Модные сумки весна-лето 2017

Модные сумки весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные цвета 2017

Модные цвета 2017

Платья великих княжон романовых


Плюшевый мишка цесаревича Алексея и бунтарское письмо маленькой княжны Анастасии Романовой: 7 необычных экспонатов выставки «Детский мир Николая II»

«Детский мир семьи Николая II» — эта выставка в музее-заповеднике Коломенское рассказывает о трудном и вместе с тем счастливом детстве четырех великих княжон и цесаревича Алексея. О том, как одевались великие княжны, в какие игрушки играли царские дети и как выстраивали общение со своими учителями, — в фото-экскурсии «Фомы». Открывает экскурсию предмет, который, казалось бы, собственно к царским детям отношения не имеет. Но это только на первый взгляд.

Платье императрицы Александры Федоровны

Известно, что императрица носила это платье, когда вынашивала своего последнего ребенка – будущего цесаревича Алексея. Чтобы не покупать множество нарядов, Александра Федоровна, ценящая практичность во всем, заказала особое платье: изнутри с обеих сторон сделана шнуровка для увеличения объема в течение беременности.

Английский модный журнал отмечал чрезмерную скромность, казалось бы, не свойственную представителям императорского двора. Именно эту скромность впоследствии Александра Федоровна будет воспитывать в своих детях, что отразится в том числе и на выборе одежды для великих княжон и цесаревича.

Платье великой княжны Татьяны

Это платье Татьяны, хотя историки и исследователи не всегда могут с уверенностью сказать, кому из великих княжон Романовых принадлежал тот или иной предмет гардероба. Несмотря на разницу в возрасте, всех девочек одевали в одинаковые наряды. Зачастую платья передавались от старшей дочери к младшей.

Воспитание осуществлялось по английской системе, на которой особо настаивала Александра Федоровна. В основе — скромные, даже достаточно строгие правила жизни, отсутствие роскоши. В одежде больше всего ценилась не красота, а практичность: дети часто играли в подвижные игры, катались на ослике и много времени проводили на свежем воздухе.

Впоследствии на обратной стороне некоторых предметов гардероба были найдены пометки в виде одной, двух, трех или четырех небольших полосок. Это, как предполагают исследователи, своеобразные условные обозначения, которые, возможно, делали сами девочки: от старшей к младшей, соответственно, от одной полоски до четырех.

Детское платье цесаревича Алексея

На кукле слева представлено платье, которое принадлежало маленькому цесаревичу Алексею. Сейчас это может показаться удивительным, но в XIX веке разделения на мужскую и женскую одежду для самых маленьких не существовало: в платья, начиная с XVI века, одевали и мальчиков, и девочек — сначала до достижения ими возраста 6, а в более позднее время — 4 лет. Конечно, когда цесаревич подрос, его гардероб совершенно изменился: излюбленными нарядами мальчика стали военные мундиры.

Плюшевые игрушки фабричного производства

Предположительно, эти игрушки принадлежали цесаревичу Алексею. Плюшевый кот — из Аничкова дворца в Петербурге, а шпиц и мишка — из Александровского дворца в Царском Селе. Эти особые, так полюбившиеся императорским детям игрушки родом из Германии, сшиты на фабрике Маргарет Штайф. Собачки разных пород и окрасок, на колесиках, сидящие или лежащие — вариаций было множество. Однако именно шпицы пользовались наибольшей популярностью у покупателей.

Фарфоровые куклы

Великие княжны особенно любили фарфоровых кукол. Специально для них шилась одежда, притом самая разнообразная. Одни из самых выразительных нарядов — крестьянки Московской губернии, национальные костюмы разных народов. Выбор платьев для кукол неслучаен. Детям царской семьи с ранних лет, в том числе и при помощи игрушек, прививалась любовь и уважение к народам огромной империи, интерес к самобытной и уникальной культуре разных регионов страны.

Несмотря на хрупкость фарфоровых кукол, девочкам так нравилось проводить с ними время, что они брали их даже в небольшие путешествия. Сохранилась фотография: на яхте «Штандарт», на которой каждый год царская семья путешествовала по финским шхерам, Мария сидит с той куклой, которая сохранилась и сейчас экспонируется на выставке.

Шуточное письмо великой княжны Анастасии учителю Василию Петрову

Александра Федоровна самостоятельно подбирала учителей своим детям. Учебный график было очень плотным и насыщенным даже несмотря на то, что обучение происходило на дому. Если старшие дочери были более терпеливы и старательны, то младшим грамота подчас давалась с трудом. Особенно сложно проходил учебный процесс у Анастасии. От рождения активная и резвая, она не отличалась усидчивостью. Анастасия была главной хулиганкой в семье, любила устраивать розыгрыши и шутить.

Один из главных учителей — преподаватель русского языка Василий Васильевич Петров. У него сложились теплые, отеческие отношения с каждой из княжон, и в особенности с Анастасией. Однажды она написала ему письмо следующего содержания: «Вонючке П. В. П. Диктовки не будет. Слышите, а? Adio! Вот и все. Ухожу». Петров был отличным педагогом, поэтому смог деликатно и с достоинством ответить на это «провокационное» послание. Он отметил, что, как только увидел конверт издали, сразу понял: он от Анастасии. «Только Вы могли использовать такое количество сургуча для одного письма», — написал он в ответе. Потом Василий Васильевич перевел все в шутку и даже прислал книгу, которую непослушная великая княжна должна была прочесть.

Подарочный набор моделей винтовок Мосина

Николай II и Александра Федоровна старались всячески оберегать страдающего гемофилией цесаревича Алексея: любая, даже незначительная, травма могла пагубно сказаться на его здоровье, поэтому игрушки в детскую комнату наследника престола выбирали особенно внимательно. Однако Алексей воспитывался прежде всего как будущий император, которому предстоит возглавить в том числе и армию. Его растили как будущего офицера, да и самого цесаревича очень интересовала военная тема.

Если любимыми игрушками девочек были куклы, то у мальчика — оружие. Модели винтовок, представленные на выставке, были подарены императору Николаю II по случаю выпуска пятисоттысячного экземпляра винтовки Мосина на Ижевском оружейном заводе. Подарочный набор включает в себя три вида оружия: винтовка пехотная, драгунская и казачья (сверху вниз см. фото). Когда Алексей подрос, отец, зная увлеченность сына, подарил ему этот набор, чему цесаревич был очень рад.

***

Выставка открыта до 16 февраля 2020 года.

Адрес: г. Москва, ст. м. «Коломенская», проспект Андропова, д. 39, стр.6.

Режим работы выставки: вторник-воскресенье с 10.00 до 18.00.

Возрастная категория 6+

Читайте также:

Спецвыпуск "Романовы: 400 лет в истории"

Романовы: 3 века царствования

Романовы: места памяти в России 

Фото Владимира Ештокина/Журнал “Фома”

foma.ru

Белоэмиграция и высокая мода: дом вышивки Великой княгини Марии Романовой

Продолжаем рассказывать о русских Домах моды в Париже времен 20-х. Первую часть можно прочитать здесь.

В статьях использованы материалы и фотографии из книги Александра Васильева "Красота в изгнании".

Сегодня рассказ о великокняжеском вышивальном доме Китмир, открытым в Париже Марией Павловной Романовой.

Мария Павловна Романова, Великая княгиня, кузина последнего русского императора, представительница Императорской династии Романовых...

Она появилась на свет 6 апреля 1890г в семье Великого князя Павла Александровича — младшего сына Александра lll, самого красивого из великих князей Романовых. На крещение в Зимний дворец новорожденную доставила золоченная карета с эскортом из гусар в парадных мундирах и доломанах. Ее нарекли Марией — как бабушку.

Она рано осталась без матери. Принцесса Александра Греческая умерла через шесть дней после рождения сына, младшего брата Марии — Дмитрия. Вскоре дети остались и без отца: Великий князь Павел влюбился в разведенную женщину и намеревался жениться на ней. И был лишен всех званий, привилегий и выслан за границу.

Дети воспитывались в семье дяди, Великого князя Сергея Александровича, генерал-губернатора Москвы, и его жены, тети Эллы, Великой княгини Елизаветы Федоровны. Своих детей у них не было.

Великий князь Павел с Дмитрием на руках, Сергей Александрович и Елизавета Федоровна с Марией

Воспитывали их, разумеется, в полном соответствии с высоким саном: великолепное образование, великосветское окружение и церемонное обращение.

Время шло, дети взрослели. По традиции Дмитрию выбрали карьеру военного, отдав в кавалерийскую школу, Марии подыскали будущего мужа. Конечно, принца. Свадьбу с Вильгельмом, наследным принцем Швеции, сыграли в Павловске весной 1908г. На голове Марии сверкала бриллиантовая диадема Екатерины Великой, в ушах покачивались серьги. Бриллианты в них были настолько тяжелы, что Мария не выдержала, сняла и повесила серьги на край фужера с шампанским. Николай ll, посаженный отец невесты, искренне смеялся и подшучивал над новобрачной!

Швеция встретила свою будущую королеву с восторгом! Романовыми специально для Марии в Стокгольме был построен дворец Оук Хилл. Дворец всегда был полон гостей: охота, хоккей с мячом, танцы!

И все же она отчаянно тосковала... Она не любила мужа. Принц был сутулым, высоким, с торчащими в разные стороны огромными ушами. Молчалив, угрюм и очень серьезен! У них не было общих увлечений, они совсем не понимали и не хотели понять друг друга.

Лекарство от тоски Мария нашла в искусстве: она поступает в стокгольмскую академию прикладных искусств. Рисунок, дизайн, работа с самыми различными материалами, Мария с головой окунулась в науку о прекрасном!

Интересы двух династий так и не смогли скрепить этот брак, супругов не смогло сблизить даже рождение сына Леннарта в 1909г.

А через четыре года Мария покинула мужа. Императору Николаю ll ничего не оставалось делать, как именным указом подтвердить факт развода в августейшем семействе. Мария вернулась в Россию, оставив сына в Швеции. Леннарт был наследником королевского престола, Вильгельм дал согласие на развод лишь с одним условием: сын остается с ним. Она не увидит сына долгие годы, будет писать ему письма, передавать маленькие подарки. Став взрослым, Леннарт влюбится в дочь фабриканта и откажется от прав на корону Швеции ради женитьбы на любимой женщине.

1914год. Первая мировая война. Всю войну Великая княгиня работает сестрой милосердия в псковском военном госпитале. Там, где служит брат Дмитрий.

Время революции совпало для Марии со временем ее первой любви к молодому князю Сергею Путятину. Они обвенчались в начале 1917г в Пскове. Узнав об отречении Николая ll молодая пара сразу приехала в Петербург.

Князь Сергей Путятин

Новобрачные сняли полузаброшенную дачу в окрестностях Павловска, холодную, неуютную. И жили тем, что меняли фамильные драгоценности Марии на еду и нужные вещи.

В июне 1918г Мария родила сына, Романа. Молодые родители оставили новорожденного мальчика на попечение Великой княгине Елизавете Федоровне, тете Элле и уехали в Румынию: в России было оставаться небезопасно. Там, в Бухаресте, они узнали о расстреле Великого князя Павла Александровича, отца Марии. Великий князь Павел был настолько болен, что к месту казни его вынесли на носилках.

А в Париже, куда перебралась молодая семья, их настигла весть о смерти годовалого сына, он умер от дизентерии. Утешением было лишь то, что Дмитрий, брат Марии, тоже перебрался в Париж.

Чем и как жить? Ни у Дмитрия, ни у Сергея не было ни идей, ни желания решать эти вопросы. Надежда на выгодную продажу драгоценностей, которые с большим трудом удалось вывезти из России рухнула: Европа, наводненная такими же беженцами, предлагала за самые роскошные украшения бросовую цену. Тех денег, которые все-таки удалось получить, надолго хватить не могло: надо было где-то жить, покупать продукты, одежду. Да и ни брат, ни муж не хотели отказываться от былого образа жизни. Решать насущные вопросы, содержать семью, должна была Великая княгиня.

