера

Первым крупным итальянским производителем трикотажа была нынче незаслуженно забытая марка Luisa Spagnoli. Сейчас она производит довольно однообразные коллекции, в среднем рассчитанные на женщин за 50, но тогда, в 1928 году основательница фирмы Луиза Спаньоли была первой в Италии, кто начал производить трикотажную одежду. Основным видом шерсти для этой марки была ангора, из которой госпожа Спаньоли делала очень простые, практичные, но весьма женственные платья.


Старое рекламное фото Luisa Spagnoli

Ну вот пока и все, а в следующий раз я продолжу рассказ о шерсти и трикотаже.

fashion-always.livejournal.com

Икона стиля Коко Шанель

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

-

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.  

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель». 

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

  

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела :-)

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию. 

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством - до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей - до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете. 

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными. 

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль. 

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия. 

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции. 

 

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой. 

Dior                                                                                                                        Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя. 

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь. 

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.  

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений. 

-

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом - стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:) 

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

Автор: Татьяна Тимофеева

Все статьи Татьяны

Понравилась статья? Расскажи подругам!

Назад в раздел

www.shoppingschool.ru

Вязаные изделия Коко Шанель и Карла Лагерфельда: тенденции современной вязанной моды стиля Шанель

Вот уже почти сто лет имя Коко Шанель остается синонимом слов «элегантность», «уникальность», «изысканный стиль». Ее изделия сшиты специально для стильных и уверенных в себе леди, которые знают истинную цену своей красоте и не распыляются по мелочам.

Изящество и новизна, скромность и соблазнительность, неповторимость и качество – вот основные моменты ее творчества.

Разработанные в прошлом веке, эти модели и по сей день остаются верхом дизайнерского искусства. Вещь от Шанель – уникальное произведение швейного и вязаного мастерства, показатель вашего достатка и принадлежности к высшему обществу.

Моду на вязаные вещи ввела именно она. В начале карьеры она могла получить магазин в аренду только при условии, что она не будет продавать в нем модные вещи, ведь у нее не было портновского образования. Тогда она нашла решение: стала продавать трикотажные и вязаные изделия из джерси. Легкий, практичный, немнущийся и очень теплый - джерси моментально стал фаворитом французских модниц. Вязаные изделия Коко сметали с прилавков моментально – вязание вошло в моду. Красивые свитера, вязанные жакеты и юбки – половина женщин Парижа стала одеваться именно у нее, гениальной Коко. Мир захватила чума под названием «вязание».

И неудивительно: вязание позволяет создавать теплые свитера и шорты, мягкие стильные топики и спортивные гетры, уникальные юбки и платья. Вспомните: у наших мам и бабушек гардероб на 50% состоял из вязаных вещей. Вязаные платья, свитера, шорты, юбки, жакеты неизменно остаются на пике моды, независимо от величины полосок и материала пряжи. Именно с легкой руки Шанель, ручное вязание остается на пике моды вот уже почти сотню лет.

Кстати, вязаный жакет, придуманный Шанель и по сей день остается верхом элегантности. Он должен быть в гардеробе каждой женщины, ведь это вечная классика. Ее модели и сейчас продаются лучше, чем современные штампованные платья и свитера. Нет ничего лучше уникальной и единственной в своем стиле вещи, не правда ли?

Кроме вязаных вещей, гениальная кутюрье изобрела и другие, не менее чудесные предметы гардероба. Итак, что должно быть в гардеробе стильной девушки, по мнению Коко Шанель?

Маленькое черное платье – образец элегантности и стиля. В гардеробе каждой девушки есть такое, ведь в нем можно пойти «и в пир, и в мир, и в путешествие отправиться». В приюте, в котором воспитывалась маленькая парижанка, воспитанниц одевали в маленькие черные платья с белыми воротничками. Всего лишь отпоров воротник, Коко создала вечную классику.

Юбка карандаш – вечная классика, идеальная находка для офисных работниц и бизнес-леди. Подходит к любому типу фигуры и мастерски скрывает недостатки за счет идеального кроя. В такой юбке вы не останетесь незамеченной!

Жакеты из букле и твида. Такими жакетами не брезгует и сама английская королева! А уж она точно разбирается в том, как должна выглядеть истинная леди. Сдержанные клетчатые жакеты словно говорят: посмотрите, я – воплощение элегантности и стиля. Кроме эстетической функции, эти жакеты защищают от холода и непогоды. В этих жакетах будет тепло и уютно даже в продуваемой со всех сторон дождливой Англии. Жакеты в стиле CHANEL носят во всем мире и по сей день. И все же, нет ничего лучше жакетов, разработанных именно Коко Шанель. Эти жакеты передаются из поколения в поколение, их продают за баснословные суммы на аукционах, выставляют в музеях, сродни бесценным произведениям искусства.

Все вещи Шанель выполнены в белых, черных, бежевых, серых или темно – синих тонах (это их основное отличие от коллекций других дизайнеров). Это базовые цвета, позволяющие дополнить образ любыми, даже самыми яркими аксессуарами и при этом не выглядеть безвкусно.

В любой вещи, изготовленной Шанель, есть изюминка, повторить которую удалось лишь одному человеку – знаменитому кутюрье Карлу Лагерфельду.

Этот немец умудрился сотворить чудо: он не просто возродил ее бизнес, но и сделал Дом Шанель одним из мировых лидеров в индустрии модной одежды. Соблюдая все законы Шанель, он постоянно привносит что-то новое, сочетая несочетаемое и создавая принципиально новое направление в моде. Можно сказать, что он модифицировал имидж бренда, уйдя от старых линий к шарму нового времени.

Сам Карл говорит так:

«Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить ее, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Коллекция вязаной одежды CHANEL 2015 – 2016 осень – зима, созданная в стиле 60-х произвела фурор!

Цветовая гамма характерна для марки CHANEL: черный, белый, кирпичный, синий и серый – нестареющая классика. Около сотни прекрасных моделей, одна лучше другой, вызывали бурные аплодисменты у посетителей импровизированного кафе "Brasserie Gabriells" (именно в нем начинала свою неудавшуюся карьеру певицы кабарэ Коко Шанель).

Так полюбившийся женщинам мира стильный жакет Коко получил вторую жизнь: стал более объемным и агрессивным. Видоизменился и жакет – бомбер: стал более женственным и стильным. Красивые вязаные юбки, платья и пальто, представленные на этом показе не сходят со страниц модных журналов – натуральная шерсть и красочные узоры просто покорили модниц.

Легкие ткани и теплые вязаные шапки, представленные Лагерфельдом в коллекции «весна-лето 2015» произвели впечатление оксюморона: настолько они гротескны и необычны. Пряжа с пайетками, букле, различные лохматушки, «травка» - чем пряжа чуднее, тем красивее выглядит шапка. Связать такие шапки несложно: достаточно достать с антресолей пылящиеся там с конца 20 века моточки пряжи, а уж связать их можно всего за пару часов. Главное, вуалетку не забудьте прицепить!

Коллекция весна – лето 2016 полностью выдержана в изысканном стиле CHANEL. Природные материалы, продукты переработки, шпон из различных пород дерева, переработанный пластик и целлофан – этот дом моды явно заботится об окружающей среде. Разнообразие моделей впечатляет: ручная вышивка, объемные рукава, органза, броши с насекомыми – есть из чего выбрать и на что обратить внимание. Не забыл Карл и про вязаные изделия: на каждом показе примерно 30% вещей именно вязаные.

Ни один модный показ дома CHANELне обходится без каких – либо вязаных элементов. Вязаные шапки, митенки и перчатки, шарфы и пальто – хотя бы один из этих элементов обязательно будет присутствовать на подиуме.

