Модные сумки весна-лето 2017

Модные сумки весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные цвета 2017

Модные цвета 2017

Современное платье клеопатры


Переодеваем Клеопатру в современные наряды

В рамках проекта «Перевоплощения» наша команда решила провести эксперимент, и представить, как бы могла выглядеть Клеопатра в наши дни.


Клеопатра стала последней царицей Египта, слава о красоте которой дошла и до наших дней. С ее именем связывают легенды и мифы, а режиссеры снимают киноленты о поворотах ее судьбы. Роль Клеопатры считают за честь исполнить самые красивые женщины своего времени. Среди них Вивьен Ли, Элизабет Тейлор, Софи Лорен и Моника Белуччи:

Так как доподлинно неизвестно как выглядела царица, то за основу возьмем внешний вид героинь кинолент и попробуем представить, как бы могла выглядеть царица египетская сейчас.

Как известно, Клеопатра была женщиной эффектной. А как и любая эффектная женщина, которая следит за собой, она выбирала бы наряды, подчеркивающие природную красоту:

фото 1

Вполне был бы уместен и брючный костюм, сидящий четко по фигуре:

фото 2

Египетский стиль в одежде подразумевает наличие струящихся материалов, географических элементов в одежде и обувь на плоской подошве:

фото 3

В традиционном образе Египетской царицы Клеопатра и сегодня была бы неотразима:

фото 4

На фоне старинного Луксора и бескрайних песков эффектно бы смотрелось платье золотого цвета:

фото 5

А на вечернее мероприятие красавица могла бы надеть облегающее платье, дополненное массивным колье:

фото 6

Голосование

 Загрузка ...

www.colady.ru

Премьера Загитовой-Клеопатры: черное платье, золотые украшения и ультраглубокий разрез на юбке - Разделка - Блоги