И она занималась тем, что умела, чему учили девочек в любой русской семье. Рукоделием. Вязала свитера, шила платья, много перешивала из старого для своих же русских эмигранток. Затем поступила под вымышленной фамилией на курсы машинной вышивки при машинном заводе. Ее первые шаги, неопытность, неумение дать отпор грубости вызывали презрительные усмешки и у учениц, и у опытных вышивальщиц. Она научилась вышивке, умению по-новому общаться. И решила зарабатывать вышивкой. Продала очередные серьги и купила вышивальную машину.

И тут удача улыбнулась Великой княгине. Она знакомится с Коко Шанель. Брат Марии, Дмитрий, стал любовником Коко.

На хозяйку модного дома на рю Карбон уже пали лучи славы и она умела ею пользоваться! Мой русский принц! Так она называла она Дмитрия. А он и вправду был принцем: высокий безупречный красавец, с великолепными манерами, блестяще образован и галантен.

Для великой мадемуазель связь с настоящим Романовым стала не только престижной, она влила новую кровь в ее идеи. Именно тогда в работах Шанель появились русские мотивы, пошли в ход сапожки, шапки, рубахи с воротником-стойкой.

Коко и Дмитрий недолго будут вместе, но и он, и она, сохранят теплые чувства друг к другу и взаимное уважение до конца жизни.

Великая княгиня пришла в студию Коко Шанель в тот момент, когда та торговалась с вышивальщицей о цене на блузку, которая требовала за работу 600 франков. Мария Павловна предложила на 150 франков меньше. Коко согласилась: любовная связь с Дмитрием не сделала Шанель ни на йоту более сентиментальной, ее отношения с сестрой любовника основывались на жестком коммерческом расчете. Великая княгиня получила заказ на вышивку нескольких блузок.

Мария Павловна сутками вышивала, пила дешевый кофе, чтобы не заснуть над машинкой. Через три месяца работа была выполнена. Вышивка тогда входила в моду, качество работы было безупречно, и Шанель делает Марии Павловне еще один, более крупный заказ.

Мария Павловна продала очередную порцию драгоценностей и арендовала помещение на заднем дворе богатого особняка, неподалеку от Елисейских полей. Наняла двух русских девушек, отправила их за свой счет на курсы, которые окончила сама. Теперь в ее ателье стояли три вышивальные машины!

Свое маленькое ателье княгиня назвала Китмир. В честь пекинеса, который принадлежал ее другу Борису Бахметьеву. И начинала работать для дома Шанель. Вскоре Коко решает создать целую коллекцию вышитых вещей, совместно с домом Китмир. Все модели, узоры вышивок, крой и цветовые решения они обсуждают с Марией Павловной. Именно тогда появляется знаменитая красная крапочка от Шанель. Ее придумала Русская Великая княгиня!

На показ Шанель пригласила весь французский бомонд, модный вечер продолжался три часа и...изысканные вышивки Великой княгини заворожили Париж!

Все богатые модницы Парижа, и не только Парижа! спешили обзавестись нарядами, вышитыми в доме Китмир. Особенно популярны были роскошные, вышитые бисером и шелком вечерние туалеты. На княгиню-вышивальщицу обрушилась лавина заказов, она иногда спала на полу своей мастерской, подстелив шубу! На работу она набирала исключительно русских девушек, а они обходились куда дороже французских вышивальщиц! Шанель была очень этим недовольна и жестко требовала искоренить дух благотворительности и не путать его с коммерческим расчетом! Хотя, в целом, отношения между Шанель и княгиней были вполне дружеские: Шанель даже сама стригла княгиню и была советчицей в выборе ее туалетов.

Конечно, вышивки были прекрасны, но большую роль для великой мадемуазель играло и происхождение Марии Павловны. Для дома Шанель работает Великая княгиня Романова! Модели дома Шанель демонстрируют русские княгини и графини, сливки царской России! Экзотика, престиж, все это, безусловно, привлекало клиентов!

Мария Павловна решила расширить дело: в 1923г Китмир переехал в трехэтажный особняк. На первом этаже разместились контора и выставочный зал, на верхних трудились вышивальщицы, закройщики, технологи и портные — штат Дома вышивки насчитывал более пятидесяти человек!

Вышивальщицы дома Китмир

По условиям контракта с Шанель Китмир не имел права копировать заказы Дома Шанель и сотрудничать с другими домами моды Франции. Недаром же контракт эксклюзивный! Великая княгиня могла тиражировать лишь заграничные заказы. Этой возможностью не преминули воспользоваться американцы, сделав дому Китмир большой заказ на коллекцию вышитых блузок. Все модели блузок и туник, узоры для вышивки княгиня разрабатывала сама. Появился и официальный представитель Китимр в Штатах, Картер. Он развернул традиционную рекламную кампанию: императорская корона, перечисление полных титулов хозяйки вышивального дома, статьи в модных журналах. Блузки и туники нашли хозяек за неделю! Великая княгиня же была очень недовольна! Сама она тщательно скрывала свой титул, полагая что торгует вышивками, а не царским происхождением! И отказывается от дальнейшего сотрудничества с Картером.

Великая княгиня Мария Павловна в платье, вышитом в Китмире

Все шло прекрасно, но...было одно большое НО. Успех Китмира не был подкреплен финансово, Великая княгиня не разбиралась ни в бухгалтерии, ни в планировании и анализе рынка. Она создавала прекрасные вышивки. И с удручающей регулярностью ввязывалась в сомнительные финансовые проекты. Но настоящие неприятности начались после того, как Дом моды Жана Пату, главного конкурента Шанель, предложил Китмиру контракт на вышивку своей коллекции. Великая княгиня честно рассказала об этом Шанель. Та улыбнулась и ...составила список всех клиентов, с кем русской княгине запрещалось сотрудничать под угрозой суда, обвинила Марию Павловну в торговле секретами Дома Шанель и закрыла для нее двери своей студии. Эксклюзивный контракт был потерян, Коко Шанель обратилась в другие дома вышивки. А Китмир обрел финансовую самостоятельность и возможность брать заказы на вышивку других домов мод и частных клиентов.

Поначалу дела пошли в гору: заказчиков было очень много! И все со своими требованиями и предпочтениями. Заказы передавались русским ателье в провинции, на княгиню работали больше ста вышивальщиц по всей Франции! Княгиня даже взяла на работу нескольких француженок! На деле же это означало потерю единого стиля Дома Китмир: требования заказчиков надо выполнять! Появляются новые узоры, персидские мотивы, новые стили вышивки. И одновременно меняются требования модного рынка. Картер открывает гробницу Тутанхамона и в моду входит Египет, оттесняя русский стиль в прошлое...

Вдобавок ко всему муж княгини, князь Сергей Путятин, неисправимый азартный игрок и бездельник, постоянно в долгах и новых пустых прожектах. Его долги оплачивала жена. Они расстались... Очередная неудачная финансовая операция, снижение потока заказов. И чтобы покрыть долги Мария Павловна опять распродает фамильные драгоценности. Начинать заново, осваивать новые сферы модного бизнеса Великая княгиня не умела, а может быть, и не захотела. И в 1928г Китмир был поглощен французской фирмой вышивки Фитель и Ирель.

В 1930г Мария Павловна отправилась в Америку, взяв с собой пишущую машинку и гитару. У нее не было недостатка в идеях, как заработать деньги. Она работала консультантом в модном американском доме одежды, читала лекции, писала мемуары. Ее послали корреспондентом в Германию, и она неожиданно сделалась фотографом. И увлеклась новой для того времени цветной фотографией.

Великая княгиня начала собирать русские книги, и в Нью-Йорке ей посчастливилось купить книги, принадлежавшие когда-то ее отцу. Вторую мировую войну она пережила в Аргентине: путешествовала, писала заметки о природе Южной Америки, фотографировала. Затем вернулась в Европу, где занялась живописью, даже продала несколько картин. Научилась водить автомобиль и колесила по Европе, посылая в парижские издания фотографии и путевые очерки. В багажнике ее машины кроме чемоданов с вещами можно было обнаружить футляры с двумя фотокамерами, пишущую и вышивальную машинки, этюдники с красками и огромное количество книг.

Мария и Дмитрий Романовы

Она никогда не поддавалась унынию и жалости к себе. Нельзя Романовым плакать! Эти слова сказала любимая тетя Элла, Великая княгиня Елизавета Федоровна, на похоронах мужа, погибшего от рук бомбиста. Только раз в изгнании, в Париже, увидев на богатой даме платье, вышитое ее собственными руками, Мария Павловна не смогла сдержать слез. «Не плачьте, мадемуазель, все устроится», — сказал ей тогда пожилой водитель такси...

Великая княгиня Мария Павловна умерла 13 декабря 1958г в Констанце, в возрасте 68 лет.

www.livemaster.ru

Наряды последних Романовых: что носили женщины царской семьи

Последние из династии Романовых — царская семья, жизнь и смерть которой окутаны множеством легенд, домыслов, предположений и неподтвержденных теорий.

Жестокое убийство Николая II, его супруги и детей даже сейчас тревожит умы россиян. Последние Романовы стали для России неким важным национальным символом, не говоря уже о том, что были причислены к лику святости «мученики».

Интересен и образ жизни, выбранный царской семьей. Как известно, император и его семья особо не шиковали, а дочери и вовсе были отрезаны от высшего общества: только старшая, Ольга, однажды была на балу. Императрица Александра Федоровна, зная нравы представителей благородных семей, считала, что девочек лучше не развращать, поэтому царевны были лишены многих развлечений, доступных их высокородным ровесницам.

Несмотря на наличие роскошных украшений с драгоценными камнями (часть которых царица и ее дочери спрятали под корсетами, когда их увезли из дворца), в целом царский гардероб был довольно скромен, особенно в последние годы.

Императрица

Несмотря на то, что Александра Федоровна уделяла внешности много внимания, она, тем не менее, крайне редко пользовалась косметикой, не любила маникюр и не завивала локоны. Любимым ароматом царицы была «Белая роза» парфюмерной фирмы «Аткинсон».
Как и в любой другой стране, в Российской империи платье императрицы должно было демонстрировать ее статус. То есть даже самое простое платье, в котором царица принимала гостей, должно было выглядеть лучше, чем платья остальных дам в комнате. Если это правило каким-то образом было нарушено одной из придворных дам, то ее непременно ставили на место.

Александра Федоровна не гналась за модой, да и вообще спокойно относилась к одежде. Новомодные узкие юбки не любила, отдавала предпочтение старому крою. Дома носила простые блузы и юбки. Из оттенков предпочитала голубой, светло-розовый, лиловый, сиреневый, серый и белый. Для важных выходов императрица выбирала длинные платья с широкими складками.

Обувь Александра Федоровна предпочитала с длинным острым носком. Царица любила носить замшевые остроносые туфли белого или золотого цвета. А вот атласные очень не любила.

Спокойное отношение к одежде в характере императрицы компенсировалось любовью к драгоценностям. Александра Федоровна отлично разбиралась в ювелирных украшениях. Всегда носила перстни, браслеты и усыпанный драгоценными камнями крест.

Императрица с детства росшая в довольно стесненных материальных условиях, хорошо понимала цену деньгам, а впоследствии стала прививать бережное отношение к средствам и своим дочерям. Так, например, младшие княжны донашивали платья и обувь за старшими. Одежду могли несколько раз перешивать, чтобы подогнать под фигуру новой обладательницы, а также «ремонтировать» повреждения, если таковые имелись.

Когда началась Первая Мировая война, новые платья для царских особ вообще перестали шить. Девочки помогали ухаживать за раненными солдатами в госпитале. Были одеты скромно, ничем от других не отличались. Императрица чувствовала ответственность перед своим народом, поэтому отлично понимала, что сейчас не время наряжаться.

По воспоминаниям приближенных к царской семье, княжны одевались довольно просто, но всегда со вкусом. По достижении 12-летнего возраста каждая из них получила золотой браслет, который никогда не снимала.