Ручное вязание и машинное вязание, получившие мировое признание с легкой руки Коко Шанель настолько полюбились рукодельницам, что на улицах городов мира все чаще и чаще можно встретить девушек и женщин, одетых в стиле CHANEL.

Вязаная мода захватывает лидирующие позиции: все больше и больше дизайнеров используют вязаные модели в своих показах. А это значит, что усилия Коко не остались незамеченными. Задача любого творца сделать свои произведения бессмертными. И Коко это удалось.

Не правда ли?

www.livemaster.ru

Chanel | Энциклопедия моды

Chanel (Шане́ль) – один из самых влиятельных французских Домов моды, основанный кутюрье Габриэль «Коко» Шанель. Бренд хорошо зарекомендовал себя как в сфере Pret-a-porter, так и в области Haute Couture, производя предметы роскоши: одежду, обувь, сумки, парфюмерию, косметику, украшения. На февраль 2013 года Модный дом входит в состав парижского Синдиката Высокой моды.

Основательница Дома получила прозвище «Коко», работая певицей в кабаре во Франции. Этот псевдоним и стал ее именем в модной индустрии. Видение Шанель женского стиля заключалось в том, чтобы заменить гламурные и сексуальные вещи более повседневными и элегантными. Так, кутюрье ввела в моду простые прямые платья без корсетов с минимумом декора, а также женские брючные костюмы. Самым известным на сегодняшний день произведением дизайнера и ее Модного Дома является маленькое черное платье («little black dress»).

По данным журнала «Forbes» сейчас бренд Chanel находится в совместной собственности Алена и Жерара Вертхаймера, которые являются правнуками раннего (1924) партнера Шанель Пьера Вертхаймера.

История бренда: Эра Коко Шанель

Коко Шанель, урожденная Габриэль Бонер Шанель, появилась на свет в 1883 году в городке Сомюр в центре Франции. С 1985 по 1900 год девочка прожила в приюте, куда ее отдал отец после смерти матери. Затем, до 1902 года Габриэль воспитывалась монахинями, которые и научили ее шить. Впоследствии работала в магазине носочно-чулочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.

В годы своей певческой карьеры Габриэль познакомилась с влиятельным французским аристократом Этьеном Бальзаном. Именно он помог Коко открыть свой первый магазин.

  • 1909-1920 гг.: Начало деятельности и первое признание

В 1909 году в квартире Этьена Бальзана Габриэль Шанель открыла небольшой магазин, ставший начальным шагом к одной из величайших мировых империй моды. Место встречи самых почтенных представителей французской элиты, охотников за новыми романами, любовницами и мужьями – квартира Бальзана стала идеальным местом для того, чтобы ввести в высшее общество новую моду на одежду, которую изготавливала Шанель в своем небольшом ателье. Тогда первым, что принесло Коко популярность и успех, стали аккуратные шляпки. Они кардинально отличались от тех обильно украшенных перьями моделей, которые высмеивала кутюрье, создавая непринужденные и минималистичные по стилю головные уборы для женщин.

В это же время у Шанель возникли отношения с англичанином Артуром Кейпелом – членом мужского клуба Бальзана. Он увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и в 1910 году помог приобрести площадь в доме на улице Камбон в Париже. Однако в этом доме уже располагался магазин одежды, поэтому Шанель не разрешили разместить там ателье по производству платьев. Вскоре на этом месте Коко открыла свой первый магазин, специализировавшийся на продаже шляпок.

В 1913 году открылись бутики Шанель во французских городах Довиле и Биарритце. В обоих магазинах дизайнер представила свою первую коллекцию спортивной одежды для женщин.

Коко просто ненавидела стиль тех дам, которые приезжали в курортные города и наряжались в нелепые и неудобные по ее мнению вещи. Поэтому конструкции предметов гардероба от Chanel отличались простотой и были лишены чрезмерной роскоши.


Во время Второй Мировой Войны открылся еще один магазин Chanel на Рю Камбонь в Париже. Он располагался прямо перед отелем Ritz. Там продавались фланелевые блейзеры, прямые юбки, жакеты, длинные свитера из джерси и кофточки в морском стиле.

Ткань джерси Коко покупала, в первую очередь, из-за ее дешевизны, ведь в первые годы своей дизайнерской карьеры финансовое положение модистки было крайне нестабильным. Однако мягкий материал, использовавшийся в основном для пошива подкладки одежды, отлично подходил для простых фасонов Chanel.

В 1915 году слава Chanel разнеслась по всей Франции. Ее одежда благодаря своей лаконичности и практичности стала невероятно популярна у женщин. В 1915 и 1917 годах журнал Harper’s Bazaar отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой представительницы прекрасного пола. Бутик дизайнера на Рю Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли «платье + пальто» и черные вечерние платья, расшитые кружевом или декорированные тюлем.

К 1920-м годам Шанель уже завоевала репутацию на редкость придирчивого и бескомпромиссного кутюрье. Следуя тенденциям своего времени, она разработала дизайн платья, расшитого бисером. Также предложенный ею ансамбль из двух или трех предметов стал образцом женского стиля и является им до сих пор. Его представляли как «форму на вторую половину дня и вечер» еще в 1915 году.

  • Chanel №5: создание аромата-легенды

В 1921 году Коко Шанель представила первый женский парфюм – духи Chanel №5. История создания этого парфюма тесно связана с отношениями Коко и Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.

Шанель и князь познакомились в Биарритце в 1920 году и весь следующий год провели вместе. Именно тогда Дмитрий Павлович представил свою пассию парфюмеру семьи Романовых – Эрнесту Бо, который по просьбе модистки помог ей в создании собственного парфюма. По задумке Коко аромат должен был целиком и полностью олицетворять запах женщины. Кроме того, она захотела, чтобы в композицию входило большее количество различных эссенций, а не одна или две, как в парфюмах тех времен.

Эрнест Бо много месяцев трудился над духами, смешивая множество компонентов. На одной из встреч с Коко он показал ей несколько вариантов созданных им ароматов. Шанель выбрала пятый по счету флакон, и, кроме того, любимой цифрой Шанель также была 5. Дизайнер решила остановиться на этой смеси эссенций и назвала свои первые духи Chanel №5.

Композиция аромата состояла из 80 ингредиентов, включая иланг-иланг с Коморских островов, цветок апельсинового дерева, жасмин с полей Грасса, майскую розу, сандаловое дерево, бурбонский ветивер и альдегиды – искусственные компоненты, концентрация которых в духах Chanel была рекордной для тех лет. Согласно легенде, при создании аромата, Бо нечаянно превысил дозу альдегидов в аромате, но именно поэтому запах так понравился Шанель. И кутюрье не ошиблась в выборе, ведь парфюм стал хитом. Кроме того, Chanel №5 и по сей день являются нестареющей классикой, эталоном элегантности и одним из изысканнейших женских ароматов по мнению парфюмеров.

Туалетные духи Chanel №5 на основе оригинальных были созданы в 1986 году парфюмером Модного Дома Жаком Польжем.

  • Середина и конец 1920-х годов

Основатель успешных французских универмагов Galeries Lafayette познакомил Коко Шанель с ее будущим компаньоном Пьером Вертхаймером. Сам Бадер уже являлся деловым партнером Шанель и владел 20% парфюмерного лейбла Chanel. Вертхаймер стал обладателем 70% предприятия, в то время как сама Коко сохранила скромные 10%.

Коко была вынуждена вести свой модный бизнес отдельно от парфюмерного.

В 1924 году Шанель представила свою первую линию украшений, состоявшую из двух пар жемчужных сережек: черных и белых. В дополнение к ее успеху в области одежды Haute Couture Коко расширила бизнес и сделала бренд более разнообразным, а собственную легенду более обширной и многогранной.