  • Главная
  • Футбол
    • Матчи
    • Новости
    • Блоги
    • Статусы
    • Трансферы
    • Россия
    • Лига чемпионов
    • Лига Европы
    • Евро-2020
    • Англия
    • Испания
    • Италия
    • Германия
    • Франция
    • Сборные
    • Олимп-ФНЛ
    Все турниры
    • Ливерпуль
    • Тоттенхэм
    • Челси
    • Арсенал
    • Зенит
    • Барселона
    • Реал Мадрид
    • Спартак
    • Сборная России
    • Манчестер Юнайтед
    Все клубы
    • Салах
    • Сон Хын Мин
    • Азар
    • Месси
    • Роналду
    • Головин
    • Мбаппе
    • Суарес
    • Дзюба
    • Неймар
    Все футболисты
  • Коронавирус
  • Хоккей
    • Матчи
    • Новости
    • Блоги
    • Статусы
    • КХЛ
    • НХЛ
    • Чешские игры
    • Юниорский чемпионат мира
    • Кубок Гагарина
    Все турниры
    • Вашингтон
    • СКА
    • ЦСКА
    • Авангард
    • Тампа-Бэй
    • Питтсбург
    • Спартак
    • Динамо Москва
    • Рейнджерс
    • Нью-Джерси
    Все клубы
    • Александр Овечкин
    • Артемий Панарин
    • Никита Кучеров
    • Андрей Свечников
    • Евгений Малкин
    • Евгений Кузнецов
    • Сергей Бобровский
    • Андрей Василевский
    • Никита Гусев
    • Илья Ковальчук
    Все хоккеисты
  • Баскетбол
    • Матчи
    • Новости
    • Блоги
    • Статусы
    • НБА
    • Turkish Airlines EuroLeague
    • Единая лига ВТБ
    • НБА плей-офф
    • Зарплаты НБА
    Все турниры
    • Лейкерс
    • ЦСКА
    • Бостон
    • Голден Стэйт
    • Милуоки
    • Торонто
    • Чикаго
    • Сан-Антонио
    • Оклахома-Сити
    • Зенит
    • Сборная России
    • Сборная США
    Все клубы
    • Леброн Джеймс
    • Стефен Карри
    • Кобе Брайант
    • Джеймс Харден
    • Кайри Ирвинг
    • Кевин Дюрэнт
    • Кавай Ленард
    • Расселл Уэстбрук
    • Алексей Швед
    • Яннис Адетокумбо
    • Зайон Уильямсон
    Все баскетболисты
  • Авто
    • Гонки
    • Новости
    • Блоги
    • Статусы
    • Формула 1
    • MotoGP
    • Формула 2
    • Формула E
    • Ралли Дакар
    • Шелковый путь
    Все турниры
    • Феррари
    • Макларен
    • Ред Булл
    • Мерседес
    • Уильямс
    • Хаас
    • Альфа Таури
    • Рейсинг Пойнт
    • Рено
    • Альфа Ромео
    Все команды
    • Льюис Хэмилтон
    • Себастьян Феттель
    • Даниил Квят
    • Ландо Норрис
    • Кими Райкконен
    • Карлос Сайнс
    • Шарль Леклер
    • Валттери Боттас
    • Даниэль Риккардо
    • Макс Ферстаппен
    Все пилоты
  • Теннис
    • Новости
    • Блоги
    • Статусы
    • Ролан Гаррос
    • Уимблдон
    • US Open
    • Australian Open
    • Мужчины
    • Женщины
    • Кубок Дэвиса
    Все турниры
    • Новак Джокович
    • Роджер Федерер
    • Рафаэль Надаль
    • Наоми Осака
    • Симона Халеп
    • Мария Шарапова
    • Серена Уильямс
    • Карен Хачанов
    • Даниил Медведев
    • Александр Зверев
    • Эшли Барти
    Все теннисисты
  • Бокс/MMA/UFC
    • Новости
    • Блоги
    • Статусы
    • UFC
    • MMA
    • Бокс
    • UFC 248
    • UFC 249
    • Бой Хабиб – Тони Фергюсон
    • Бой Тайсон Фьюри – Деонтей Уайлдер
    Все турниры
    • Хабиб Нурмагомедов
    • Конор Макгрегор
    • Федор Емельяненко
    • Александр Усик
    • Василий Ломаченко
    • Энтони Джошуа
    • Деонтей Уайлдер
    • Сауль Альварес
    • Тони Фергюсон
    • Александр Емельяненко
    Все бойцы
  • Ставки
  • Фигурное катание
    • Новости
    • Блоги
    • Статусы
    • Гран-при
    • Чемпионат мира
    • Чемпионат мира среди юниоров
    Все турниры
    • Сборная России
    • Сборная Японии
    • Сборная США
    • Сборная Канады
    • Сборная Франции
    Все сборные
    • Алена Косторная
    • Алина Загитова
    • Евгения Медведева
    • Александра Трусова
    • Анна Щербакова
    • Михаил Коляда
    • Елизавета Туктамышева
    • Этери Тутберидзе
    • Татьяна Тарасова
    Все фигуристы
  • Биатлон
    • Гонки
    • Новости
    • Блоги
    • Статусы
    • Кубок мира
    • Кубок IBU
    • Чемпионат России
    Все турниры
    • Сборная России
    • Сборная России жен
    • Сборная Германии
    • Сборная Германии жен
    • Сборная Норвегии
    • Сборная Норвегии жен
    Все сборные
    • Александр Логинов
    • Мартен Фуркад
    • Йоханнес Бо
    • Доротея Вирер
    • Дмитрий Губерниев
    • Лиза Виттоцци
    • Светлана Миронова
    • Екатерина Юрлова
    • Дмитрий Малышко
    Все биатлонисты
  • Стиль
  • Лыжи
  • Легкая атлетика
  • Волейбол
  • Регби
  • Олимпиада-2020
  • Американский футбол
  • Бадминтон
  • Бейсбол
  • Бильярд/снукер
  • Борьба
  • Бобслей/сани/скелетон
  • Велоспорт
  • Водные виды
  • Гандбол
  • Гимнастика
  • Гольф
  • Гребля
  • Единоборства
  • Керлинг
  • Конный спорт
  • Коньки/шорт-трек
  • Мини-футбол
  • Настольный теннис
  • Парусный спорт
  • Пляжный футбол
  • Покер
  • Современное пятиборье
  • Стрельба
  • Триатлон
  • Тяжелая атлетика
  • Фехтование
  • Хоккей на траве
  • Хоккей с мячом
  • Шахматы
  • Экстремальные виды
  • Экзотические виды
  • Промокоды
  • Финансы
  • Прочие
  • Главная
  • Футбол
  • Коронавирус
  • Хоккей
  • Баскетбол
  • Авто
  • Теннис
  • Бокс/MMA/UFC
  • Ставки
  • Фигурное катание
  • Биатлон
  • Стиль
  • Лыжи
  • Легкая атлетика
  • Волейбол
  • Регби
  • Олимпиада-2020
  • Американский футбол
  • Бадминтон
  • Бейсбол
  • Бильярд/снукер
  • Борьба
  • Бобслей/сани/скелетон
  • Велоспорт
  • Водные виды
  • Гандбол
  • Гимнастика
  • Гольф
  • Гребля
  • Единоборства
  • Керлинг
  • Конный спорт
  • Коньки/шорт-трек
  • Мини-футбол
  • Настольный теннис
  • Парусный спорт
  • Пляжный футбол
  • Покер
  • Современное пятиборье
  • Стрельба
  • Триатлон
  • Тяжелая атлетика
  • Фехтование
  • Хоккей на траве
  • Хоккей с мячом
  • Шахматы
  • Экстремальные виды
  • Экзотические виды
  • Промокоды
  • Финансы
    • Матч-центр
      • Футбол
      • Хоккей
      • Баскетбол
      • Авто
      • Биатлон
    • Новости
      • Футбол
      • Хоккей
      • Баскетбол
      • Теннис
      • Авто
      • Бокс/MMA/UFC
      • Биатлон
      • Фигурное катание
      • Прочие
    • Академия футбола
    • Блоги
      • Блоги
      • Форумы
      • Статусы
      • Комментарии
      • Футбол
        • Россия
        • Сборные
        • Лига чемпионов
        • Лига Европы
        • Англия
        • Испания
        • Италия
        • Германия
        • Франция
        • Украина
        • Южная Америка
        • Голландия
        • Португалия
        • Африка
        • Любительский
        • Азия
        • Беларусь
        • ФНЛ
      • Хоккей
        • 🏒Чемпионат мира по хоккею 2019
        • Россия
        • Сборные
        • НХЛ
        • КХЛ
      • Баскетбол
        • Turkish Airlines Euroleague
        • Россия
        • НБА
        • Зарплаты НБА
        • Еврокубки
        • Сборные
        • Еврочемпионаты
        • Женский баскетбол
      • Биатлон
        • Чемпионат мира по биатлону
        • Кубок мира по биатлону
      • Теннис
        • ATP
        • WTA
        • Кубок Дэвиса
        • Кубок Федерации
        • Ролан Гаррос
      • Авто
        • Формула-1
        • Мото
        • Ралли
        • ДТМ
        • Другие серии
      • Бокс/MMA/UFC
        • Бокс Профи
        • ММА
        • Прочее
      • Фигурное катание
        • Чемпионат мира по фигурному катанию
      • Прочие
        • Американский футбол
        • Бадминтон
        • Бейсбол
        • Бильярд/снукер
        • Борьба
        • Бобслей/сани/скелетон
        • Велоспорт
        • Водные виды
        • Волейбол
        • Гандбол
        • Гимнастика
        • Гольф
        • Гребля
        • Единоборства
        • Керлинг
        • Конный спорт
        • Коньки/шорт-трек
        • Легкая атлетика
        • Лыжи
        • Мини-футбол
        • Настольный теннис
        • Парусный спорт
        • Пляжный футбол
        • Покер
        • Регби
        • Современное пятиборье
        • Стрельба
        • Триатлон
        • Тяжелая атлетика
        • Фехтование
        • Хоккей на траве
        • Хоккей с мячом
        • Шахматы
        • Экстрим
        • Экзотические виды
      Все блоги
    • Подкасты
    • Статусы
      • Популярные
      • Новые
    • Рейтинг букмекеров
      • Бонусы букмекеров
      • Легальные
      • Зарубежные
      • Киберспортивные
      • С кэшбеком
    • Fantasy
      • Fantasy
      • Прогнозы
      • Редакционные игры
      Fantasy-команды
        Другие лигиЛига Прогнозов
          Больше лиг
        • Киберспорт
        • Прогнозы на спорт