Чаще всего юные и чистые девочки носили платья белого цвета, очень редко надевали золотой. Роскошные наряды в гардеробе царских дочерей имелись лишь для праздничных мероприятий, остальная часть одежды была сдержанной.

Зато царевны любили экспериментировать с ароматами, а любимой маркой стала французская фирма «Коти»: Татьяна выбрала «Корсиканский жасмин», Ольга – «Чайную розу», Мария — «Сирень», а младшая Анастасия — «Фиалку».

ИСТОЧНИК

dolci.pw

Куклы великих княжон царской семьи Романовых

Силами коллекционеров, мастеров-кукольников и лучших российских реставраторов положено начало реконструированию коллекции исторических игрушек для Александровского дворца.

В дар музею передана коллекция из 13 кукол, 1 мишки и более 100 предметов кукольного интерьера и одежды: куклы компаний Арман Марсель, Simon & Halbig, Общества французских производителей кукол и игрушек, кукла-атоматон Леопольд Ламберт и другие. Несколько предметов коллекции — современные реплики кукол XVIII века, сведения о которых крайне ограничены, но именно в таких кукол играли великие княжны и девочки из дворянских семей конца XVIII века.


В дар музею был передан комплект подлинной одежды начала XX века, специально подобранной для куклы из музейного собрания.


В тот же день в Александровском дворце появилась копия
знаменитого медвежонка Альфонсо, переданная в Царское Село компаний «Echelle».
История уникальной игрушки началась ещё в 1908 году, когда в праздник Рождества Христова князь Георгий Михайлович Романов подарил своей четырёхлетней дочери Ксении (1903 – 1965) мохерового медвежонка фирмы «Steiff».
Девочка так полюбила мишку, что не расставалась с ним ни на минуту. Игрушка выглядела весьма необычно –медвежонок был ярко-красного цвета.
Няня девочки сшила для него казачью оранжевую форму. Медведя нарекли именем Альфонсо.
Всю жизнь Ксения Георгиевна хранила любимую игрушку как единственное напоминание о детстве и России. В 1965 году медвежонок перешел по наследству к её дочери.
К 100-летию медвежонка Альфонса фирма «Steiff» выпустила лимитированную серию копий мохеровой игрушки.
Одна из них № 301 подарена музею-заповеднику в день презентации нового проекта.

У цесаревича Алексея, двоюродного брата княжны императорской крови Ксении, тоже был мишка фирмы «Steiff», но из более традиционного коричневого плюша.

В рамках проекта «Воссоздание коллекции кукол и игрушек детей императорской семьи» предполагается издание буклета, рассказывающего об истории каждой из реконструированных игрушек – оригинала и современного аналога.







Во что же играли малышки?
На праздники девочки получали дорогие подарки – фарфоровых красавиц всех именитых фабрик Франции, Германии и России. Кроме того, их привозили из-за границы родственники и друзья царской семьи, дарили гости.
Но фарфоровые куклы считались предметом роскоши, и даже в царской семье, впрочем, и без того привыкшей к скромности в быту, девочек приучали относиться к ним бережно. Дорогие куклы – одетые, как свои маленькие хозяйки, в кружева, шёлк и батист, в шляпки и капоры с цветами и бантами красавицы с длинными локонами и закрывающимися глазами – хранились в закрытых шкафах и вынимались по особым случаям.


Для повседневной же игры существовали куклы попроще – недорогие немецкие куклы, куклы из папье-маше, композита и мастики из Англии и российского производства, включая кустарные; бывало даже так, что покупались отдельные головки, а туловища мастерились самостоятельно.

У кукол было богатое приданое – дивные наряды, заказанные в Германии и Франции, созданные руками русских мастериц, сшитые самими хозяйками с помощью матери.

Императрица часто принимала участие в играх, учила девочек, как надо правильно наряжать фарфоровых воспитанниц и ухаживать за ними и их нарядами.


Каждый день, в час чаепития маленькие цесаревны в белых платьях, подпоясанных цветными шёлковыми кушаками, спускались из детской в бледно-лиловый будуар матери и большую часть времени играли на полу, на огромном ковре, где специально для этого были свалены игрушки.

Искусно выполненная кукольная мебель и тончайшие фарфоровые сервизы участвовали в кукольных чаепитиях и прочих домашних заботах – светский этикет и правила домоустройства постигались в игре. Кроме кукол-барышень были и куклы-морячки, и солдаты, и крестьяне. Помимо них в играх были заняты и мягкие игрушки немецкой фирмы Steiff – слоны, зайцы, медвежата… Незвано приходил большой рыжий кот. И вся эта пёстрая компания требовала угощения, внимания и достойного обращения!
В остальное время у них были игры, как сейчас говорят, для самостоятельного творчества. Например, различные картонные наборы для изучения языков, географии, царских династий… Например, «Историческое лото с портретами Государей Земли Русской».

Был бумажный настольный детский театр «Жизнь за царя».
Это вообще удивительная вещь. Четыре действия и пять картин оперы М. И. Глинки легли в основу настольного театра. В его составе 34 предмета из картона: сцена, кулисы, фигуры героев. Эта игра некогда собирала вокруг большого стола всех членов царской семьи, разыгрывавших сценки этого домашнего спектакля.

У цесаревича Алексея был театр Гиньоль, принадлежащий Музею игрушки Театра кукол имени С. В. Образцова. Кстати, «августейшее происхождение» семейного кукольного театра было раскрыто совершенно случайно лишь несколько лет назад.

Шахматы, которыми играли дети в царской семье.

Когда дети подросли, игры дополнились рукоделием – совсем крошечными, все девочки-цесаревны были приучены матерью шить, вышивать, вязать спицами, мастерить своими руками наряды для кукол и подарки. Александра Фёдоровна считала, что даже маленькие девочки должны быть чем-то заняты, и занималась с ними шитьём кукольных костюмов, уделяя особое внимание национальным костюмам народов Российской империи.
Кукла фирмы Simon & Halbig в осетинском костюме.


После того, как 1 августа 1917 года царская семья окончательно покинула свой любимый дом, Александровский дворец в Царском селе, его детская довольно долго сохраняла свою обстановку в неприкосновенности, как все было еще при своих маленьких хозяевах.
После революции часть интерьеров: «Детская половина», «Комната младших княжон» и «Комната наследника», были открыты как постоянная экспозиция для посещения.
А в 1931 году началась борьба со всем царским, не вписывавшимся в советскую жизнь, и экспозиция была закрыта. С экспонатами поступили варварски — их просто раздали в детские дома и приюты, где их следы потерялись окончательно.
Те, что не исчезли в детских домах, принял на хранение музей в В Сергиевом-Посаде с 32-ого года. В музее хранятся игрушки, в которые играли дети последнего русского императора Николая II.
Вот несколько фотографий из Государственного музея-заповедника «Царское Село»с открытия выставки «Александровский дворец. В гостях на Детской половине.»

Кукла «Царица». Франция, 1880-е гг.
Фарфор, стекло, ткань, мохер, парча, мех, галун. Высота 32 см.

Кукла в форме солдата лейб-гвардии Семёновского полка. Германия, 1910-е гг.
Метал, стекло, ткань, кожа. Высота 65 см.


А вот и сам Альфонсо! Подлинный медвежонок Альфонсо, принадлежавший Княжне Ксении Романовой.

Электрическая железная дорога. Германия, начало ХХ века.
Металл, штамповка, окраска.


Игровая комната Алексея. Александровский дворец в Царском Селе.

Примерно так выглядела комната великих княжон. Фото с выставки.

Велосипед, на котором катался царь.

babiki.ru

Царские рукоделия. Честь 2. Романовы

Продолжаю рассказывать о царственных рукодельницах и перехожу к эпохе царей Романовых.

Работа Евдокии Стрешневой, жены Михаила Федоровича Романова

Предположительно мастерская Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого

Мария Ильинична Милославская, жена Алексея Михайловича

Работа Марии Ильиничны

Работа Марии Ильиничныsrc=«s1.babiki.ru/uploads/images/04/29/66/2017/04/07/2a3895.jpg» alt="" />
Работа Марии Ильиничны
Здесь самое время вспомнить, что царевна Софья, сводная сестра Петра I, хотя и мечтала править Россией, а вышивальное дело никогда не забрасывала. Собственноручно вышила целый ковер, который расстелила подле царских кресел в Московском Кремле отцу своему Алексею Михайловичу.


Работа царевны Софьи Алексеевны
В музейных собраниях можно найти работы цариц, спутниц царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича. Они были русскими людьми и к традиционному рукоделию были приохочены с детства, но вот посмотрите на лоскутное одеяло, сработанное руками Марты Скавронской, в крещении Екатериной, любимой женой ПетраI.



Простая девушка не владела традиционными техниками вышивки и золотного шитья, зато ее сердцу было близко рачительное лоскутное шитье. Надо сказать, что и сам Петр с великой охотой занимался ремеслами, в юности любил плотничать, а к зрелым годам показал себя, как отличный токарь.

Выжигание Петра

Кресло работы Петра Великого

Токарный станок Петра
Анна Иоановна, не отличавшаяся ни умом, ни добротой, ни широтой мысли, тоже, в обыкновенные дни, когда не было при дворе приемов, любила проводить в комнатах своего любимца Бирона или у себя в спальне, среди шутов и приживалок. Надев капот из турецкой материи небесно-голубого или зеленого цвета, предпочитаемого ею другим цветам, и повязав по-мещански голову красным платком, она вышивала на пяльцах с женою Бирона, с которой была очень дружна.

Мне ничего не известно о том, насколько искусна в рукоделии была дочь Петра Елизавета, но вот ее Великая преемница Екатерина II, рукодельничать очень любила.

Екатерина Великая
Будучи от природы человеком великодушным и сердечным, она в быту была довольно скромна, украшений не носила, одевалась без помощи горничных, могла даже собственноручно затопить печь, если истопник задерживался. Она мастерски «шила по канве», вязала на спицах, а самое интересное, что Екатерина любила гравировать, точить по кости, дереву и янтарю. Когда после обеда императрица обыкновенно принималась за рукоделие, кто-то из придворных обязательно читал ей вслух. Но самое забавное, что Екатерина показала себя в качестве кутюрье. Так для любимых подданных государыня разработала покрой русского платья, которое вынуждены были носить при ее дворе.

Она также придумала для шестимесячного цесаревича Александра особый костюмчик, выкройку которого у нее просили для собственных детей прусский принц и шведский король.

Фасон детского костюма Александра стал очень популярен в Европе. Вот что писал о событиях 1778 года неизвестный автор записок: «Как ныне вдовствующая королева Шведская, супруга Густава III, была беременна нынешним королем, то Императрица послала такое заготовление (детское приданое) в Стокгольм и присовокупила к тому одетую куклу в рост ребенка, дабы показать, как надлежит одевать детей à l’anglaise». Сохранившийся в Швеции костюм легко идентифицировать с собственноручным эскизом Екатерины II.

Мария Федоровна перед Екатериной Великой
Вторая невестка Екатерины, Мария Федоровна тоже преуспела в занятиях ручным трудом. Помимо рукоделия (шитья и вышивания), она рисовала, лепила из воска, вытачивала на собственном токарном станке изделия из янтаря и слоновой кости, и даже занималась гравировкой по металлу и резьбой по камню. А кроме того она весьма преуспела в медальерном искусстве.

Работа Марии Федоровны
При этом она проявила незаурядный талант: ее резцу принадлежат камеи с портретами членов царственной семьи; «камея-портрет Екатерины II, выполненная в апреле 1789 года в двуслойном стекле (молочном и “сердоликовом”)».

Работа Марии Федоровны

Работа Марии Федоровны
А также медаль к шестидесятичетырехлетию Екатерины II; медаль на коронацию Павла I и медаль «Избавитель народов», посвященная Александру I, по случаю победы над Наполеоном.

Работа Марии Федоровны
Екатерина II высоко ценила способности Марии Федоровны: «Трудно, любезная дочь моя, вырезывать медали лучше вас. Вы, таким образом — чего доброго — отобьёте хлеб у работников монетного двора».