В 1925 году под брендом Chanel представлен женский кардиган, в 1926 году – маленькое черное платье и твид, вдохновленный поездками в Шотландию. Вскоре Шанель открыла собственный бутик около Лувра.

Вследствие успеха парфюмерной линии Chanel, Коко все чаще была недовольна тем, что имеет лишь 10 процентов прибыли от духов собственной марки. На этой почве ее отношения с партнерами значительно испортились.

В попытках увеличить свой процент прибыли Шанель наняла адвоката для пересмотра условий партнерства с Вертхаймером, однако данный процесс в конечном счете ни к чему не привел.

  • Chanel в 1930-1950-е гг.

В 1932 году состоялась премьера выставки украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».

С наступлением 30-х годов вечерние платья от Chanel приобрели более женственный стиль и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.

В 1940 году, когда Франция попала под контроль нацистской Германии, партнер Шанель Пьер Вертхаймер бежал с семьей в США. Это позволило Коко взять под свой полный контроль выпуск парфюмерии марки. В это время с кутюрье произошел знаменитый скандал, вызванный ее связью с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динкледжем. Шанель обвинили в пособничестве нацистам, и сразу после освобождения Франции взяли под арест. Важную роль в освобождении Коко из-под стражи сыграл Уинстон Черчилль. Однако эти события наложили тяжелый отпечаток на личность и репутацию дизайнера, что вынудило Шанель по окончании Второй Мировой Войны бежать в Швейцарию.

После войны Пьер Вертхаймер вернулся в Париж и, естественно, был намерен вновь контролировать холдинги, принадлежащие его семье. Назло ему, Коко Шанель создала собственную коллекцию духов и запустила их в продажу. Вертхаймер решил урегулировать конфликт без юридических разбирательств. Он договорился с Коко, выплатив ей 400 тысяч долларов, 2 процента роялти и дав ограниченные права на продажу ее собственного парфюма в Швейцарии. Заключив соглашение, Шанель перестала создавать духи и продала партнеру полное право на их производство под именем Chanel, за что стала получать от Вертхаймера ежемесячную стипендию. На эту стипендию Коко и ее немецкий кавалер могли содержать себя.

  • Возвращение Шанель: 1950-1970-е годы

Возвращение Шанель в Париж состоялось в 1953 году. Тогда модным балом уже правил Кристиан Диор и его женственный New Look. Коко пришлось признать, что мода и модный рынок изменились, и она должна подстроиться под эту эволюцию. Шанель необходимо было вернуться на большую сцену и напомнить о себе в таких сферах, как Haute Couture, Pret-a-Porter, украшения и парфюмерия.

Кутюрье проглотила свою гордость и обратилась за помощью к старому партнеру Пьеру Вертхаймеру, который мог оказать юридическую и финансовую поддержку самой Коко и ее бренду. Он же в это время был занят тем, что пытался получить все права на выпуск продукции под именем Chanel. Однако, решив возобновить сотрудничество с Шанель, Вертхаймер не прогадал. Возродившийся союз вновь окупился целым списком благ: лейбл вернул себе звание одного из престижнейших на модном рынке, безоговорочный стиль Chanel был принят на «ура».

Помимо этого, в 1953 году Коко сотрудничала с Робертом Гуссенсом — известным ювелиром того времени, разработавшим эксплозивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и юбки, украшенных нитями черного и белого жемчуга.

В феврале 1955 года были представлены стеганые кожаные сумки Chanel на металлических цепочках золотого или серебряного цвета. Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.

На протяжении пятидесятых годов ХХ века великолепный вкус Коко Шанель продолжал прокладывать ей дорогу к успеху и всемирному признанию на модном поприще. Еще одним прорывом стал первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.

Весенняя коллекция Chanel 1957 года получила «модный Оскар» Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20% акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90%. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.

  • Смерть легенды: Chanel после Коко

10 января 1971 года Габриэль Коко Шанель скончалась в возрасте 87 лет. До самой своей смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, с 1966 по 1969 год кутюрье конструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только Пьер Карден.

После смерти Коко руководителями компании Chanel были назначены Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж. Через некоторое время весь Модный Дом был куплен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства лейблом тот никогда не уделял ему достаточно внимания, так как был больше увлечен коневодством.

В 1978 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. Этот же год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.

Chanel под началом Карла Лагерфельда

В 1980-х годах по всему миру было открыто более 40 фирменных бутиков марки. К концу десятилетия в этих бутиках продавались такие предметы роскоши, как духи стоимостью 200 долларов за унцию, балетки за 225 долларов, платья за 11 тысяч долларов и кожаные сумки за 2 тысячи долларов. Права на парфюм Chanel принадлежали только самому бренду и не делились на других дистрибьюторов.

В 1983 году на должность главного дизайнера Модного Дома Chanel был назначен немецкий дизайнер Карл Лагерфельд. Он стал ответственным за конструирование всех коллекций, другие же дизайнеры занимались сохранением классического стиля Дома и поддержанием его легенды. Лагерфельд модифицировал стиль бренда, уйдя от старых линий Chanel к новым коротким штрихам и захватывающему дизайну.

Выпуск в 1984 году нового аромата Coco от Chanel, названного в честь основательницы Модного Дома, поддержал успех бренда на парфюмерном рынке. Маркетологи Chanel утверждают:

«Мы выпускаем новые ароматы раз в 10 лет, а не в три минуты, как это делают другие производители. Мы не вводим покупателей в заблуждение и не путаем их, ставя перед выбором. Они знают, чего ожидать от Chanel. Именно поэтому они возвращаются к нам снова и снова, в любом возрасте».

В 1987 году Дом Chanel представил первые часы «Premiere».

В конце десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.

В 90-х годах компания стала лидером в области выпуска ароматов и в области маркетинга. Огромные инвестиции позволили значительно увеличить доход. Успех принес семье Вертхаймера около 5 миллиардов долларов прибыли. Линейки продукции марки, такие как часы (стоимость которых составляла в среднем 7 тысяч долларов за экземпляр), высококачественная обувь, украшения, косметика и аксессуары были значительно расширены.

В 1996 году был выпущен женский аромат Chanel Allure, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme. Еще больший успех ждал компанию после покупки Eres — лейбла купальников и пляжной моды. В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel, а затем представлена первая круизная коллекция одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию солнцезащитных очков и оправ Chanel.

  • Chanel с 2000-х годов и до наших дней

В эти годы председателем компании Chanel был Ален Вертхаймер. Исполнительным директором и президентом Модного Дома являлась Франсуаза Монтеней.

В 2000 году в продажу были запущены первые унисекс часы от Chanel — J12.

В 2001 году бренд презентовал небольшую линию мужской одежды, ставшей частью одного из показов и продававшейся во флагманских бутиках марки.

В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включавшую в себя пять разнонаправленных ателье:

  • Desrue, производящее украшения;
  • Lemarie, работающее с перьями и камелиями;
  • Lesage, занимавшееся вышивкой;
  • Massaro, обувное ателье;
  • Michel, изготавливающее дамские шляпы.

Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом. Они традиционно презентуются каждый декабрь.

В 2002 году Chanel продолжал увеличивать свои продажи в США. Так, к декабрю на территории Соединенных Штатов действовало уже 25 бутиков бренда. В этом же году был распространен слух о возможном слиянии Chanel и одного из крупнейших производителей предметов роскоши — Hermes. Эти данные породили немало тревог, ведь подобное слияние могло породить крупнейшего холдинг — соперника известнейшему Moёt Hennesy Louis Vuitton. Возможно, именно поэтому слиянию так и не суждено было состояться.