        www.sports.ru

        Украшения царицы Клеопатры: легенды, кино и винтаж

        Красивейшая женщина Древнего мира. Великая царица Египта, имеющая божественное происхождение. Непревзойденная любовница, способная околдовать любого мужчину — будь он даже Цезарем. Таинственный и притягательный образ Клеопатры до сих пор таит много загадок и очаровывает вот уже более двух тысяч лет.

        ----------------- Один из портретов царицы Клеопатры VII ---------------------------------------

        Историки древности, наблюдавшие жизнь Клеопатры, были так ею впечатлены, что не сомневались в магических способностях этой женщины. Но если внимательнее почитать древние тексты, ни в одном из них египетская царица не называется красавицей. Восхваляются лишь ее острый ум и решительность, а также блестящая образованность. Клеопатра знала семь языков и даже писала философские трактаты и труды о мерах и весах. К тому же она была непревзойденным знатоком в области женских искусств — знала особые секреты приготовления косметических снадобий (и ядов!), в совершенстве владела искусством одеваться и выбирать украшения.

        Именно это умение Клеопатры преподнести себя и талант создавать при помощи костюма и драгоценностей незабываемый образ превратились позднее в миф о ее непревзойденной красоте. В наши дни это назвали бы хорошей работой стилиста :)

        По словам современников, царица никогда не расставалась с украшениями. Меняя их в течение дня, она даже ванну принимала в драгоценностях. Их задача была не только в том, чтобы украшать Клеопатру, они также выполняли роль оберегов. Во многих традиционных культурах до сих пор женщина не считается одетой и защищенной от злых духов, если на ней нет колец, серег, браслетов, украшения для волос и ожерелья.

        -------------- Древнеегипетская золотая диадема, украшенная символами царской власти --------------

        Драгоценности египетской царицы упоминаются во многих легендах о Клеопатре. Чего стоит известная история о бесценной жемчужине, растворенной в уксусе, или об удивительных аметистах, не позволяющих своей хозяйке пьянеть на пирах.