Работа Марии Федоровны
И ее царственная тезка, жена Императора Александра III, Мария Федоровна (урожденная Мария Дагмар), тоже была одаренным человеком. Был несомненным ее живописный талант.

Мария Дагмар, императрица Мария Федоровна

Работа Марии Федоровны

Работа Марии Федоровны

Работа Марии Федоровны
Но, пожалуй, только семья последнего Императора России сделала ручной труд символом служения Родины и обществу.

Так фрейлина и подруга Императрицы Анна Танеева рассказывает: «Воспитанной в Англии и Германии императрице не нравилась пустая атмосфера петербургского света, и она все надеялась привить вкус к труду. С этой целью она основала Общество рукоделия, члены которого — дамы и барышни обязаны были сработать не менее трех вещей в год для бедных. Сначала все принялись за работу, но вскоре, как и ко всему, наши дамы охладели, и никто не мог сработать даже трех вещей в год. Идея не привилась. Невзирая на это государыня продолжала открывать по всей России дома трудолюбия для безработных, учредила дома призрения для падших девушек, страстно принимая к сердцу все это дело… Кроме упомянутых мной учреждений, государыня основала в Петербурге школу народного искусства, куда приезжали девушки со всей России обучаться кустарному делу. Возвращаясь в свои села, они становились местными инструкторшами. Девушки эти работали в школе с огромным увлечением. Императрица особенно интересовалась кустарным искусством; целыми часами она с начальницей школы выбирала образцы, рисунки, координировала цвета и так далее. Одна из этих девушек преподавала моим безногим инвалидам плетение ковров. Школа была поставлена великолепно и имела огромную будущность...»

Благотворительная ярмарка в Ливадии
Царские дети полностью разделяли бескорыстные материнские труды, направленные на помощь людям.

8-летняя Анастасия Романова за вязанием покрывала
Так было и в мирное время и в тяжкие дни Русско-японской и Первой мировой войн. Залы Зимнего Дворца ее величество обратила в мастерские, собрала сотни знатных дам и девиц, организовала рабочую общину. Сама неутомимо работала, и все дочери брали с матери пример, усердно шили и вязали, не исключая и великую княжну Ольгу Николаевну, не любившую рукодельничать. Только одно Харбинское депо получило от Зимнего Дворца до двенадцати миллионов разных вещей.

работа Александры Федоровны
«Августейшая семья не ограничивалась денежной помощью, но жертвовала и своими личными трудами, — свидетельствует инок Серафим (Кузнецов) в книге «Православный царь-мученик». — Сколько руками царицы и дочерей было вышито церковных воздухов, покровов и других вещей, рассылаемых военным, монастырским и бедным церквам. Мне лично приходилось видеть эти царские подарки и иметь даже у себя в далекой пустынной обители». Александра Федоровна писала государю во время Первой мировой войны: «Выставка-базар действуют очень хорошо. Наши вещи раскупаются прежде, чем они появятся; каждой из нас удается ежедневно изготовить подушку и покрышку».

Тут я не могу не упомянуть еще об одном аспекте служения царицы и царевен, который не первый взгляд не имеет отношения к рукоделию – это работа супруги и дочерей императора в качестве медицинских сестер. В то время это оказалась начинанием неслыханным, вызвавшим изумление и нарекания в светском обществе. Было совершенно непонятно, зачем императрице это нужно.

Александра Федоровна в операционной
Ее обвиняли в лицемерии, и желании прославиться. Но смотрите сами — вставали государыня и ее старшие дочери рано, ложились иногда в два часа ночи. Когда прибывали санитарные поезда, императрица и великие княжны делали перевязки, ни на минуту не присаживаясь с 9 часов иногда до 3 часов дня. Во время тяжелых операций раненые умоляли государыню быть рядом, умирающие просили ее посидеть возле кровати, подержать им руку или голову, и она невзирая на усталость успокаивала их целыми часами. Свидетельство Анны Танеевой: «Я видела русскую императрицу в операционной госпиталя, державшей склянки с эфиром, подающей простерилизованные инструменты, помогающей при самых трудных операциях, принимающей от хирургов ампутированные конечности, убирающей пропитанные кровью и даже кишащие паразитами бинты, выносящей все эти запахи, зрелище и агонию в самом ужасном на земле месте — в военном госпитале во время войны. Она делала свою работу с тихим смирением и неутомимостью человека, которому Бог предназначил это служение. Татьяна (княжна) была почти такой же верной, как и ее мать, и жаловалась только, что из-за молодости ее освобождают от самой трудной работы. Императрицу ни от чего не освобождали, и она сама этого не желала».


Так продолжалось, пока позволяло здоровье. Пишет Семен Павлов, офицер пулеметной команды 10-го Кубанского пластунского батальона: «С приездом Высочайших Особ в лазарете начиналась трудовая жизнь – перевязки и операции. После Своей болезни Государыня редко принимала участие в этих работах. Обыкновенно она привозила с собой какую-нибудь работу, чаще всего вышивку. Садилась около особенно тяжело раненого и, занимая его разговором, одновременно вышивала. В этих вышивках сказывался большой и тонкий вкус Государыни: я редко видывал такую искусную вышивальщицу. Особенно хорошо вышивала Государыня цветной гладью – это были настоящие художественные работы».

Надо сказать, что до самого последнего дня руки императрицы и великих княжон были заняты рукоделием, которое помогало им и в радости, и в самые тягостные дни и минуты жизни.


babiki.ru

Стиль Романовых - С любимыми не расставайтесь... — LiveJournal

"Стиль Романовых" На вопросы журнала STORY отвечает историк моды Александр Васильев.


После первой мировой войны Европа мечтала о красоте, и это было смутное желание чего-то роскошного, ослепительного в одежде и в самом образе жизни.
Неизвестно, в какие формы облекалась бы эта мечта, если бы не было России с ее самым богатым в мире Дворцом и блистательным Петербургом. Образцами русского стиля был бы и Зимний дворец с его мебелью и коллекцией картин, и фамильные драгоценности Романовых, и изделия Фаберже, и еще меха, икра, "Абрау-Дюрсо" и, конечно же, русские красавицы.
После мировых катаклизмов русский стиль в Европе олицетворяли вышвырнутые из России аристократки.
Распродавшие фамильные жемчуга сестры и внучки императоров, дочери Великих князей пошли в мир моды - обшивать французских буржуазок и американских миллионерш, они работали даже на даму полусвета Коко Шанель, и она платила им копейки, а идеи бессовестно присваивала.
Русские женщины привнесли в моду Европы сам тип современных моделей: полуголодные аристократки, белая кость, они все равно смотрели с подиумов высокомерно. Их империя уже умерла, но гордый имперский стиль продолжал жить в их крови.Эти красавицы сделали популярным русский стиль-тренд, о котором парижане говорили с восторгом или завистью.
Но это случилось после крушения империи Романовых.
А о том, каким был русский державный стиль до революции, кто были его авторы и создатели, мы решили спросить у историка моды Александра Васильева.

-Александр, скажите, одеть русскую императрицу - это ведь не то что немецкую или французскую... Различия были?

Еще бы. Конечно! Например, Николай Первый специально издал указ - носить придворные платья в русском стиле. Эти наряды из бархата вышивали золотом и серебром и по регламенту носили с кокошниками и вуалями. Их ввели в 1830-е годы и называли "русским платьем" или платьем"в русском стиле". Хотя я скорее сказал бы : в итальянско-возрожденческом, но с невероятной роскошью исполнения.
Ведь платья императриц, одежда членов императорского дома, костюмы придворных говорят о державе...Главное здесь - выглядеть репрезентативно , а лучше-величественно.
Платья и драгоценности русского Двора были именно величественными, и особенно роскошными были нар

otevalm.livejournal.com

Утраченные сокровища Империи: самые красивые тиары Романовых (и где они сейчас)

Судьба тиар российской императорской фамилии, как, впрочем, и других украшений Романовых, сложилась незавидно – если не сказать трагически. Некоторым образцам русского ювелирного искусства повезло: одни попали в частные руки практически невредимыми, другие нашли для себя новых хозяек голубых кровей (например, британскую королеву Елизавету II), а на одну из них даже может взглянуть любой желающий, оказавшийся на выставке Алмазного фонда.

Фото, сделанное советской комиссией в 1920-х годах при оценке ювелирами драгоценностей царской семьи. Многие из них бесследно утрачены

Впрочем, дошедшие до наших дней тиары и диадемы российских императриц и великих княгинь – это лишь крупицы утраченного драгоценного наследия Романовых. Многие украшения императорской семьи – а их было немало – были разобраны и распроданы советским правительством на аукционах или же бесследно утрачены. Всегда богато украшенные, помпезные, по-своему трактующие европейскую моду, – романовские тиары было практически невозможно спутать с украшениями других королевских домов: неслучайно многие такие убранства впоследствии получили романтичное название tiare russe или же более неудобное для европейцев – kokoshnik. Так же до сих пор величаются даже современные тиары, которые по форме напоминают традиционный русский головной убор.

Так как же трактовали европейскую моду на тиары придворные ювелиры Романовых? Показываем на примере самых красивых и величественных царских диадем.

Tiare russe

Художественный портрет Николая II, его жены и его матери. На Александре Федоровне и на Марии Федоровне - типичные образцы русской тиары

Так что же такое классическая русская тиара, которая вдохновляет коронованных особ и ювелиров по всему миру вот уже не одно столетие? Сами по себе, такие диадемы представляют собой гибкие ободки, из которых будто рассеиваются бриллиантовые «лучи». На Западе такой вид тиар иногда называют франж – дословно «бахрома». Но, строго говоря, суть их одна и та же.

Главная прелесть таких украшений в их универсальности: русские тиары создавались таким образом, чтобы их можно было носить и самостоятельно, и нашивать на кокошник, и надевать как ожерелье. Считается, что такие тиары вошли в моду при дворе Николая I. Сегодня убранства, выполненные по образу и подобию tiare russe, можно найти практически во всех монархиях мира – от монакской и до японской.

Императрица Мария Федоровна в русской тиареИ ее невестка - императрица Александра Федоровна, также в русской тиаре, несколько отличающейся по рисунку "лучей"

Говоря о том, каким модным влиянием обладала российская царская семья, нельзя не рассказать об истории появления собственного «кокошника» у британской королевской семьи. Известное убранство, в котором часто можно видеть Елизавету II, впервые было подарено английской принцессе Александре Датской – будущей королеве Великобритании. Это был подарок от группы придворных аристократок, желающих удивить принцессу Уэльскую по случаю ее серебряной свадьбы с наследником престола. Когда же Александру спросили, что бы она хотела получить, Ее Высочество рассказала об очень модной тиаре, которую носят в России, – о кокошнике.

Александра знала, о чем говорит: такие кокошники носила ее родная сестра – российская императрица Мария Федоровна.

Императрица Мария Федоровна в русской тиаре. Фрагмент портрета (худ. И.Крамской)И фото принцессы Александры в ее "Кокошнике" от Garrard

Для британской принцессы ее собственную tiare russe изготовили в Garrard. Если взглянуть на портреты двух сестер в бриллиантовых кокошниках – будущей королевы Англии и российской императрицы, то можно еще раз удивиться, какой же силой обладают гены монарших особ. Впрочем, Александра Датская все равно носила свою тиару, скорее, на подобие коронета, чем традиционного кокошника. Досадную ошибку будут исправлять уже Мария Текская и ее потомки.

Елизавета II в "Кокошнике" королевы Александры

Сложно посчитать, сколько именно таких тиар было в коллекции Романовых. Если взглянуть на портреты двух последних императриц, а также на фото изъятых большевиками царских драгоценностей, то можно увидеть, как минимум, две такие диадемы: одну с более острыми «лучами» и вторую – с более округленными. Возможно, каждая императрица владела собственными образцами. Что случилось с этими тиарами после Революции, точно неизвестно: возможно, их функция трансформера сослужила им плохую службу, ведь таким образом их было легче разобрать и распродать по частям.