Чтобы удовлетворить пожелания более молодых покупателей, в 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке, Chanel открывает бутик площадью в 2400 квадратных метров в Гонконге, а также строит бутик стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии, в районе Ginza (Токио).

Влияние на мировую моду

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные костюмы и длинные прямые платья. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от гламура и излишней роскоши в костюме. Одежда от Коко Шанель также дала женщинам больше комфорта в повседневной жизни, позволив сделать ее более активной.


Коко сделала модной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и вечной классикой в женском гардеробе.

Одними из знаковых предметов роскоши от Chanel также являются стеганые сумки на длинных цепочках, квадратные куртки и жемчужные ожерелья.

Логотип Chanel и подделки

Фирменный знак Chanel представляет собой две переплетенные друг с другом буквы «С», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая представляет собой ее зеркальное отражение. Данный логотип впервые был представлен в 1925 году на бутылочке аромата Chanel №5. Многие считают, что прообразом его послужил символ удачи, изображенный Врубелем. По другой версии две буквы «С» — это инициалы Coco Chanel.

В настоящее время компания борется с незаконным использованием своего логотипа на контрафактной продукции. Как утверждают представители Chanel, наибольшее количество поддельных сумочек производится в Китае и Вьетнаме. С 1990 года все подлинные сумки Chanel сериализуются.

Магазины Chanel в мире

На сегодняшний день в мире работают около 310 фирменных бутиков марки Chanel: 94 из них находятся в Азии, 70 расположены в Европе, 10 — на Ближнем Востоке, 128 — в Северной Америке, 2 — в Южной Америке, 6 — в Океании.

Магазины Chanel могут располагаться в престижных районах и торговых центрах, отделах крупных универмагов, зданиях аэропортов.

Официальный сайт: www.chanel.com

New Fall Makeup: Collection Superstition - CHANEL

The Reveal - CHANEL

История знаменитого жакета Chanel

Короткометражный фильм Chanel Métiers d'Art 2012/2013

Брэд Питт в рекламе аромата Chanel №5

История аромата Chanel №5

Mirror, Mirror - CHANEL

CHANEL Cruise 2012/13 at Versailles

SUMMERTIME DE CHANEL - Summer 2012 Makeup Collection

CHANEL PREMIERE TOURBILLON

CHANEL Eyewear, the icons

Весенне-летняя коллекция Chanel 2012 в деталях

Реклама часов CHANEL J12

"Take the Right Turn" by Karl Lagerfeld

Николь Кидман в рекламе Chanel

Одри Тату в рекламе Chanel

Реклама Blue de Chanel

Кира Найтли в рекламе Coco Mademoiselle by Chanel

Ванесса Паради в рекламе Chanel (1992 год)

Реклама парфюма Egoiste от Chanel (1990 год)

Реклама Chanel №5 1970 года

Показ Chanel 1959 год

Chanel vintage fashion shows

wiki.wildberries.ru

Секреты стиля Коко Шанель | Журнал Cosmopolitan

Коко Шанель на лестнице модного Дома Chanel, 1954 г.

Getty Images

Габриэль Шанель — одна из самых знаковых личностей XX века. Ее творчество легло в основу ключевых направлений моды столетия, а ее имя стало синонимом элегантности, совершенства и свободы творческого гения.

Влияние Мадемуазель выходило далеко за пределы мира моды. Годы ее творчества совпали со временем, когда на авансцену вышли представители авангардного течения мирового искусства: Пабло Пикассо, Поль Моран, Игорь Стравинский, Сергей Дягилев — все они были ее друзьями, и повлияли на ее творческий путь, так же как и она на их произведения.

Я не героиня. Но я сама выбрала, кем я хочу стать и кем являюсь теперь.

Моду Шанель называла не искусством, а ремеслом, и с уверенностью можно сказать, что главным ее достижением была сама ее жизнь, которая продолжает служить вдохновением для целого поколения дизайнеров и художников. Мы, в свою очередь, решили вспомнить культовые творения Коко Шанель.

Маленькое черное платье

Маленькое черное платье было создано Коко Шанель в 1926 году в память о погибшем возлюбленном. Модель прикрывала колени, так как Мадемуазель считала эту часть женского тела самой некрасивой. Простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и отсутствие лишнего декора — отличительные черты легендарного платья, которое называлось #817.

Костюмы из твида

Великая Шанель отличалась хитростью и дальновидностью: она первая задумалась о том, чтобы применять относительно недорогие ткани для создания одежды, так как во времена Первой мировой войны качественный шелк или роскошная парча были в большом дефиците. Поэтому Коко начала использовать менее дорогие материалы: твид, букле, джерси, трикотаж. Вещи от Chanel стоили намного дешевле, чем у других Домов моды, но при этом выглядели куда более элегантно. Сегодня жакеты из твида — визитная карточка Chanel. Их носят представительницы королевских семей, актрисы, женщины-политики, it-girls, стилисты и редакторы модных журналов. Из сезона в сезон Карл Лагерфельд не оставляет без внимания легендарный жакет, стараясь интегрировать его в современные тенденции. Технология создания вещи остается неизменной вот уже 50 лет. Жакет из твида можно встретить и у современных модных брендов, с более смелым дизайном и демократичными ценами.

Сумка Chanel 2.55

«Наносите аромат туда, где вы хотите, чтобы вас поцеловали».

Chanel 2.55 — легендарная сумка, производимая Домом моды Chanel. В феврале 1955 года Шанель представила небольшую прямоугольную сумку на длинной цепочке, которая должна была заменить непрактичные ридикюли. Модель назвали 2.55 — согласно дате создания модели (февраль, 1955). Изначально сумка была представлена только в черном цвете, но не прошло и года, как появились разноцветные версии 2.55 из джерси, шелка и крокодиловой кожи.

Духи Chanel № 5

Легенда Chanel № 5 родилась в 1921 году, когда по просьбе Мадемуазель Шанель парфюмер Эрнест Бо создает аромат, ускользающий от привычных определений, идущий вразрез с традиционными кодами. Сдержанность, геометричные формы, чистота линий флакона и упаковки — для того времени желания Коко Шанель были довольно авангардными. Легенда этого уникального аромата окончательно закрепилась в 1952 году, когда Мэрилин Монро, на вопрос одного из журналистов ответила, что на ночь она надевает лишь несколько капель Chanel N°5 и ничего больше.

Красная помада

В 1924 году Габриэль Шанель выпускает свою первую губную помаду. Она задает тон всему тому, что будет и впредь отличать помаду от Chanel: насыщенность цвета, чувственность движений руки, функциональность упаковки. Создавая сумочку 2.55, Мадемуазель предусмотрительно позаботилась о специальном кармане для помады, чтобы всегда иметь ее под рукой. «Принято считать, что глаза — это зеркало души, почему же не признать, что губы — это проводник сердца?», — говорила она, чтобы подчеркнуть важность губ в выражении эмоций.

www.cosmo.ru

Костюмы Дома Shanel - классика и современность

Главная > Мода и стиль > Костюмы Дома Chanel - классика и современность

В нашем женском гардеробе есть несколько вещей, которые по праву, проверенному временем, можно считать классическими. Две из них – маленькое черное платье и твидовый костюм.

     Сейчас трудно представить гардероб современной деловой женщины без элегантного костюма двойки из твида, идеально соответствующего стилю business casual, который стал альтернативой классическому костюму. Или гардероб современной девушки без комплекта в стиле street casual. Для тех, кто предпочитает классический стиль, но в современном молодежном варианте – модели из новых коллекций Chanel 2014.

История костюма из твида.