        Когда мы пытаемся представить себе образ легендарной царицы, мы неизбежно вспоминаем великолепные голливудские экранизации. Фильмов на эти сюжеты снято немало, но два из них затмили всех — это "Цезарь и Клеопатра" 1945 года с Вивьен Ли в главной роли, и "Клеопатра" 1963 года с Элизабет Тейлор.

        Следуя устояшемуся мифу о Клеопатре, на роль царицы выбирались главные красавицы Голивуда. Их костюмы и украшения были фантастически роскошными. А фильм с Элизабет Тейлор до сих пор считается самой дорогой постановкой за всю историю кино.

        При этом украшения киногероинь не были полностью вымышленными — художники по костюмам старались копировать головные уборы и костюмы Клеопатры, известные по ее портретам.

        ------------ Головной убор Вивьен Ли и его первоисточник — алебастровый портрет Клеопатры ----------

        -------- В этом случае источником вдохновения стал головной убор другой царицы — Меритамон --------

        Еще более впечатляющий образ Клеопатры был создан Элизабет Тейлор, над египетским гардеробом которой (и особенно над украшениями) работала целая армия художников, костюмеров и декораторов. Устоять перед короной Меритамон они тоже не смогли, и венец из кобр вновь появляется на голове голливудской Клеопатры.

        ------------ В течение фильма Элизабет Тейлор меняла множество костюмов и украшений ------------------------------------

        Сохранившиеся после съемок "Клеопатры" костюмы Элизабет Тейлор долгое время экспонировались на выставках, и не так давно были проданы с аукциона в частные коллекции. Например, вот этот бутафорский головной убор царицы с короной из змей ушел с торгов за 100 000 долларов.

        В частной коллекции теперь находится и колье, которое Элизабет Тейлор надевала в нескольких сценах — его металлические детали расписаны эмалями и закреплены на основании из льна телесного цвета.

        Более чем в 3000 долларов был оценен на торгах еще один головной убор для роли Клеопатры в виде сокола, распростершего крылья. Он искусно выполнен из позолоченой кожи, каждое перо сделано вручную и закреплено особым образом с помощью золотой проволоки, сохраняющей форму этого необычного украшения.

        Для "Клеопатры" 1963 года был заказан и этот необычный пояс в виде змеи, призванный подчеркнуть формы Элизабет. Заказ выполнила известная марка винтажной бижутерии "Joseff of Hollywood", чьим основным бизнесом как раз являлось создание украшений для голливудских исторических фильмов.

        Роль Клеопатры оказалась знаковой для Элизабет Тейлор. И хотя актриса не получила заветного "Оскара" за этот фильм, да и сама постановка из-за фантастического бюджета едва не разорила компанию "20th Century Fox", не принеся ожидаемой прибыли в прокате, именно эта экранизация создала самый впечатляющий воображаемый портрет великой царицы Египта.

        Мало кто знает, что роль Клеопатры в этом фильме могли сыграть и другие актрисы — переговоры велись с Бриджит Бардо, Софи Лорен и Одри Хэпберн, и все актрисы ответили согласием. Когда во время съемок Элизабет Тейлор не на шутку заболевает, продюсеры начинают рассматривать новую кандидатуру на главную роль — Мерилин Монро. Но именно Тейлор было суждено остаться в истории кино самой известной Клеопатрой.

        Тридцать лет спустя Элизабет Тейлор вернется к ювелирной истории египетской царицы — она создаст коллекцию украшений в стиле Клеопатры по заказу компании "Avon", которая на рубеже 1980-1990-х годов выпускала лимитированные серии люксовой бижутерии по эскизам известных дизайнеров своего времени.

        В наши дни эта винтажная бижутерия великолепного уровня работы, покрытая 24-каратной позолотой, является предметом охоты для колекционеров. Элизабет Тейлор создала всего три предмета в этой египетской серии — браслет, кольцо и клипсы с подвесками.

        Когда я впервые увидела их вживую, была поражена — насколько эти украшения подобны экспонатам Каирского музея (самой известной сокровищницы древнеегипетских золотых украшений, включая драгоценности Тутанхамона). Я давно стремилась заполучить эти украшения и знала о том, что Элизабет принимала участие во всех технологических моментах их разработки и даже внимательно контролировала вес изделий, но не могла оценить это по-настоящему, пока не взяла в руки кольцо и браслет. Обладая коллекцией великолепных драгоценностей, Элизабет хорошо знала вес золота и настоящих драгоценных камней. Эти браслет и кольцо весят ровно столько же, сколько весили бы такие украшения из чистого золота.

        ------------- Браслет и кольцо, созданные Элизабет Тейлор по мотивам "Клеопатры" ----------------

        От рассказов Плутарха до средневековых легенд... От масштабных голливудских постановок до сверкающего аметистовым кристаллом кольца на руке... Так затейливо протягивается удивительная нить истории — от египетских берегов и Клеопатры VII Филопатор, последней царицы из рода Птолемеев, до шкатулки с винтажными украшениями. Возможно — вашей?

        www.livemaster.ru

        Фильм «Клеопатра» (1963 г). Гламур в египетском стиле.: la_gatta_ciara — LiveJournal

        Фильм "Клеопатра" феноменален: это - не кинематографический шедевр, но его знают все.
        История о том, как делали этот фильм, на мой взгляд, интереснее самого фильма.