Диадема Марии Федоровны

На западе ее еще любят называть «русской подвенечной тиарой», и неспроста – именно в ней выходили замуж несколько поколений императорских невест, начиная со второй половины 19 века. Девушки надевали эту треугольную диадему вместе с императорской венчальной короной и прочими украшениями, выдававшимся им специально к свадьбе. В своем роде это была уникальная традиция: в то время как европейские невесты приветствовали разнообразие (например: «Свадебные тиары британской королевской семьи»), русские доводили преемственность своих подвенечных образов до абсолюта.

Впрочем, изначально эта тиара изготавливалась совсем не как подвенечное украшение. Ее условным годом «рождения» считают 1800 год, создателем – Якова Дюваля, а первой владелицей – Марию Федоровну, супругу императора Павла I. Как пишет в одной из своих книг искусствовед Лилия Кузнецова, изначально диадема также была украшена свисающими у висков нитями – на манер древнерусских рясн. Чистейшие бриллианты разного калибра и огранки были привезены из Индии и Бразилии, а их совокупный вес составлял около 1000 карат!

Великая княжна Мария Павловна в диадеме Марии Федоровны после венчания с Вильгельмом, герцогом Сёдерманландским, 1908 годВенчание Николая II и принцессы Александры, 1894 год

Центральный ряд представляет собой подвижно свисающие бриолеты, резво качающиеся при малейшем движении головы. Впрочем, главным «героем» украшения остается всего один, солирующий бриллиант нежно-розового цвета весом в 13.35 карат. Изначально редкий экземпляр был вставлен в основание, на дне которого располагалась цветная фольга – излюбленный прием ювелиров тех лет, за счет чего бриллиант казался кроваво-красным. Лишь много лет спустя был обнаружен истинный цвет камня, уловить который неподготовленному глазу едва ли легко.

Этой диадеме очень повезло: она удачно пережила Революцию, и сегодня является ценнейшим экспонатом Алмазного фонда в Кремле. Взглянуть на нее можно и сегодня. Опыт уникальный, учитывая, что диадема Марии Федоровны – единственная оригинальная тиара Романовых, находящаяся в России (по крайней мере, официально).

«Колосья»

Оригинальная диадема с колосьями - фото сделано в 1927 году специально для аукциона "Кристи", на котором было продано множество фамильных украшений Романовых

Еще один шедевр, сделанный мастерской братьев Дюваль для императрицы Марии Федоровны – к тому времени уже вдовствующей. Эта диадема была одной из любимейших у Ее Величества – что, впрочем, немудрено: убранство отличалось не только оригинальностью, но и филигранностью исполнения. Композиция состояла из шести изящных золотых колосков, стремящихся к центру, между которыми буквально прорастали витиеватые, будто кружевные, стебли льна. Стоит ли даже говорить, что рисунок поражал своей реалистичностью.

Вся тиара была полностью инкрустирована чистейшими бриллиантами, а в ее центре красовался огромный, 37-каратный, лейкосапфир – прозрачный, с едва различимым золотистым оттенком. Как нетрудно догадаться, этот камень символизировал солнце.

Вообще, символизм тиары удивителен. Колосья и лен – знаковые богатства России, и, возможно, не существовало более уместного образа для ювелирных украшений дам из правящей династии.

Копия диадемы, получившая называние "Русское поле", которая сейчас хранится в Алмазном фонде

Говорят, что эта диадема очень ценилась императорской семьей, впрочем, спустя столетие уже новая власть не придала «Колосьям» какой-либо исторической или художественной ценности – и продала ее на лондонском аукционе «Кристи» в 1927 году вместе с другими царскими драгоценностями. Ее дальнейшая судьба неизвестна, однако в 1980 году советские ювелиры (В. Николаев, Г. Алексахин.) постарались воссоздать утерянное украшение – и создали реплику из золота, платины и бриллиантов, которая получила название «Русское поле». Эта тиара, конечно же, отличается от оригинальной: в ее центре сверкает золотистый бриллиант, рисунок кажется «крупнее», а общий размер убранства – меньше. И все же эта работа дает прекрасное представление о том, как выглядела первоначальная диадема Марии Федоровны. Полюбоваться на реплику также можно в Алмазном фонде.

Жемчужная диадема

Жемчужная диадема авторства ювелира К.Болина

Для удобства ее любят называть «Русской красавицей», однако это название не совсем корректно. Да, «Русская красавица» действительно существует – но, как и в случае с «Русским полем», она – только лишь реплика, искусно воссозданная ювелирами В. Николаевым и Г. Алексахиным в 1987 году. Впрочем, источник вдохновения советских мастеров вполне реален: им стала бриллиантовая тиара с подвесными жемчужинами, изготовленная по заказу императора Николая I для его супруги Александры Федоровны. Автором драгоценного шедевра, который в наши дни не может не вызывать ассоциаций с Кембриджскими «Узелками любви», стал придворный ювелир Карл Болин.

История этого убранства захватывающая: жемчужную диадему авторства Болина можно считать своеобразным символом тогдашней моды на все русское и нарочито национальное, буквально навязанной столичным модницам «сверху». По своей форме тиара напоминала типичный кокошник, а ее самым узнаваемым элементом стал стройный ряд из 25 крупных натуральных жемчужин, отобранных Болиным из «ненужных» коронных драгоценностей (в «Русской красавице» мы видим уже искусственный жемчуг).

Копия тиары Болина, изготовленная ювелирами Николаевым и Алексахиным. В настоящее время хранится в Алмазном фонде. Именно она и носит название "Русская красавица"

Убранство мгновенно стало числиться коронной драгоценностью, однако великолепие ее было столь велико, что предпоследняя российская императрица, Мария Федоровна (жена Александра III) в определенный момент даже стала хранить ее в своих покоях. Как пишет историк-искусствовед Лилия Кузнецова, диадема лишала дара речи даже иностранцев: так, по ее мнению, в начале 20 века именно этим венцом вдохновлялся дом Cartier, когда создавал собственный жемчужно-бриллиантовый кокошник, известный на весь мир.

Знаменитый кокошник от Cartier 1908 года, возможно, вдохновленный Жемчужной диадемой

В 1919 году Мария Федоровна бежала из России, прихватив с собой исключительно повседневные украшения. Самые же драгоценные образцы, включая тиару Болина, были присвоены большевиками и впоследствии проданы на аукционах – так, жемчужная диадема ушла с молотка «Кристи» в 1927 году. Считается, что украшение было куплено фирмой Holmes & Co., а затем перепродано 9-му герцогу Мальборо (двоюродному брату Уинстона Черчилля), который приобрел русскую тиару для своей второй жены Глэдис Мэри Дикон.

Глэдис, герцогиня Мальборо, в Жемчужной диадеме

Правда, в Великобритании убранство пробыло недолго – в конце 1970-х оно вновь было выставлено на торги, и на этот раз его владелицей стала сама… Имельда Маркос, Первая леди Филиппин. Считается, что Имельда не имела ни малейшего понятия о том, какой невероятной историей обладает эта вещица. Некоторые даже считали, что Первая леди разобрала тиару. Впрочем, сегодня известно, что «кокошник» цел и находится в Центральном банке Филиппин, ожидая, как говорят, очередного аукциона. Вернется ли прообраз «Русской красавицы» когда-нибудь в Россию?

Владимирская тиара

Владимирская тиара в ее оригинальном виде - с жемчужными подвесками

Не менее громкая и остросюжетная история охватывает и тиару, названную Владимирской. Это убранство знают многие, ведь сегодня его хозяйкой является чуть ли не самая знаменитая женщина в мире – британская королева Елизавета II, которая в свою очередь получила ценное убранство от своей бабушки, королевы Марии Текской, известной любительницы дорогих украшений. Но как же русская тиара попала в Англию?

Великолепное убранство, представляющее собой изящное переплетение из 15 бриллиантовых колец, в центре которых свисает по одной массивной грушевидной жемчужине, – это очередное творение мастерской Болина. Его придворным ювелирам в 1874 году заказал великий князь Владимир Александрович – сын императора Александра II – для своей невесты Марии Павловны в качестве подарка на свадьбу. По имени великого князя теперь и называют тиару – Владимирской.

Великая княгиня Мария Павловна во Владимирской тиаре, 1880 год

Мария Павловна обожала разного рода драгоценности, а ее двор был одним из самых богатых в России – что, как говорят, сильно беспокоило действующую императрицу, Александру Федоровну. К тому моменту, как грянула Революция, Великой княгине удалось скопить огромную коллекцию фамильных украшений. Их большая часть осталась в ее основной резиденции – Владимирском дворце. Однако делиться своими сокровищами с большевиками Мария Павловна, мягко скажем, не желала.

Придворные связи Великой княгини сослужили ей хорошую службу: видя отчаяние Марии Павловны, один из близких друзей ее семейства, антиквар и дипломат Альберт Стопфорд, который, как говорят, также тайно работал на британскую разведку, проник в покои княгини во Владимирском дворце и вывез из Петербурга в Лондон большую часть ее драгоценностей. В том числе и бриллиантовую тиару.

Мария Текская во Владимирской тиаре...И ее внучка Елизавета II

После смерти Марии Павловны украшения отошли ее дочерям. Тиара досталась младшей Елене – на тот момент уже супруге греческого принца Николая. Дочь Елены, принцесса Марина, кстати говоря, станет женой герцога Кентского Георга, дав начало известной ветви Виндзорской династии, к числу которых сегодня принадлежат, к примеру, принцесса Майкл Кентская или же леди Амелия Виндзор. Однако до Кентских диадема так и не дойдет – испытывая недостаток в деньгах, Елена продаст Владимирскую тиару королеве Марии Текской.

Владимирская тиара с "Кембриджскими камнями" - изумрудами Еще один способ носить тиару - совсем без подвесок

Британская монархиня, несмотря на приличную коллекцию драгоценностей, полюбит новую тиару сердечно: уже после покупки она принесет убранство в мастерскую Garrard & Сo, где жемчужины сделают съемными, а в качестве альтернативы для них подберут каплевидные изумруды – так называемые, «Кембриджские камни». После смерти Марии Текской тиара отойдет ее внучке – королеве Елизавете II, которая и носит ее до сих пор и с жемчужинами, и с изумрудами, и даже «пустой».

Большая бриллиантовая диадема с жемчугом

Императрица Александра Федоровна в Большой бриллиантовой диадеме

Вот уж где русский стиль проявился во всем великолепии. Всегда выигрышное сочетание бриллиантов и жемчуга, элементы популярного в 19 веке стиля lover’s knot и, конечно же, традиционная форма кокошника, – все это объединилось в роскошной Большой бриллиантовой диадеме. Она была изготовлена в начале 1830-х годов, предположительно, придворным ювелиром Яном Готтлибом-Эрнстом для императрицы Александры Федоровны, жены Николая I, – возможно, из старых украшений Марии Федоровны, завещавшей всю свою богатую коллекцию драгоценностей потомкам.

Размер этой тиары поражает: 113 жемчужин разного размера и несколько десятков бриллиантов расположились на драгоценном каркасе высотой в полголовы.

Портрет императрицы кисти Н. К. БодаревскогоВид диадемы сбоку

Александра Федоровна была первой хозяйкой диадемы, и, по иронии судьбы, последней владелицей тоже стала Александра Федоровна – только уже супруга Николая II. Императрице убранство пришлось особенно по душе – как, впрочем, и все нарочито «русское». При ней же украшение и приобрело мировую известность: так, именно оно венчало голову Ее Величества на открытии I-й Государственной думы.

Диадема, таким образом, безусловно, представляла большую историческую ценность – но не для всех. После Революции она пропала со всех радаров и, предположительно, была продана на аукционе (возможно, все на том же «Кристи» в 1927 году) – не исключено, что для того, чтобы найти покупателей, новые власти разобрали тиару на части.

Сапфировая тиара

История этой диадемы так же остросюжетна и интересна, как и история Владимирской, ведь она в свое время тоже принадлежала Великой княгине Марии Павловне, сумевшей, благодаря своей дружбе с английским дипломатом, вывезти свои сокровища из России.