  Coco Chanel предоставила женщинам такую свободу, о которой они и не мечтали.

  Она освободила дам от корсетов и длинных платьев, которые не соответствовали новому положению женщин в обществе, и изменила их гардероб кардинально, «разрешив» носить брючные костюмы и короткие стрижки, костюмы из мягких тканей с высокой проймой, не затрудняющей движений,  с юбками, слегка закрывающими колени, которые позволяли свободно двигаться.

   В 1913 появляется ее первая коллекция из ткани джерси, а в 1924 году, путешествуя с герцогом Вестминстерским по Шотландии, она открыла для себя, и для всего мира моды, совершенно особенный по своей структуре, твид. Но первая коллекция, показанная в 1926 году, была встречена очень прохладно.

  И только в 1954, когда была показана новая коллекция, которую Коко Шанель создала в 70 лет, твидовый костюм из короткого жакета и юбки классической длины, прикрывающей колени, получил свое мировое признание.

   Элегантность, стиль, изящество и респектабельность, в сочетании с комфортом, первыми оценили женщины Америки, затем – Англии, и только потом его приняли соотечественницы – француженки. Костюм Шанель, который очень быстро стал культовым, был в гардеробе самых известных леди и актрис.

  Классический жакет Шанель – это короткий жакет из мягкого твида, полуприлегающего силуэта, с рисунком в красивую и деликатную клетку, или с меланжевым эффектом, без воротника, с застежкой на пуговицы или без застежки – эти модели можно было носить, заколов брошью или камей, как его носила сама Коко.

  Основными деталями так же были четыре или два накладных кармана, декорированные оригинальной тесьмой, совпадающей по цвету, или контрастной, из шерстяных нитей, очень сложного рисунка в византийском стиле.

   Впоследствии появились модели с двумя карманами, воротником, в частности, с коротким английским, с меховым воротником и манжетами, с бархатным английским воротником, а вместо накладных карманов полочки жакета украшали клапаны с контрастной окантовкой.

  Фирменным знаком были пуговицы с логотипом компании, и тонкая цепочка, которая вшивалась в дорогой шелковый подклад. Это позволяло придать безупречную форму краям полочки и низа, всему жакету в целом.

  Приоритетным для Коко Шанель, на протяжении всей жизни и развития ее творчества в модной индустрии, были элегантность, современность и стиль. Именно с этими определениями у нас ассоциируется словосочетание «Костюм в стиле Шанель». Карлу Лагерфельду принадлежит фраза: «Есть вещи, которые никогда не выйдут из моды. Это джинсы, белая рубашка и жакет Шанель».

Конечно, мода изменчива, и даже классические вещи меняются в соответствии с ней. Но самой женственной моделью остается жакет без воротника, с классическими карманами и декором. Эти костюмы полностью соответствуют имиджу современной, модной и элегантной женщины.

  Костюмы в стиле Шанель.

  Классика остается актуальной всегда. Поэтому модели костюмов двойки из твида, есть во многих коллекциях. Самые популярные модели – жакеты из светлого твида без воротника или с английским воротником, с карманами или клапанами, декорированными контрастными кантами, в сочетании с юбкой-карандаш, длиной до колена.

   Женственно смотрятся костюмы из твида всех оттенков розового цвета, например, костюм тройка, состоящий из юбки-карандаш, жакета прямого силуэта и топа из аналогичной ткани. Длинный жакет приталенного силуэта может так же составить элегантный ансамбль с модными узкими брюками.

   Жакеты из твида с отделкой из бахромы, с воротником шалькой или английским, можно носить как с юбкой, так и с брюками классического стиля или узкими, в сочетании с водолазкой, топом или блузкой.

Современный стиль Дома Моды Chanel

  На этих коллажах – модели из коллекций 2013-2014, в интерпретации классики с точки зрения признанного корифея мира моды, Карла Лагерфельда, который возглавляет Дом Моды Chanel с 1971 года, после смерти великой Мадемуазель.

   Нельзя не восхищаться фантазией и тому, как виртуозно использует маэстро возможности классического твида. Например, рыхлость нитей и возможность декорировать необработанные края жакета или юбки, бахромой. Но я бы назвала эти модели «чистой модой для подиума».

Костюм, в котором жакет декорирован оригинальными поперечными элементами, был в одной из первых коллекций. В новой коллекции Карла Лагерфельда, есть аналогичная модель, но без контраста. Низ жакета и асимметричный край полочек, оформлены короткой бахромой из твида.

  Но в этих же коллекциях есть модели костюмов, которые можно назвать современной и модной классикой. Стоит отметить новые фасоны юбок – не прямые, а со складками.

  В моделях так же используется сочетание твида и шифона, пуговицы, обтянутые тканью жакета, декоративный контрастный пояс, подчеркивающий талию. Жакеты могут быть как короткими, в соответствии с традициями, так и длинными, прилегающего или свободного силуэта.

  Элегантный костюм из твида в нежную, бело-розовую, классическую клетку Шанель, вошел, вероятно, как дань классике, в самую последнюю, новую коллекцию осень-зима 2014-2015, показанную 4 марта 2014 в огромном супермаркете под стеклянной крышей – Grand Palais.

   Но эта модель – единственная. Все остальные модели, как костюмы из твида, так и из других тканей, созданы в стиле casual, самом актуальном стиле современного мегаполиса.

Молодежные костюмы Chanel - современная классика.

Модели из последних новых коллекций Карла Лагерфельда созданы для современных стройных девушек, которые следят за новинками и трендами каждого сезона, и составляют свой look из самых модных вещей. Например, эти модели костюмов из твида, будут самыми актуальными весной и осенью, сочетая в себе классику и современность

В молодежном варианте костюм Шанель – это сочетание коротких юбок силуэта «трапеция», или зауженного силуэта, с высоким поясом, и очень коротких жакетов, или жакетов болеро, и топов из аналогичной ткани. Или комплект из платья и короткого жакета. Такой костюм полностью соответствует стилю кэжуал, сочетая элегантность, стиль и комфорт. Точнее, двум направлениям это стиля: - street casual и glamour casual.

   Оригинальность моделям придает контраст между подчеркнутой, тонкой талией, и свободным фасоном жакета. К традиционному круглому вырезу под горло, добавлены воротники-стойки, широкий отложной воротник, и модели жакетов без застежки.

  Могут меняться фасоны и силуэты, детали декора и длина юбок, но в каждой новой коллекции, которую представляет Karl Lagerfeld, всегда есть модели классического костюма Chanel, и его современные интерпретации.

Понравилась статья? Поделись ссылкой с друзьями!

lana-web.ru

женские костюмы в стиле Шанель с юбкой, Жаклин Кеннеди и ее розовый костюм от Шанель

Факты из истории

Благодаря Коко Шанель женщины стали выглядеть изящно и элегантно. Модельер смогла убрать из женских гардеробов неудобные длинные платья и корсеты. Коко Шанель создала стильные образы для современных женщин. В их гардеробах появились брючные костюмы, костюмы из мягких тканей с удлиненными юбками, которые не сковывали движений и позволяли выглядеть модно и женственно.

Первая коллекция была создана из джерси в 1913 году, через десять лет Коко Шанель познакомила женщин с твидом, который раньше был истинно мужским материалом.

В 1954 году классический твидовый женский костюм получил мировое признание.

Его стиль, простота и утонченное совершенство делает женщину поистине элегантной. Короткий жакет и юбка чуть ниже колен являются классикой Шанель, которая неподвластна времени.

Особенности и преимущества

Классический фасон костюма в стиле Шанель создает роскошный, утонченный образ. Эти костюмы являются эталоном стиля и элегантности. Классический короткий твидовый жакет, как правило, полуприлегающего фасона, без воротника, застегивается на пуговицы или без застежки вообще.