        КАК СНИМАЛИ

        Фильм снимали несколько режиссёров и продюсеров. После того, как Лиз Тейлор простудилась и наотрез отказалась сниматься в Англии, съемки перенесли в Италию

        на съемках в Риме

        Исполнители главных ролей -  Юлия Цезаря актер Питер Финч и Марка Антония актер Стивен Бойд - не захотели сниматься заново в Италии, поэтому все, что сняли до этого - выбросили и взяли других актеров. Декорации тоже разломали, поскольку дешевле было в Риме построить новые. Режиссер Роберт Мамулян угодил в больницу  с нервным срывом и после чего тоже отказался продолжать съемки. Когда ему на смену пришел Джозеф Манкевич, смета фильма уже была превышена на 5 миллионов долларов. "Этот фильм был зачат в спешке, снимался в истерике и был закончен в слепой панике",- вспоминал он впоследствии.

        Манкевич и Тейлор.

        Элизабет Тейлор позвонили со студии с предложением сыграть Клеопатру, но к телефону подошел ее муж Эдди Фишер. Он крикнул Лиз, что ее приглашают сниматься в новом фильме, на что она в шутку ответила: "Конечно, скажи, что я сделаю это за миллион долларов".  Студия возьми и согласись, и Тейлор ничего не оставалось, как сниматься. Надо сказать, что тогда еще актерам (тем более, актрисам) не платили таких гонораров, как сегодня. К тому же, эта сумма, в конце концов, достигла 7 миллионов долларов из-за задержки производства, что сегодня эквивалентно более чем $ 47 миллионам.
         Тейлор в начале съемок чуть не умерла, но, слава богу, вовремя была доставлена в больницу, где ей сделали трахеотомию.

        Лондон. Госпитализация Тейлор.

        Этот шрам виден во многих сценах, несмотря на то, что гримеры тратили не мало времени, чтобы его скрыть.

        Дальше я вам процитирую Википедию: "Процесс затормозился на 8 месяцев, студия несла убытки. Тогдашний муж Тэйлор Фишер всячески содействовал переносу съемок в Рим: сухой климат должен был пойти на пользу его жене.
         

        Лиз, Эдди Фишер и дети Лиз.

        Но, в конце концов, Рим пошёл лишь на пользу двум разводам. Ричарда Бартона до съемок многие предупреждали о "соблазнительности" Элизабет и о том, что она всегда получает, что хочет.

        Бартон и Тейлор на съемках "Клеопатры".

         Он же, будучи большим ловеласом, называл Тэйлор "слегка полноватой и маленькой"….и, тем не менее, уже после первых любовных сцен режиссёру приходилось несколько раз кричать стоп, так как Тэйлор и Бартон не прекращали целоваться.

         Муж Лиз покинул площадку, но жена Ричарда, живя в Лондоне, верила, что после окончания съемок он вернется - он всегда возвращался. У Тэйлор же были свои планы, она устраивала истерики и сцены, срывала съёмки и не хотела слышать ничего, кроме предложения о свадьбе.
         

        Тейлор в свадебном платье (в день первой свадьбы с Бартоном).

         Бартон не устоял, он развелся, приведя всю общественность в шок. Наконец-то тяжелейшие съёмки подошли к концу, на премьеру Элизабет Тэйлор приехала в костюме египетской царицы и под руку со своим "Марком Антонием". Став-таки миссис Бартон, она ещё раз подтвердила, что образ Клеопатры шёл ей как никакой другой актрисе, наверное, именно поэтому в уме обывателя историческая Клеопатра представляется исключительно, как роскошная и богемная Элизабет Тэйлор".

        Еще рассказывают забавную историю, что статистки - американки, игравшие в фильме рабынь, устроили настоящую забастовку: мужская часть итальянской группы не могла спокойно пройти мимо полуобнаженных красавиц, без того, чтобы не хлопнуть по попке или заключить в страстные объятия. Пришлось приставить к девушкам телохранителей, которые контролировали итальянцев.
         

        Наконец, съемки были закончены, материал смонтирован. Манкевич безуспешно пытался убедить студию разделить фильм на две части, чтобы сохранить логичность сюжета.  Он предлагал выпустить два фильма "Цезарь и Клеопатра", а затем "Антоний и Клеопатра". Но студия не пошла на это.

        КОСТЮМЫ

        Сначала немного статистики.
        До 1996 года фильм фигурировал в "Книге рекордов Гиннеса" как "Самое большое количество переодеваний актрисы в фильме": в "Клеопатре" Тейлор 65 раз меняла костюмы. 