Великая княгиня Мария Павловна в Сапфировом кокошнике. Портрет кисти Бориса Кустодиева

Массивный кокошник, туго усеянный бриллиантами и украшенный массивными сапфирами, – украшение фамильное, перешедшее в семью Великих князей из коллекции жены Николая I, Александры Федоровны. Некоторые считают, что это убранство – это, по сути, переделанная диадема Ее Величества, которую император преподнес ей в честь их восшествия на престол в 1825 году. По другому мнению, в массивный кокошник вошли лишь сапфиры из коллекции императрицы.

Так или иначе, часть драгоценностей Александры Федоровны перешла по наследству ее внуку, Великому князю Владимиру Александровичу, который и преподнес их своей любимой жене. Кокошник, фотографии которого дошли до наших дней, сделали (или переделали) в Cartier в конце 1900-х годов. Диадема стала частью роскошной парюры, в которую также входили серьги, ожерелье и брошь.

От гнева Революции эту драгоценную тиару также спас уже известный нам Альберт Стопфорд, тайно вынесший драгоценности Великой княгини из ее будуара. Но если новой владелицей Владимирской тиары станет (в конце концов) королева Великобритании, то сапфировый кокошник купит другая королева – румынская.

Королева Мария в Сапфировом кокошнике Марии Павловны, 1931 год1925 год

По матери королева Мария была тесно связана с Романовыми. Когда разразилась Первая мировая война, румынская королевская семья переслала на сохранение в Кремль многие свои украшения (как, впрочем, и весь золотой запас своей страны). Как несложно догадаться, это была большая ошибка, цена которой оказалось слишком высока. После Революции новое правительство конфисковало королевские драгоценности.

Королева Мария потеряла практически все свои украшения, в том числе и старинные фамильные тиары. Конечно, у ее семьи было достаточно средств, чтобы компенсировать потерю, но, естественно, ни одна новая диадема не могла заменить Марии драгоценности, которые передавались из поколения в поколение. Тогда-то, скорее всего, у королевы Марии и ее родственницы Марии Павловны и возникла идея взаимовыгодного обмена. Первой нужны были фамильные богатства, второй – деньги. Так, сапфировый кокошник Великой княгини стал собственностью румынской королевской семьи.  

Королева Мария с тиарой почти не расставалась, передав ее впоследствии своей младшей дочери Илеане в честь свадьбы. Так кокошник и оставался в королевской семье, пока румыны не почувствовали грядущую войну и политические перемены в собственной стране. На этот раз отправить украшения на сохранение было решено в Великобританию.

Принцесса Илеана в Сапфировой тиаре

После окончания Второй мировой войны монархия в Румынии фактически доживала свои последние дни. Королевскую семью изгнали из страны. Принцесса Илеана с тиарой своей матери отправилась в США, где и продала ее неизвестному покупателю в 1950 году. Судьба ее с тех пор неизвестна.  

И еще несколько восхитительных тиар Романовых:

Диадемы с менее впечатляющей или изученной историей, но ничуть не уступающие прочим украшениям в величественности и красоте. Смотрим и любуемся.

Сапфировая диадема Марии Федоровны

Массивная тиара, изготовленная для супруги Павла I, переходила по наследству долгие годы. По словам Лилии Кузнецовой, украшение было создано все тем же Яковом Дювалем. Основной рисунок диадемы – лавровые листья, что относит нас к модному в тот период стилю классицизма. Украшение полностью инкрустировано бриллиантами, однако главными героями тиары остаются пять крупных сапфиров разной огранки. Вес центрального камня – 70 карат. Судьба тиары после Революции все еще не известна.

Лучистая диадема Елизаветы Алексеевны

Императрица Александра Федоровна в Лучистой диадеме Елизаветы Алексеевны

Необычная V-образная форма этой тиары относит нас к стилистике сказочной, особенно боготворимой в конце 19 века. Впрочем, сама диадема была сделана гораздо раньше – в начале 1800-х годов, и в те времена ювелиры предпочитали опираться на стиль ампир. Ее первой владелицей была императрица Елизавета Алексеевна, супруга Александра I. По свидетельству Лилии Кузнецовой, после ее смерти диадему слегка видоизменили, дабы не вызывать ассоциаций с прежней владелицей. После Революции лучистую тиару, скорее всего, продали.

Изумрудная тиара Александры Федоровны

Императрица Александра Федоровна в Изумрудной тиаре. Фрагмент портрета, худ. Н. Бодаревский

Изготовленная специально для супруги Николая II, эти тиара выполнена в довольно оригинальной для Романовых стилистике, вызывающей ассоциации не столько с русской ювелирной традицией, сколько с французской. Рисунок убранства представляет собой чередующиеся арки и банты.

Центральный изумруд для него был найден в далекой Колумбии и весил 23 карата. Тиара была трансформером, что, скорее всего, и предопределило ее судьбу после убийства царской семьи – в 1920-х годах изумрудный венец Александры Федоровны был продан.

Диадема Кехли

Александра Федоровна в Диадеме Кехли. Фрагмент портрета

Эту великолепную тиару, сапфирово-бриллиантовый рисунок которой часто любят сравнивать с праздничным фейерверком и с традиционными геральдическими лилиями, создали в другой ювелирной фирме при дворе Романовых – Кехли, названной по фамилии ее основателя.

По ней же теперь называют и эту тиару, изготовленную специально для последней императрицы России – Александры Федоровны. Диадема была частью большой парюры, однако после Революции ничто из драгоценного сета новые власти не пожалели – и продали все на аукционе в 1920-х годах.

Жемчужная диадема Марии Федоровны

Императрица Мария Федоровна в Жемчужной диадеме. Фрагмент портрета, худ. Ф. Флеменг

По своей форме это убранство напоминает, скорее, корону, чем тиару, а самым впечатляющим элементом в нем по праву считаются массивные продолговатые жемчужины.

Очень геометричный и лаконичный бриллиантовый орнамент редко встретишь в романовских драгоценностях. Если подключить воображение, то в рисунке можно угадать букву «М» – по имени императрицы Марии Федоровны, для которой украшение и изготавливалось изначально. Это убранство входило в состав драгоценной парюры, судьба которой после Революции пока остается загадкой.

Фото: Getty Images, Rex, Алмазный фонд России

www.marieclaire.ru

Какими были, что и кого любили великие княжны Романовы

Новорожденную назвали простым русским именем Маша. На этот раз не было никаких отсылок к произведениям отечественных классиков, просто папА, посмотрев в бездонные темно-синие глаза дочери, решил, что будет именно так.

У Марии русским было не только имя, но и внешность «кровь с молоком» — соболиные брови, яркий румянец, светло-русые волосы, крупная фигура, а еще силушка-сила.

Да такая, что подросшая девушка легко могла взять на руки одну из своих хрупких гувернанток и под ее громкий визг перенести из одной комнаты в другую.

Мари отличалась кротким нравом, но раз в месяц превращалась в настоящую фурию — впадала в истерики, ругалась и говорила всем гадости. Женщины наверняка догадались, что было тому причиной. Императрица и ее дочери называли это время «визитом мадам Бэккер».

Языки, арифметика, письмо и другие предметы школьного обучения мало интересовали Машку (так к ней обращался младший брат Алексей), да и особых успехов она в них не делала — все мысли девушки были заняты… предстоящим замужеством.

Об этом не знали ни отец с матерью, ни сестры, ни тот, за кого Мари собиралась замуж. Собственно, этого принца на белом коне в природе вообще не существовало, просто девушке очень нравилось фантазировать, как она станет женой солдата и родит ему минимум 20 детей. Этими планами она поделилась со своей няней мисс Игер, лишив благонравную ирландку сна на последующие пару недель.

Большим поклонником Марии Романовой был лорд Маунтбеттен. Знакомое имя? Все верно — тот самый двоюродный дед принца Чарльза, который советовал сыну Елизаветы II иметь как можно больше сексуальных связей до женитьбы.

Что касается дочки императора, то к ней этот британский ловелас испытывал исключительно платонические чувства. Хотя не скрывал, что не прочь был бы жениться на своей русской кузине. Ни его желаниям, ни мечтам самой Мари о семейной жизни не суждено было сбыться — через месяц после своего 19-летия эта прекрасная особа была зверски убита.

Великая княжна Анастасия Николаевна…

…родилась 18 июня 1901 года. «Какое разочарование! 4-я девочка! Ее назвали Анастасия. Мама мне телеграфировала о том же и пишет: ''Аликс опять родила дочь''», — даже спустя более века эти строчки передают все то горькое разочарование, которое пережила княгиня Ксения, ее брат Николай II и все остальные представители монаршей семьи. В некоторых источниках пишут, что император был так обижен на супругу, что какое-то время не решался навестить ее с новорожденной.

www.woman.ru

Драгоценности Дома Романовых | Блогер Encore на сайте SPLETNIK.RU 24 марта 2014

До февраля 1917 г. российский императорский двор считался одним из самых богатых в Европе. Украшения августейшим особам создавали лучшие мастера тех лет. Ювелиры Романовых развивали модные направления, придавали им национальные черты. Как только появлялись новые тенденции, они тот час же учитывались, но роскошью и композиционным решением часто превосходили европейские аналоги.

Большая императорская корона. Была заказанна Екатериной Великой к своей коронации в 1762г. придворному ювелиру, выходцу из Швейцарии, Иеремии Позье и использовавшаяся для коронации всех представителей династии Романовых, впоследствии восходивших на престол. Венчает корону крест и колоссальная тёмно-красная шпинель массой около 398,72 карата, которая была куплена в Пекине в 1676 г. русским послом Николаем Спафарием.

По воспоминаниям Бозье: Екатерина приказала ювелиру пересмотреть казённые драгоценности, разломать то, что окажется в несовременном вкусе и употребить на новую корону, которую она желала иметь к коронации. Несмотря на все старания облегчить вес, корона весила 2,3 кг. Драгоценные камни были взяты из царской сокровищницы, также было куплено 6кг серебра и 0,5 кг золота.

Держава была создана ювелиром Георгом Фредериком Экартом в 1784 г. и, как и большая императорская корона, дошла до нашего времени почти в первозданном виде. Только в конце XVIII в. к ней были добавлены крупный бриллиант и сапфир. Гладкий, полированный, полый внутри шар из красного золота обвит по верхней половине поясками гирлянд из серебра и бриллиантов, бывших, по всей видимости, частью более ранних государственных регалий – времён императрицы Елизаветы Петровны. Наверху державы укреплен овальный сапфир в 200 каратов, привезённый с Цейлона; громадный камень окаймлён бриллиантами, которыми усеян также и венчающий его крест. В месте соединения декоративных поясков помещен старинный алмаз из копей Голконды. Весом в 46,92 карата этот, абсолютно чистый камень, имеет светло-голубой оттенок и крошечные трещинки. Форма огранки – грушевидная, с множеством граней и практически плоским основанием – типична для старинных индийских камней.

Скипетр. Массивный скипетр состоит из трёх гладких золотых частей, разделённых между собой парными бриллиантовыми поясками. Четвёртая пара поясков обрамляет венчающий скипетр знаменитый алмаз «Орлов» весом 189,2 карата в оправе из серебра с бриллиантами. На оправе закреплён российский герб – двуглавый орел, покрытый чёрной эмалью и также украшенный бриллиантами. Орел съёмный – по особым церемониальным случаям его заменяли гербом Польши.

У алмаза «Орлов» захватывающая история. Этот, сохранивший старинную индийскую огранку, камень является осколком гораздо большего кристалла. Он был найден в XVII веке и огранён октаэдром. После огранки алмаз существенно потерял в весе. Камень очень чистый и имеет лёгкий голубовато-зеленоватый оттенок. Согласно легенде, этот великолепный алмаз вместе с другим, подобным ему красотой и ценностью, камнем был глазом идола в Серингане (Южная Индия), откуда его выкрал французский солдат в начале XVIII в.