Кроме того, отличительной деталью является наличие накладных карманов или клапанов, которые декорируются контрастной с основной тканью тесьмой-окантовкой. Несмотря на то, что мода постоянно меняется, классический костюм от Шанель остается всегда в тренде. Простота кроя и элегантность до сих пор покоряет сердца модниц.

В настоящее время в доме моды Шанель используют лекала самой Коко Шанель для производства классических фасонов костюмов.

Модели

Несмотря на то, что сама Коко Шанель была поклонницей брюк, ее первые костюмы были с юбкой. Классическая длина юбки - чуть ниже колен. Следуя современным тенденциям, фасон юбки меняется - теперь он не только прямой и слегка зауженный, но и расклешенный книзу. Большой популярностью среди молодежи пользуются костюмы с юбкой, у которой необработанные края. Разнообразие фасонов и моделей помогает не только самым юным модницам выглядеть шикарно и элегантно, но и женщинам старшего поколения.

Классическими цветами Шанель считают черный и белый. Именно их можно было чаще всего встретить в коллекциях Мадемуазель. Сейчас Карл Лагерфельд предлагает разнообразные расцветки.

Так, весной 2016 года им была представлена коллекция костюмов с розовыми оттенками, салатовыми, голубыми. По его словам, это сделано специально, чтобы каждая женщина могла создать свой индивидуальный и неповторимый образ. В новых коллекциях модельер показывает не только классические модели костюмов с юбкой, но и с брюками.

Карл Лагерфельд смог сохранить в брючных костюмах стиль Шанель - женственность и утонченную сексуальность.

Прямой фасон брюк либо немного расклешенный книзу прекрасно подчеркивает женскую фигуру. Модельер использует современные модные тенденции и в том числе создает укороченные и зауженные модели со стрелками, которые очень популярны среди молодежи. В любом случае, классический стиль Шанель не теряется в современных фасонах.

Как выбрать

Если вы решили выбрать для себя костюм в стиле Шанель, подбирайте его в соответствии с типом вашей фигуры. Например, высокие и стройные женщины могут позволить себе любой фасон и материал. Классический твидовый костюм будет шикарно смотреться в этом случае. Если вы хотите поэкспериментировать с образом, попробуйте модели с расклешенными юбками, зауженными брюками. Модели жакетов могут быть удлиненные, как с большими воротниками, так и без них. Такими фасонами вы только выгодно подчеркнете красивую фигуру и создадите шикарные образы.

Дамам с формами немного сложнее подобрать подходящий костюм. В этом случае стоит избегать плотного твидового костюма с накладными карманами и дополнительными декоративными элементами, так как эти модели визуально придадут вам лишний объем. Полным женщинам лучше остановить свой выбор на моделях прямого фасона из мягких тканей. Жакеты лучше выбирайте удлиненные, до середины бедра, без воротников. Такие модели визуально сделают вас выше и стройнее. Юбки лучше для вас подойду средней длины, немного зауженной книзу или прямого фасона - они хорошо скроют несовершенства фигуры. Брюки выбирайте прямые, так как зауженные только подчеркнут недостатки, а расклешенные модели придадут лишний объем и грузность.

С чем носить

Костюм Шанель отлично сочетается со свободными моделями блуз и топов из шелка и шифона. Цвет подбираете под сам костюм. Классикой остаются черно-белые сочетания. Кроме того, хорошим выбором станут нежно - розовые, пудровые оттенки, которые подчеркнут женственный и романтичный образ. Кроме того, можете под жакет надеть тонкий однотонный пуловер или с горизонтальными полосами, которые напоминают тельняшку (это один из любимых стилей Коко Шанель).

Обувь подбирайте элегантную, из натуральной кожи, на высоком каблуке. Классический стиль Шанель не предусматривает обувь на плоском ходу.

Вы можете выбрать туфли-лодочки, полуботинки, высокие сапоги. Стоит помнить, что современная молодежная обувь, например, угги, сапоги на тракторной подошве с таким костюмом будут смотреться неуместно и смешно. Сумки выбирайте небольшие, такие, как клатч, клатч-конверт, сумку-слинг, сумку-багет. Их можно носить как в руке, так и на одном плече. Хорошо, если в этом случае сумки на длинной цепочке.

Главным при выборе украшений является минимализм и их хорошее качество. Отдавайте предпочтение драгоценным и полудрагоценным камням, золоту и серебру. Конечно, классическим вариантом, который любила сама Мадмуазель, является сочетание костюма от Шанель с нитями жемчуга. Это красиво, изысканно и уместно смотрится как на деловой встрече, так и на праздничном мероприятии. Слишком яркая и крупная бижутерия некрасиво смотрится с классическим костюмом, делает образ безвкусным. Менять и создавать новые образы помогут шелковые платки, крупные броши и цепи, перчатки, шляпки с небольшими полями.

Стильные образы

Классический костюм в стиле Шанель. Яркий цвет и бахрома по краям жакета и карманов делает образ молодежным, который отлично подходит для прогулок и офиса. Белая блуза освежает и придает воздушность и легкость. Придают элегантность и создают утонченный стиль светлые туфли телесного цвета на высоком каблуке. Солнцезащитные очки делают образ более молодежным и современным.

Элегантный бежевый костюм Шанель. Отличный выбор для деловой встречи и праздничного мероприятия, такой костюм показывает ваш статус и положение в обществе. Светлая отделка по краям жакета и маленьких клапанов прекрасно сочетается с белым топом и делает образ более сдержанным. Удачно подобраны высокие сапоги-ботфорты из замши натурального цвета. Золотые украшения в качестве браслета, кольца и пояса подчеркивают респектабельность женщины. Белый клатч является отличным дополнением для деловой женщины.

Современная интерпретация костюма Шанель от Карла Лагерфельда. Свободного кроя удлиненный жакет с небольшим воротником, укороченные и зауженные брюки делают внешность дерзкой, при этом не теряется женственность и элегантность. Белые сапоги и массивное украшение собирают образ в единое целое. Такая модель не оставит молодых девушек равнодушными. Играя с аксессуарами, можно создавать неповторимые и индивидуальные образы.

wlooks.ru

Маленькое черное платье Коко Шанель

Делюсь информацией, которую собирала для своей дипломной работы в инситуте.

Рядом с классическим стилем стоит стиль «Шанель». Это нарядно-деловая одежда, ставшая в 20 веке по сути отдельным классическим стилем.


Стиль носит имя всемирно известного французского дизайнера и главы фирмы – Габриэль Шанель.
Ей удалось создать стиль, который вне моды. Стиль Шанель – это стиль на все случаи жизни, он интернационален, его носят женщины разных стран.
В профессии ее путеводной нитью стал здравый смысл. Сама Шанель считала, что победу ей принесли очень простые вещи. Она поняла: одежда имеет логику, отвечающую потребностям времени, и с этим надо считаться.
Шанель создала не только новый облик, но и новый тип внешности женщины. Не случайно Шанель была долгие годы центром притяжения для целого поколения женщин. Ее любили современницы, она стала символом свободы и независимости. Шанель подарила женщинам брюки и стрижку. Она предложила отказ от корсета, освободила тело и раскрепостила душу женщины. Она создала знаменитые в 30-е годы, усыпанные блестками платья и ввела в гардероб маленькие черные платья для коктейля. В ее коллекциях костюмы из твида, легкие, как гагачий пух, завараживающие романтические вечерние платья, черный бархат, кружева. В каждой модели – десятки находок.
Характерной чертой стиля Шанель является элегантная практичность. Она придумывала моду для большинства, думая о том, чтобы это носили по возможности долго.
Чтобы лучше представить стиль Шанель, нужно занть ее требования к костюму женщины вообще: «Надо, чтобы в костюме можно было двигаться и он незадирался. Нужно, чтобы можно было наклоняться. Даже ездить верхом, все в том же костюме».