        Общее же число костюмов достигло цифры 26 000, и потрачено на них было $ 195000.
         

        На фильме было несколько художников по костюмам.
        За мужские костюмы отвечал Vittorio Nino Novarese, а за женские - Reniе.
        Дизайн платьев самой Клеопатры разрабатывала Ирен Шарафф.

        Ирен Шарафф (слева) в костюмерной "Клеопатры".

        Впоследствии, все они получили за эту работу "Оскар".

        Ирен Шарафф (1910 - 1993), за свою жизнь "одела" 60 постановок и 40 кинофильмов. 
        Еще она делала костюмы для Русского балета в Монте-Карло,  Американского театра балета и New York City Ballet.
        Шарафф была 15 раз номинирована на Оскар и получила 5 за фильмы "Американец в Париже" (1951), "Король и я" (1956), "Вест-сайдская история" (1961), "Клеопатра" (1963), и "Кто боится Вирджинии Вульф" (1966).

        Ее костюмам из фильма "Король и я" приписывают популярность в конце 50-х тайского шелка.

        Но вернемся к Тейлор.
        Я уже вам рассказывала, что в голливудских фильмах никогда не стремились к аутентичности.
         

        Женщины древнего Египта одевались так. Силуэт узкий, прямоугольный.

        А Тейлор в фильме так.

        Силуэт платьев Тейлор - "песочные часы" - с узкой талией и расклешенной юбкой.

        Важнее было подчеркнуть все достоинства актрисы, чем соблюсти время, в которое происходит действие фильма.

        Например, почти в каждом платье Клеопатры - Тейлор имеется роскошное декольте. И это понятно, зачем прятать такую красоту?

        И все платья имеют четкую талию.

        Что тоже понятно, о тонкой талии Лиз ходили легенды.

        Поэтому, говорить с точки зрения соответствия костюмов Элизабет Тейлор эпохе Древнего Египта невозможно.

        Разный силуэт, другие фактуры - это, скорее, легкая стилизация на тему Древнего Египта, чем сам Египет.

        Мне этот принцип напоминает костюмы "Дочь фараона" из балетов начала ХХ века.

        Что нам все-таки напоминает о том, что Клеопатра - царица египетская, так это макияж.
         

        И иногда - прически и головные уборы.

        парик Тейлор напоминает настоящий древний, египетский парик, найденный при раскопках.

        Египетский головной убор клафт, что-то вроде платка.

        Типа "клафт".

        Схемти.

        Этот головной убор, сделанный для фильма, продали на аукционе Дебби Рейнольдс за 70 000 долларов.

        Но иногда головные уборы напоминали не Древний Египет, а моду конца 50-х.

        Забавно, в похожей шапочке Тейлор появится в фильме "Зеркало треснуло".

        кадр из фильма "Зеркало треснуло"

        английская королева питала слабость к таким шляпкам.

        Ответственность за прически Лиз Тейлор в фильме "Клеопатра" несет очень модный стилист по прическам того времени Александр де Пари.

        Александр де Пари и Тейлор

        Александр де Пари работал с самыми знаменитыми женщинами ХХ века Грейс Келли, Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Роми Шнайдер, Лайзой Минелли, Марией Каллас и другими. Стричься или делать прическу у него было престижно. Каждая богатая невеста 60-х, 70-х годов обязательно должна была уложить волосы у Александра.

        На его участии в фильме настаивала сама Лиз. Говорят, когда Тэйлор заболела во время съемки "Клеопатры", ее спросили, что может сделать ее счастливой - она ответила: "Александр". И он быстро прилетел в Лондон.

        Александр и Лиз

        Он же делал Лиз прическу в день ее свадьбы с Бертоном.

        А Ирен Шарафф шила свадебное платье.

        Костюмы для фильма Ирэн начала делать задолго до того, как был написан сценарий. Хотя, и потом, сценария как такового не было, актеры часто импровизировали прямо на площадке.

        Один из самых известных и эффектных костюмов в фильме - золотой наряд Клеопатры, въезжающей в Рим.

        Думаю, вас уже не смущают каблуки Клеопатры?

        При бюджете на костюмы в $ 194 800 впечатляет, что платье для этой сцены было сшито из 24-каратной золотой ткани.

        Такой головной убор царицы - называется "шути". Он состоял из двух страусовых перьев, укрепленных на особой платформе - модиусе. Иногда между перьев мог быть помещен еще и золотой солнечный диск. Этот шути был продан на том же аукционе актрисы Дебби Рейнолдс за 100,000.00 USD.

        Пикантность этой истории заключается в том, что Тейлор в свое время увела у Дебби мужа Эдди Фишера. Ради Лиз он бросил жену и двоих маленьких детей. Фишер был близким другом погибшего мужа Тейлор Майкла Тодда, которого она очень сильно любила. Настолько сильно, что известна ее фраза: "За всю жизнь я любила только три вещи: Тодда, Бартона и драгоценности".  Вот ради Бартона она и бросила Эдди Фишера…

         

        Лиз и Ричард. Немного не в тему, но именно это платье выставлялось у нас в ГУМе несколько недель назад.