Неизвестно, что было с этим камнем, пока им не завладел правитель Персии Надир-шах, после его смерти алмаз выкрали второй раз и камень оказался в руках купца из Джульфы в Армении Григория Сафраса. Сафрас поместил камень в банк Амстердама, позднее продал камень племяннику своей первой жены, придворному ювелиру Ивану Лазареву, который впоследствии перепродал алмаз графу Орлову. Орлов подарил камень Екатерине II.

Малая императорская корона. Малая императорская корона представляет собой уникальное произведение ювелирного искусства, которое было создано для того, чтобы осуществить коронацию супруги Александра II – Марии Александровны. Ювелир Зефтиген, изготовил эту уникальную корону в 1856 году по эскизам сделанным Л. Д. Дювалем еще в 1797 году.

Для того, чтобы изготовить корону понадобилось 1393 бриллианта, общим весом 586,92 карата, а также 2167 алмазов, ограненных огранкой роза, несмотря на такое большое количество, вес алмазов составил 9 карат. На изготовление малой короны ушло 256,96 граммов серебра и 2,26 граммов золота.

В общем корона весила 378,39 граммов, а высота ее всего 13 см. Диаметр нижней части малой короны российской империи составил всего 12 см. Чтобы она держалась на голове, ее прикрепляли к прическе специальной шпилькой. По своей форме малая императорская корона напоминает большую корону российской империи, украшенную благородной шпинелью. Поражает своей красотой бриллиантовое кружево в серебряной оправе.

Бриллиантовая цепь ордена Св. Андрея Первозванного. Бриллиантовой цепь ордена Св. Андрея Первозванного состояла из двадцати съёмных звеньев. В ней чередуются розетки с вензелем Павла I и с Андреевским крестом и двуглавым орлом.

Малая бриллиантовая цепь ордена Св. Андрея Первозванного, состоящая из двадцати трёх звеньев, соединенных между собой кольцами и усыпанных бриллиантами общей массой более 180 каратов. Датируемая в описи 1798 г. – то есть периодом правления Павла I, эта цепь, вне всякого сомнения, была создана в первой половине XIX века.

Императорский венчальная корона. Бриллиантовая корона - часть подвенечного наряда Великих княгинь. Императорский венчальная корона была создана в 1840г. ювелирами Николем и Плинке с использованием бриллиантов из большого пояса времен Екатерины II, автором которого принято считать придворного ювелира XVIII в. Людовика Давида Дюваля. Уцелевшая часть пояса с двумя бриллиантовыми кистями состоит из отдельных элементов, соединенных вместе серебряной проволочкой; камни оправлены в монолитное серебро.

Свадьба принцесса Елизаветы Гессенской и Рейнской с Великим князем Сергеем Александровичем, 1884 г.

Венчание Их Императорских Величеств, 14 ноября 1894 г.

Бриллиантовая диадема с розовым бриллиантом. Диадема с розовым 13-каратным бриллиантом – единственная из диадем 19-20вв., находящаяся в России. До начала 20 века использовалась в подвенечном костюме великих княгинь. Почти треугольная форма диадемы до сегодняшнего дня сохранила название «кокошника».

Большая диадема императрицы Александры. “Lovers knot” диадемы, мода на которые началась в Европе не позднее 1825 г. также пользовались популярностью при русском дворе. У супруги Николая I императрицы Александры было как минимум две диадемы, в стиле lovers knot. Первая – большая бриллиантовая диадема 1831(1833) г. (возможно авторство Я.Эрнста) с 113 жемчужинами.

Звездным часом этой помпезной диадемы стал 1906 год. 27 апреля на торжественной церемонии открытия Государственной думы в Георгиевском зале Зимнего дворца императрица Александра Федоровна (супруга Николая II) предстала перед придворными и депутатами в роскошном бело-золотом наряде, с орденской цепью и лентой, и в большой жемчужной диадеме со шлейфом.

художник Н.Бодаревский  портрет Александры Федоровны

на открытии Гос.Думы

Жемчужная диадема работы К. Болина. Вторая жемчужная диадема была создана К.Болином в 1842 г. В бриллиантовых арках подвешены 25 жемчужин. В русском костюме известен головной убор – очелье – и работа Болина отдаленно напоминает его.

 Сегодня эта диадема находится в собственности И.Маркос (правительство Филлипин пытается выставить диадему и другие ценности из коллекции Маркос на аукцион).

Диадема и ожерелье из парюры императрицы Марии Федоровны. Диадема из парюры, созданной для императрицы Марии Фёдоровны в начале 1880х годов. Все жемчужины – из хранилища кабинета Его Величества – поражают безукоризненной правильной формой и изумительным блеском.

Справа – брошь из парюры из этой же папюры. В центре – браслет из трёх ниток восточного жемчуга с застежкой из овального сапфира массой более 20 каратов, окаймлённого бриллиантами. Слева – брошь с жемчужиной, окаймлённой бриллиантами безупречной чистоты, к броши крепится розоватый бриллиант классической круглой огранки массой 9 старых каратов, ниже – подвеска из розовой овальной жемчужины, окантованной круглыми бриллиантами желтоватого оттенка.

Ожерелье Великой княгини Марии Павловны. Колье, выполненное Картье в 1900 г. для великой княгини Марии Павловны, с шестью нитками жемчуга и двумя большими императорскими орлами, усеянными бриллиантами.

Сollier russe.  Русское колье предположительно датируемое началом XIX века. Индийские и бразильские бриллианты в оправе из золота и серебра. Колье можно также носить как tiare russe – тиару, нашивавшуюся на бархатный кокошник. Все лучевидные подвески пронумерованы цифрами от 1 до 59 и имеют на тыльной стороне крючки, значительно облегчавшие нашивку.

Ещё один свадебный подарок дочери Александра II – роскошная бриллиантовая tiare russe (русская тиара). Эту тиару унаследовала дочь Марии Александровны, королева Румынская Мария.

Мария герцогиня Эдинбургская и Саксен-Кобург-Готская, в русской тиаре.

Диадема с бирюзой (Фаберже, 1890-е гг.)  Бриллиантовая диадема с 54 бирюзовыми кабошонами в золоте и серебре принадлежала Императорской семье России, утрачена во время революции.

Диадема с сапфирами. Тиара из сапфирово-бриллиантовой парюры, которая была выполнена для императрицы Александры Федоровны в начале XX в. Фридрихом Кехли, швейцарцем по происхождению, ставшим придворным петербургским ювелиром в 1902г. Рисунок тиары слагают переплетенные полукружья, в которые вставлены 16 крупных сапфиров в оправе из золота с маленькими золотыми рельсовыми заклепками. Бриллианты оправлены в серебро на золотой основе. Рядом с тиарой запечатлено корсажное украшение или брошь из той же парюры.

Мотив цветков василька, переплетающихся линий и королевской лилии – пример эклектики 1890-х гг. Подобные мотивы использовались еще в 1870 гг. ювелирами Бушерон в рубиновой диадеме 1878 г.

Изумрудная диадема с чередующимися арками и бантами в стиле рококо. Диадема из парюры, заказанной императрицей Александрой Федоровной придворным ювелирам Болину и Фаберже в 1900 г. Парюру украшали крупные, огранённые кабошоном изумруды и бриллианты (бриллианты – южно-африканского происхождения). Все камни были оправлены в серебро с золотыми закрепками, все элементы были пронумерованы и могли быть заменены другими. Венец и ожерелье (не представлен) были выполнены в великой спешке ювелиром Швериным из фирмы «Болин». Венец украшен большим, четырехугольным, с конусообразной коронкой, изумрудом огранки кабошон, массой около 23 карат.

Императрица Александра Фёдоровна с венцом на голове запечатлена на портрете, написанном Н.К. Бодаревским в 1907г

Диадема "Русское поле". Диадемы с мотивами колосьев и лавровых листьев – один из самых популярных типов украшений первой трети 19в. Для вдовы Павла I императрицы Марии мастерской Дювалей создана бриллиантовая диадема из колосьев с лейкосапфиром в центре. Она была причислена, согласно завещанию Марии Федоровны, к числу коронных драгоценностей после ее смерти. 

Большая сапфировая диадема. Классицизм и ампир, как его позднее проявление – это большая сапфировая диадема. Предположительно, работа мастерской Дювалей. Большая сапфировая диадема (реконструкция) могла вернуться в Россию после смерти дочери Павла I Александры. Аналогичная по рисунку диадема принадлежала королеве Нидерландов Софии (супруга Вильгельма III), но вместо 5 сапфиров между стилизованными ветвями лавра были закреплены геммы. Известно, что нидерландский вариант украшения создан в мастерской Дювалей, следовательно, и сапфировая диадема, хранившаяся в Бриллиантовой комнате Зимнего дворца, вышла из знаменитой мастерской. Эскиз подобного композиционного решения хранится в ГИМе, а в 1902 г. великая княгиня Елена Владимировна получила от матери диадему, созданную Картье, мотив которой очень напоминает дювалевские произведения.

Сапфировая папюра. Состоит из сапфировой диадемы-кокошника и броши. 

История кокошника с сапфирами восходит к первой половине XIX в. В 1825 году русский император Николай I подарил тиару с сапфирами своей супруге Александре Фёдоровне, урождённой принцессе Фpедеpике-Луизе-Шаpлотте-Вильгельмине, дочери прусского короля Фридриха Вильгельма III и его супруги королевы Луизы, в честь их восшествия на Российский престол. Кокошник дополняла великолепная сапфировая брошь с подвесками.

Следующим владельцем кокошника стал внук Александры Фёдоровны, третий сын Александра II, дядя императора Николая II, великий князь Владимир Александрович. Кокошник стал подарком супруге великого князя – великой княгине Марии Павловне, урождённой принцессе Марии-Александрине-Елизавете-Элеоноре Мекленбург-Шверинской, при дворе её сравнивали с Екатериной II. При жизни мужа Мария Павловна кокошник не носила и только после его смерти в 1909 году решает обновить старую сапфировую тиару, и заказывает ювелирному дому Cartier переделать тиару и брошь в новую, более современную форму. Все элементы с сапфирами и бриллиантами были съёмными и могли носиться, как броши. Картье лично передал это уникальное ювелирное изделие заказчице в Санкт-Петербурге.

В 1910 году великой княгине захотелось иметь корсажное украшение, которое составило бы парюру с полюбившимся ей кокошником. Она снова предоставила Картье несколько украшений с тем, чтобы ювелир разобрал их и использовал камни в новом изделии (на снимке – внизу). В качестве центрального элемента украшения ювелир использовал овальный сапфир массой 162 карата.

Великая княгиня Мария Павловна в сапфировой парюре. Портрет кисти Бориса Кустодиева. 1913 г.

 

www.spletnik.ru

Царственные рукодельницы России: творчество семьи Романовых

Продолжаю рассказывать о царственных рукодельницах и перехожу к эпохе царей Романовых.

Мастерская Евдокии Стрешневой, жены Михаила Федоровича

Здесь самое время вспомнить, что царевна Софья, сводная сестра Петра I, хотя и мечтала править Россией, а вышивальное дело никогда не забрасывала. Собственноручно вышила целый ковер, который расстелила подле царских кресел в Московском Кремле отцу своему Алексею Михайловичу.

Предположительно мастерская Натальи Нарышкиной

Мария Ильинична Милославская, жена Алексея Михайловича

Мастерская Марии Ильиничны

Мастерская Марии Ильиничны

Работа царевны Софьи Алексеевны

В музейных собраниях можно найти работы цариц, спутниц царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича.

Они были русскими людьми и к традиционному рукоделию были приохочены с детства, но вот посмотрите на лоскутное одеяло, сработанное руками Марты Скавронской, в крещении Екатериной, любимой женой Петра I. Простая девушка не владела традиционными техниками вышивки и золотного шитья, зато ее сердцу было близко рачительное лоскутное шитье, хотя оно и было исполнено из дорогих тканей.

Екатерина I

Лоскутное одеяло работы Екатерины I

Надо сказать, что и сам Петр с великой охотой занимался ремеслами, в юности любил плотничать, а к зрелым годам показал себя как отличный токарь.