Отличительные признаки стиля «Шанель»
Характеристики одежды в стиле Шанель – элегантность, подтянутость, женственность, нарядная собранность, выразительная простота.
Силуэт – прямой, прилегающий, форма – прямоугольная.
Объем – умеренный (чуть больше или как в классическом), степень прилегания к фигуре – классическая.
Талия – на естественном уровне.
Покрой рукава – втачной, средней ширины, отличается особым удобством в носке, при движениях (конструкция фирмы Шанель).
Длина – чуть закрытое колено. Причем сама шанель сохраняла приверженность к одной длине стойко.
Детали – небольшой воротник или его отсутствие, клапаны или карманы с клапанами.
Отделка – шнур, кант, тесьма, крупные пуговицы. Материалы должны быть недорогими, но все должно быть тщательно отделано.
Ткани – типично для Шанель использование натуральных тканей типа джерси, твидов.
Со стилем Шанель всегда сочетаются искусственный жемчуг, бижутерия – золотая, крупная, выразительная.
Членения могут быть разнообразными, хотя, в основном, они соответствуют классическим, в них нет никакой засушенности и вычурности, они существуют не только для того, чтобы создавать красивую линию, но и для того, чтобы создать удобство для обладателя этого костюма. В современном стиле Шанель членения могут быть изменены, но общие идеи остаются узнаваемы.
Стиль Шанель – это стиль на все случаи жизни. Он пригоден для работы, для прогулок, для визитов. В нем вы себя чувствуете комфортно. Он с легкостью может быть использован для торжественного случая.
Стиль Шанель создает рациональный и элегантный гардероб.
Обычно, к стилю Шанель тяготеют женщины бальзаковского возраста. Однако, стиль не имеет возрастного ограничения, более того, одинаково хорошо смотрится на девочках-подростках как вариант одежды для школы.
Стиль Шанель подходит представителям тех же специальностей, где основным стилем считается классический, если с вашей деловитостью необходимо подчеркнуть и женственность исключая эротичность.
Наиболее полно философия Шанель выразилась именно в маленьком черном платье. Как оно выглядело тогда? Без каких-либо излишеств: без воротничка, пуговиц, шнурков, складок, оборок и бахромы. С полукруглым вырезом и длинными узкими рукавами. Особый пунктик - длина юбки. Вовремя остановиться - великое искусство, и мадемуазель владела им в совершенстве. Шанель говорила, что многие кутюрье знают, как должен выглядеть верх платья, и лишь она одна умеет сделать его низ. Длину выше колен она считала неприемлемой: колени казались ей самой некрасивой частью женского тела.

Маленькое платье не случайно было черным: Шанель потеряла возлюбленного. Но все, что она придумывала, мгновенно становилось модным. Поэтому в траур оделось полмира.
Но это была лишь одна из версий появления на свет легендарного платья. Существует еще она.
Несмотря на успехи Габриель, Поль Пуаре – главный конкурент модмуазель, и не думал признавать себя побежденным. Решив бороться до конца с той, которая, по его словам, превращает женщин в «маленьких недокормленных телеграфисток», он множит пышные творения, используя тяжелые ткани, окрашенные в яркие цвета, с рисунками и вышивками восточного типа – «туретчина», как тогда выражались…
Однажды вечером на премьере в «Гранд опера», перегнувшись за барьер своей обитой пурпурным бархатом ложи, Габриель принялась созерцать туалеты зрительниц. Ей пришлось признать, что тут соперник обставил ее. Слишком много в партере платьев, носящих печать этого пестрящего бреда. Одетые таким образом дамы получили в ее устах прозвище «ряженые»… Наконец она воскликнула с раздражением: «Так дольше продолжаться не может! Я их всех переодену в черное!»
Назавтра же она окунулась с головой в реализацию своего нового проекта. В результате явится на свет знаменитое маленькое черное платье на каждый день – узкое прямое изделие из крепдешина с тщательно подогнанными рукавами, которое получит название «Форд от Шанель» и обретет такой же успех, как и автомобиль, сходящий с конвейера в Детройте. Так воплотилась ее самая заветная мечта – сделать моду достоянием улиц.
В 20 веке было немало поводов для скорби. Мир сотрясали войны, экономические депрессии. Беззаботность потеряла свою прелесть. Даже вечером, после делового дня, женщина словно оставалась начеку, одеваясь в платье строгого кроя.
Удивительно, что прекрасная половина человечества, всегда так энергично отстаивающая свою неповторимость, согласились носить довольно безликую одежду. Оказалось, что маленькое черное платье - штучка с двойным дном. Оно могло быть настолько незаметным, что красота женского тела выступала на его фоне ярче обычного. Оно не отвлекало внимание от индивидуальности его хозяйки на затейливые наряды.

Казалось, это платье привнесло в моду демократизм. Позволить себе такой наряд могла любая женщина - даже с весьма скромными доходами. Достаточно было иметь в гардеробе всего лишь одно платье, чтобы чувствовать себя хорошо одетой. Говорят, после смерти Габриэль Шанель (женщины весьма состоятельной) в ее гардеробе обнаружили всего три наряда. Но мода всегда носит социальный характер - так было и с маленьким черным платьем. Шанель, придумавшая его, имела весьма внушительную коллекцию украшений. На заре своей модной карьеры она предлагала носить поддельный жемчуг и цепочки из недрагоценных металлов. Но уже в начале 20-х под влиянием своего русского друга великого князя Дмитрия Павловича она открыла для себя яркую роскошь византийских украшений. Все, что нравилось Шанель, тут же находило воплощение в ее моделях. Поэтому черное платье превратилось в фон для ювелирного великолепия.
Время развеяло легенду о том, что маленькое черное платье идет любой женщине. Оно обязывает иметь хорошую фигуру: облегающие линии способны выставить напоказ любой недостаток. Ноги вообще должны быть близки к совершенству, ведь длина до середины колен - самая опасная. А черный цвет, которому приписывают способность стройнить, требует безупречной кожи. Нет ничего хуже, чем дама с серым цветом лица и оплывшей фигурой, облаченная в короткое черное платье.

Изобретение Шанель давно превратилось из платья в идею. В идею об одежде, подходящей всем, независимо от возраста, цвета кожи, индивидуальных особенностей.

utkina-tatyana.livejournal.com

Как Коко Шанель изменила мир моды. Интересные факты из биографии Коко Шанель, открытия

Коко Шанель (Coco Chanel) – выдающийся французский модельер, основатель дома моды Chanel. Она не только создала крупнейшую империю предметов роскоши ХХ века, но и смогла навсегда изменить ход истории моды. В этой статье вы узнаете о жизни великого дизайнера Коко Шанель, ее достижениях, открытиях в мире моды.

Факты из биографии

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 г. во французском городе Сомюр в скромной семье уличного торговца. Девочка стала сиротой в 12 лет и попала в приют, где научилась шить. После 6 лет обучения в швейных мастерских устроилась на работу швеей.

Настоящее имя Коко Шанель – Габриэль Бонёр Шанель. Она получила прозвище «Коко», когда работала певицей в кабаре, совмещая с шитьем. Оно происходит от знаменитой песни Qui Qu’a Vu Coco?, которую она исполняла. Шанель начала карьеру дизайнера с создания шляп и всю жизнь посвятила производству одежды, аксессуаров. Коко Шанель умерла от сердечного приступа 10 января 1971 г.