        и это платье тоже - оно из фильма "Клеопатра".

         

        Вот, собственно, и все, что я хотела вам рассказать о фильме "Клеопатра" и о костюмах Элизабет Тейлор. Действительно, популярность этого фильма заключается в потрясающем соответствии личностей легендарной египетской царицы и известной голливудской актрисы.
         

         Сыгравшая немало ролей в кино и на телевидении, Лиз Тейлор навсегда останется Клеопатрой Голливуда (да простят меня Вивьен Ли, Теда Бара и другие актрисы, примерившие на себя эту роль).  Сразу после смерти дивы в филиале музея мадам Тюссо в Голливуде была выставлена восковая Клеопатра - Тейлор, рядом с которой все желающие могли оставить запись в книге свои соболезнования…

        Фотографии со съемочной площадки "Клеопатры" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/77333.html

        ссылки по теме

        Википедия http://ru.wikipedia.org/wiki/Клеопатра_(фильм,_1963)
        про мастера по прическам Александра http://tsar-devica.livejournal.com/29283.html и http://tsar-devica.livejournal.com/29718.html
        про Ирен Шарафф http://ru.wikipedia.org/wiki/Шарафф,_Ирен
        про моду Др. Египта http://www.liveinternet.ru/users/countd/post124026281/
        про Д. Рейнольдс и Э. Тейлор http://www.popeater.com/2011/03/24/debbie-reynolds-elizabeth-taylor/
        выставка украшений и платьев в ГУМе, пост http://bellezza-storia.livejournal.com/50190.html  и мои фото http://fotki.yandex.ru/users/i-zhigmund2011/album/127609/
        еще пост про красивую, но не аутентичную голливудскую стилизацию - фильм "Мата Хари" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/39894.html

        la-gatta-ciara.livejournal.com

        Образ Клеопатры в кино – CineModa

        Добавить в Избранное

        Вторая часть нашего экскурса в историю экранных Клеопатр посвящена царицам в фильмах от 1960 года до настоящего времени.

        Первая часть обзора «Клеопатра в кино и на подиуме, до 1960 года.
        Третья часть обзора «Клеопатра в кино и на подиуме. Модный Египет»

        В 1963 году вышел культовый фильм «Клеопатра» с Элизабет Тейлор кинокомпании «20 century-Fox», но не только он. Итальянский фильм «Царица для Цезаря» (Una regina per Cesare) Пьеро Пьеротти и Виктора Туржанского с Паскаль Пети в главной роли должен был выйти в 1962 году, но компания 20 век Fox выкупила картину, чтобы положить ее на полку. Ни один даже самый слабый фильм не должен был стать конкурентом «Клеопатры» с Элизабет Тейлор. Сейчас «Царицу для Цезаря» можно посмотреть на youtube, но качество картинки не только не позволяет оценить костюмы, но даже вообще что-либо оценить. Эту Клеопатру мы вынужденно пропускаем.

        Элизабет Тейлор, «Клеопатра»

        1963, режиссер Джозеф Лео Манкевич, художник по костюмам Тейлор — Ирен Шарафф.

        Об этом фильме мы достаточно подробно уже писали в статье «Клеопатра в радужном спектре» // «Клеопатра» (1963), здесь добавим некоторые детали, о которых не писали там.

        Продюссер Уолтер Вангер предложил Ирен Шарафф стать художником по костюмам картины еще на стадии подготовки в 1959 году, но она только рассмеялась и ответила, что любой фильм о Клеопатре будет выглядеть как постановка «Аиды». Однако же она согласилась после того, как производство картины переехало из Англии в Италию, а большая часть команды, в том числе художник по костюмам Оливер Мессел, ушли из проекта.

        «Мне гарантировали свободу в создании костюмов Клеопатры, но было очевидно, что общее направление было уже выбрано. Уже сделанные (в Лондоне — прим. наше) костюмы для основных персонажей и массовки должны были использоваться в новом производстве. Они следовали стереотипному представлению о Египте задолго до того, как родилась Клеопатра», — рассказывает Ирен Шарафф.

        В итоге, не имея точного сценария, а только разбивку сцен с Тейлор, она начала работу с разделения костюмов на три группы:

        1) Церемониальные (здесь она опиралась на настенные росписи гробниц).

        Знаменитый золотой и серебряный головной убор Клеопатры в виде двух перьев с диском (так называемая «корона Амона») можно увидеть на Клеопатре VII на барельефе храма Хатхор в Дандаре, где она изображена с сыном Цезарионом перед египетскими богами.

        2) «Вариация» на тему костюма римлянки высшего общества.