Токарный станок Петра

Выжигание его работы

стул из древесины груши работы Петра

Анна Иоановна, не отличавшаяся ни умом, ни добротой, ни широтой мысли, тоже, в обыкновенные дни, когда не было при дворе приемов, любила проводить в комнатах своего любимца Бирона или у себя в спальне, среди шутов и приживалок. Надев капот из турецкой материи небесно-голубого или зеленого цвета, предпочитаемого ею другим цветам, и повязав по-мещански голову красным платком, вышивала на пяльцах с женою Бирона, с которой была очень дружна.

Мне ничего не известно о том, насколько искусна в рукоделии была дочь Петра Елизавета, но вот ее Великая преемница Екатерина II, рукодельничать очень любила.

Екатерина II

Будучи от природы человеком великодушным и сердечным, она в быту была довольно скромна, украшений не носила, одевалась без помощи горничных, могла даже собственноручно затопить печь, если истопник задерживался. Она мастерски «шила по канве», вязала на спицах, а самое интересное, что Екатерина любила гравировать, точить по кости, дереву и янтарю. Когда после обеда императрица обыкновенно принималась за рукоделие, кто-то из придворных обязательно читал ей вслух. Но самое забавное, что Екатерина показала себя в качестве кутюрье. Так для любимых подданных государыня разработала покрой русского платья, которое вынуждены были носить при ее дворе.

Она также придумала для шестимесячного цесаревича Александра особый костюмчик, выкройку которого у нее просили для собственных детей прусский принц и шведский король.

Фасон детского костюма Александра стал очень популярен в Европе. Вот что писал о событиях 1778 года неизвестный автор записок: «Как ныне вдовствующая королева Шведская, супруга Густава III, была беременна нынешним королем, то Императрица послала такое заготовление (детское приданое) в Стокгольм и присовокупила к тому одетую куклу в рост ребенка, дабы показать, как надлежит одевать детей à l’anglaise». Сохранившийся в Швеции костюм легко идентифицировать с собственноручным эскизом Екатерины II.

Вторая невестка Екатерины, Мария Федоровна тоже преуспела в занятиях ручным трудом. Помимо рукоделия (шитья и вышивания), она рисовала, лепила из воска, вытачивала на собственном токарном станке изделия из янтаря и слоновой кости, и даже занималась гравировкой по металлу и резьбой по камню. А кроме того она весьма преуспела в медальерном искусстве.

Камея работы Марии Федоровны

Камея работы Марии Федоровны

Медаль работы Марии Федоровны

Мария Федоровна перед Екатериной Великой

При этом она проявила незаурядный талант: ее резцу принадлежат камеи с портретами членов царственной семьи; «камея-портрет Екатерины II, выполненная в апреле 1789 года в двуслойном стекле (молочном и “сердоликовом”)». А также медаль к шестидесятичетырехлетию Екатерины II; медаль на коронацию Павла I и медаль «Избавитель народов», посвященная Александру I, по случаю победы над Наполеоном.

Камеи работы Марии Федоровны

Екатерина II высоко ценила способности Марии Федоровны: «Трудно, любезная дочь моя, вырезывать медали лучше вас. Вы, таким образом — чего доброго — отобьёте хлеб у работников монетного двора».

Медаль "Освободитель народов" работы Марии Федоровны

Вышивальный столик Марии Федоровны с вышитой ею крышкой

И ее царственная тезка, жена Императора Александра III, Мария Федоровна (урожденная Мария Дагмар), тоже была одаренным человеком. Был несомненным ее живописный талант.

Портрет кучера Федора

Скряга

Но, пожалуй, только семья последнего Императора России сделала ручной труд символом служения Родины и обществу.

Так фрейлина и подруга Императрицы Анна Танеева рассказывает: «Воспитанной в Англии и Германии императрице не нравилась пустая атмосфера петербургского света, и она все надеялась привить вкус к труду. С этой целью она основала Общество рукоделия, члены которого — дамы и барышни обязаны были сработать не менее трех вещей в год для бедных. Сначала все принялись за работу, но вскоре, как и ко всему, наши дамы охладели, и никто не мог сработать даже трех вещей в год. Идея не привилась. Невзирая на это государыня продолжала открывать по всей России дома трудолюбия для безработных, учредила дома призрения для падших девушек, страстно принимая к сердцу все это дело... Кроме упомянутых мной учреждений, государыня основала в Петербурге школу народного искусства, куда приезжали девушки со всей России обучаться кустарному делу. Возвращаясь в свои села, они становились местными инструкторшами. Девушки эти работали в школе с огромным увлечением. Императрица особенно интересовалась кустарным искусством; целыми часами она с начальницей школы выбирала образцы, рисунки, координировала цвета и так далее. Одна из этих девушек преподавала моим безногим инвалидам плетение ковров. Школа была поставлена великолепно и имела огромную будущность...»

На благотворительной ярмарке в Ливадии

Работа Алекссандры Федоровны

Царские дети полностью разделяли бескорыстные материнские труды, направленные на помощь людям. Так было и в мирное время и в тяжкие дни Русско-японской и Первой мировой войн. Залы Зимнего Дворца ее величество обратила в мастерские, собрала сотни знатных дам и девиц, организовала рабочую общину. Сама неутомимо работала, и все дочери брали с матери пример, усердно шили и вязали, не исключая и великую княжну Ольгу Николаевну, не любившую рукодельничать. Только одно Харбинское депо получило от Зимнего Дворца до двенадцати миллионов разных вещей. «Августейшая семья не ограничивалась денежной помощью, но жертвовала и своими личными трудами, — свидетельствует инок Серафим (Кузнецов) в книге «Православный царь-мученик». — Сколько руками царицы и дочерей было вышито церковных воздухов, покровов и других вещей, рассылаемых военным, монастырским и бедным церквам. Мне лично приходилось видеть эти царские подарки и иметь даже у себя в далекой пустынной обители». Александра Федоровна писала государю во время Первой мировой войны: «Выставка-базар действуют очень хорошо. Наши вещи раскупаются прежде, чем они появятся; каждой из нас удается ежедневно изготовить подушку и покрышку».

8-летняя Анастасия Романова за вязанием покрывала

Тут я не могу не упомянуть еще об одном аспекте служения царицы и царевен, который не первый взгляд не имеет отношения к рукоделию – это работа супруги и дочерей императора в качестве медицинских сестер. В то время это оказалась начинанием неслыханным, вызвавшим изумление и нарекания в светском обществе. Было совершенно непонятно, зачем императрице это нужно. Ее обвиняли в лицемерии, и желании прославиться. Но смотрите сами — вставали государыня и ее старшие дочери рано, ложились иногда в два часа ночи. Когда прибывали санитарные поезда, императрица и великие княжны делали перевязки, ни на минуту не присаживаясь с 9 часов иногда до 3 часов дня. Во время тяжелых операций раненые умоляли государыню быть рядом, умирающие просили ее посидеть возле кровати, подержать им руку или голову, и она невзирая на усталость успокаивала их целыми часами.

Царица и княжны в госпитале

Свидетельство Анны Танеевой: «Я видела русскую императрицу в операционной госпиталя, державшей склянки с эфиром, подающей простерилизованные инструменты, помогающей при самых трудных операциях, принимающей от хирургов ампутированные конечности, убирающей пропитанные кровью и даже кишащие паразитами бинты, выносящей все эти запахи, зрелище и агонию в самом ужасном на земле месте - в военном госпитале во время войны. Она делала свою работу с тихим смирением и неутомимостью человека, которому Бог предназначил это служение. Татьяна (княжна) была почти такой же верной, как и ее мать, и жаловалась только, что из-за молодости ее освобождают от самой трудной работы. Императрицу ни от чего не освобождали, и она сама этого не желала»

Работа Алекссандры Федоровны

Так продолжалось, пока позволяло здоровье. Пишет Семен Павлов, офицер пулеметной команды 10-го Кубанского пластунского батальона: «С приездом Высочайших Особ в лазарете начиналась трудовая жизнь – перевязки и операции. После Своей болезни Государыня редко принимала участие в этих работах. Обыкновенно она привозила с собой какую-нибудь работу, чаще всего вышивку. Садилась около особенно тяжело раненого и, занимая его разговором, одновременно вышивала. В этих вышивках сказывался большой и тонкий вкус Государыни: я редко видывал такую искусную вышивальщицу. Особенно хорошо вышивала Государыня цветной гладью – это были настоящие художественные работы».

Вышивка бисером

Столик и приспособления для вышивки бисером

Надо сказать, что до самого последнего дня руки императрицы и великих княжон были заняты рукоделием, которое помогало им и в радости, и в самые тягостные дни и минуты жизни.

Схема вышивок

Схема вышивок

www.livemaster.ru

Список великих княжон и княгинь Российской империи — Википедия

Портрет Имя До брака Год рождения Год смерти Брак Примечание
2-е поколение
Шарлотта Кристина София Брауншвейг-Вольфенбюттельская 1694 1715 1711, царевич Алексей Петрович
3-е поколение
Екатерина Алексеевна София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская 1729 1796 1745, великий князь Пётр Фёдорович (Пётр III) 1761 — императрица, 1762 — самодержица
4-е поколение
Наталья Алексеевна Августа-Вильгельмина-Луиза Гессен-Дармштадтская 1755 1776 1773 — великий князь Павел Петрович (Павел I) Цесаревна
Мария Фёдоровна София-Доротея-Августа-Луиза Вюртембергская 1759 1828 1776 — великий князь Павел Петрович (Павел I) Цесаревна, 1796 — императрица, 1801 — вдовствующая императрица
5-е поколение
Елизавета Алексеевна Луиза-Мария-Августа Баденская 1779 1826 1793 — великий князь Александр Павлович (Александр I) 1796 — цесаревна, 1801 — императрица, 1825 — вдовствующая императрица
Анна Фёдоровна Юлианна-Генриетта-Ульрика Саксен-Кобург-Заальфельд 1781 1860 1796 — великий князь Константин Павлович 1801 — цесаревна, 1820 — развод, сохранение титула
Александра Фёдоровна Фридерика Шарлотта Вильгельмина Прусская 1798 1860 1817, великий князь Николай Павлович (Николай I) 1825 — императрица, 1855 — вдовствующая императрица
Елена Павловна Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская 1806 1873 1823, великий князь Михаил Павлович 1849 — вдова
6-е поколение
Мария Александровна Максимилиана Вильгельмина Мария Гессенская 1824 1880 1841 — великий князь Александр Николаевич (Александр II) Цесаревна, 1855 — императрица
Александра Иосифовна Александра Фридерика Генриетта Паулина Марианна Элизабет Саксен-Альтенбургская 1830 1911 1848 — великий князь Константин Николаевич 1892 — вдова
Александра Петровна Александра Фридерика Вильгельмина Ольденбургская 1838 1900 1856 — великий князь Николай Николаевич Старший 1891 — вдова, приняла постриг
Ольга Фёдоровна Цецилия Августа Баденская 1839 1891 1857 — великий князь Михаил Николаевич
7-е поколение
Мария Фёдоровна Мария-София-Фредерика-Дагмара Датская 1847 1928 1866 — великий князь Александр Александрович (Александр III) Цесаревна, 1881 — императрица, 1894 — вдовствующая, 1917 — в изгнании
Мария Павловна Мария Александрина Элизабета Элеонора Мекленбург-Шверинская 1854 1920 1874 — великий князь Владимир Александрович 1909 — вдова, 1917 — в изгнании
Елизавета Фёдоровна Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадтская 1864 1918 1884 — великий князь Сергей Александрович 1905 — вдова, 1918 — арестована, убита
Александра Георгиевна Александра, принцесса Греческая и Датская 1870 1891 1889 — великий князь Павел Александрович
Елизавета Маврикиевна Элизавета Августа Мария Агнеса Саксен-Альтенбургская 1865 1927 1884 — великий князь Константин Константинович 1915 — вдова, 1917 — в изгнании
Анастасия Черногорская Анастасия (Стана) Петрович-Негош, княжна Черногорская

ru.wikipedia.org


Смотрите также