Открытия Коко Шанель

Знаменитые цитаты Коко Шанель «Простота – это ключ к истинной элегантности», «Мода проходит, стиль остается» стали законами, а ее достижения произвели революцию в мире моды в начале 20-го века и навсегда изменили наше восприятие красоты. Рассмотрим 8 основных открытий Коко Шанель:

1. Женские брюки

Хотя женщины начали носить брюки во время Первой и Второй мировых войн для выполнения мужской работы, Коко Шанель внесла большой вклад в повышение их популярности в качестве стильного предмета женской одежды.

Шанель была разочарована огромным неудобством, которое приносили роскошные женские наряды того времени – обтягивающие корсеты, многослойные юбки. Она говорила: «Мода иногда забывает, что в этой одежде живут люди». Изначально она носила брюки для комфортного катания на лошади. Позже, во время отпуска на морском курорте Довиль, надела матросские штаны вместо купального костюма, чтобы ее не узнали. Стиль быстро распространился среди множества последователей Шанель, которые стали надевать брюки в повседневной жизни. «Я дала женщинам чувство свободы», – сказала модельер однажды.

2. Ткань джерси в одежде

Коко Шанель стала первым дизайнером, использовавшим трикотаж для создания женской одежды. До этого женская одежда создавалась из шелка, атласа и других роскошных материалов, а трикотажная ткань традиционно применялась для мужской одежды и нижнего белья.

Шанель выбрала трикотаж джерси, т. к. он был простым, практичным, удобным и более доступным в военное время, чем дорогие материалы. Ткань хорошо драпировалась и подходила для активного образа жизни ее клиенток. «Я создаю моду, в которой женщины могут жить, дышать, чувствовать себя комфортно и выглядеть моложе», – говорила Шанель. Ее первая коллекция повседневной одежды из трикотажа, где она отказалась от обтягивающих корсетов в пользу легких и непринужденных фасонов, стала массовым хитом.

3. Сумка 2.55

К 1920-м гг. Коко Шанель устала носить сумки в руке и решила создать сумку, которая бы освободила ее руки. Вдохновившись ремнями на солдатских сумках, она создала сумку через плечо на ремешке в 1929 г. В середине 1950-х гг. дизайнер обновила дизайн, создав культовую модель 2.55, названную в честь даты ее рождения – февраль 1955 г.

4. Дизайнерский парфюм

1920-х гг. Коко Шанель познакомилась с французским парфюмером русского происхождения Эрнестом Бо. После года экспериментов Эрнест поставил перед Коко 10 образцов духов и разделил их на 2 группы. Первая половина была пронумерована от 1 до 5, вторая – с 20 до 24. Коко выбрала образец № 5, и когда Бо спросил ее, почему, она ответила: «Я всегда запускаю свою коллекцию в 5-й день 5-го месяца, поэтому число 5, кажется, приносит мне удачу – поэтому назову это № 5».

В 1921 г. Коко Шанель выпустила свой фирменный парфюм Chanel № 5, ставший первым дизайнерским ароматом (хотя модный дом Поля Пуаре до этого уже выпускал собственный аромат, но не размещал свое имя на бутылке). Это были первые синтетические духи из 80-ти компонентов, которые, в отличие от стандартных духов того времени, не повторяли запах определенного цветка. Основной целью Шанель было создать аромат, который пахнет настоящей женщиной.

Chanel № 5 был любимым парфюмом Мэрилин Монро, Николь Кидман, Жаклин Кеннеди. В интервью 1950-х гг. Мэрилин Монро сказала, что все, что она надевает перед сном – Chanel № 5. Через несколько дней продажи парфюмерии взлетели до небес. Сегодня, спустя почти 100 лет после запуска Chanel № 5, он по-прежнему остается одним из самых продаваемых парфюмов в мире. Косметика бренда также лидирует среди товаров класса люкс.

5. Бижутерия и искусственный жемчуг

Шанель ввела в моду бижутерию, смешивая украшения из недрагоценных металлов, искусственный жемчуг с натуральными камнями. Такое сочетание стало идеальным дополнением к минималистской одежде кутюрье.

Создавая бижутерию – цепочки с кристаллами, длинные ожерелья из искусственного жемчуга, – Шанель хотела, чтобы женщины имели возможность покупать более доступные украшения, дополнять их повседневной одеждой, аксессуарами, а не иметь лишь несколько изделий с драгоценными камнями. Она предложила сочетать разную бижутерию с одним или двумя дорогостоящими изделиями, чему последовали даже богатые клиенты. Хотя раньше рынок искусственных украшений был предназначен только для тех, кто не мог себе позволить драгоценности.

6. Маленькое черное платье

Коко Шанель никогда не любила эклектичные цветные вариации одежды. Она считала черный цвет, признанный до этого исключительно цветом траура, воплощением простоты, элегантности и стиля.

В 1926 г. в американском Vogue опубликован эскиз черного платья средней длины простого прямого силуэта с длинными рукавами по дизайну Коко Шанель, получившего название «маленькое черное платье». Журнал описал его как «платье, которое будет носить весь мир». Первые модели платьев были изготовлены из крепа, длиной до колена, прямого покроя с узкими рукавами до запястий.

Черное маленькое платье стало классикой и в настоящее время является основой женского гардероба с присущим ей множеством вариантов длины, разрезов, тканей, дополнительных фактур, деталей.

7. Костюм Chanel

Шанель была одним из первых дизайнеров, кто позаимствовал элементы мужской одежды при разработке своих культовых костюмов для женщин. Она создала элегантный, удобный костюм, чтобы освободить женщин от ограничений, связанных со скованными силуэтами.

5 августа 1923 г. Коко Шанель в парижском бутике на 31 Rue Cambon представила коллекцию, включающую первый костюм Chanel. Он состоял из шерстяного твидового пиджака без воротника с косой отделкой, приталенными рукавами, металлическими пуговицами и узкой юбки до колена. В 1954 г. вышла обновленная версия костюма с юбкой длиной до колена с карманами, удлиненным приталенным жакетом, отделанным и украшенным черной вышивкой и пуговицами золотого цвета. Он стал одним из самых знаковых творений Коко. Костюм Шанель обычно носят с туфлями на шнуровке или с обувью на низком ходу (фирменные бежевые балетки Chanel с черным носком).

Костюм Chanel стал популярным среди женщин (особенно в США), желающим построить карьеру. Он помог им выглядеть профессионально и стильно, не теряя женственности. Наряд был любим такими знаменитостями, как Одри Хепберн, Грейс Келли, и оставил свой след в истории, когда Джеки Кеннеди надела его в день убийства своего мужа.

8. Загар

Будучи настоящим новатором в мире моды, Коко Шанель представила иной взгляд на загорелую кожу. В начале 20-го века в моде была бледная кожа, загар распространялся среди людей низшего класса. В 1923 г. Шанель вернулась в Париж после круиза по Французской Ривьере загоревшей и многие последовали ее примеру, восхищаясь смуглой кожей. Со временем загар стал признаком богатства и красоты, эта тенденция сохранилась до сегодняшнего дня.

Коко Шанель была оригинальной и независимой в мире моды. Все, что она делала, было уходом от прошлого, поскольку постоянно хотела улучшить жизнь женщин с помощью своих творений. Дизайнер хотела вдохновить женщин быть утонченными и позволять себе жить комфортно и свободно. Этот дух свободной женщины до сих пор живет во всех винтажных и современных линиях Chanel.

Благодаря собственным достижениям и революционным открытиям Коко Шанель создала уникальный стиль, сочетающий в себе простоту, практичность и элегантность. Она вошла в историю как яркая, талантливая личность, изменившая мир моды, и будет всегда вдохновлять своих последователей.

womanem.com


Смотрите также