        Основой гардероба Лизпатры, как называют Клеопатру-Тейлор, стали однотонные платья одинакового силуэта: плотно облегающий корсаж и длинная юбка, мягко расходящаяся от талии. Он наиболее выгодно подчеркивал тонкую талию Тейлор, пышную грудь, а также визуально делал ее выше, направляя главный фокус на ее знаменитое лицо. Чаше всего Шарафф использовала V-образный вырез, при этом не используя никаких нашейных украшений (за исключением обязательных в церемониальном костюме круглых воротников и колье из монет с профилем Цезаря, которые играли роль в сюжете), чтобы не отвлекать внимания от лица.

        3) Джеллаба (берберское просторное платье/халат унисекс с длинными рукавами, защищающее от палящего солнца).

        Образ Клеопатры оказал огромное влияние на поп-культуру, в моду вышли украшения в египетском стиле, геометрические стрижки, длинные платья в античном стиле, и самое главное — макияж царицы. Его разработал Александр Де Росси, но, по словам Элизабет Тейлор, она сама наносила грим перед съемками.

        В 1963 году Revlon даже выпустила линию косметики по мотивам облика Клеопатры, рекламу которой снял Ричард Аведон. В 1962-63 годы кутюрье Ceil Chapman, Madame Grès, Irene Galitzine вдохновлялись Клеопатрой. В 1998 году была представлена кукла Барби в золотом наряде Клеопатры. Еще на эту тему — в третьей части обзора Клеопатр.


        Madame Grès, 1963, коллекция Музея Метрополитан

        Фильм также вдохновил Рене Госинни и Албера Удерзо, создателей комикса об Астериксе и Обеликсе, отправить своих героических галлов в Египет, чтобы помочь Клеопатре с постройкой дворца. Комикс вышел в 1965 году (его обложка недвусмысленно намекала на фильм 1963 года), анимационный фильм — в 1968-м, игровой фильм с Моникой Белуччи — в 2002-м, но об чуть позже, когда дойдет ход.

        Аманда Бэрри, «Так держать, Клео!»

        1964, режиссер Джералд Томас, художник по костюмам Джули Харрис.

        Не успела «Клеопатра» Манкевича отгреметь в прокате, как британцы слепили на тему римско-египетских приключений низкобюджетную комедию из серии «Carry on» («Так держать»). И правильно, не пропадать же добру — оставшимся после богатого проекта декорациям и костюмам. Всего за период с 1958 по 1992 год в этой франшизе, которую выпускали Питер Роджерс и Джералд Томас, вышел 31 фильм, картина про Клеопатру считается одной из лучших. В 1965 году она даже вошла в дюжину самых популярных фильмов в Великобритании. Это довольно специфическая комедия, полная злободневного юмора (и даже политической сатиры), построенная на игре слов, цитатах и т.п., рассчитанная в первую очередь на британского зрителя. К сожалению, каламбуры теряются при переводе, а контекст большинства шуток сегодняшнему зрителю недоступен.

        Среди любопытных моментов, связанных с этим фильмом стоит упомянуть два:

        1) Фильм снимался частично на студии Pinewood с использованием костюмов и декораций к первому, лондонскому варианту «Клеопатры» с Тейлор. К примеру, бирюзово-леопардовый костюм Марка Антония за Ричардом Бартоном донашивает Сид Джеймс.

        2) Афиша «Так держать, Клео» настолько была похожа на афишу предыдущей «Клеопатры», что кинокомпания Anglo Amalgamated даже проиграла иск «20 Century-Fox».

        Клеопатра Барри, как и Лизпатра — дитя своего времени. Ее парик — удлиненный с пышным начесом боб — полностью соответствует моде десятилетия. А сама героиня — с огромными, наивными, широко распахнутыми глазами и вечно полуоткрытым ртом — пародийный вариант двух британских супермоделей 1960-х — Джин Шримптон и Твигги. Все костюмы героини — по сути вариация на тему восточной одалиски и арабской танцовщицы: богато-декорированный лиф в виде крыльев и прозрачная юбка с разрезами, а-ля похудевшая Теда Бара.

        Впрочем, еще чаще мы видим царицу в ванне, и один раз даже в банной шапочке, которая, мы уверены, пародирует аналогичные головные уборы Лизпатры.

        Хильдегард Нил, «Антоний и Клеопатра»

        1972 г., режиссер Чарлтон Хестон, он же в роли Марка Антония, художник по костюмам Уэнди Диксон.

        По сути эта постановка шекспировской трагедии Хестона — скорее бенефис себя любимого. Мачо и киноплейбой Чарлтон Хестон, сыгравший Моисея, Бен-Гура (за эту роль он получил Оскар) в кино и все того же Марка Антония в театре, чувствовал себя в пеплумах, как дома, но этого оказалось недостаточно, чтобы «укротить» Шекспира для кино.

        Хильдегард Нил — безусловный мискаст, холодная аристократическая внешность и такая же игра, никакой химии в поцелуях Марка Антония и Клеопатры, никакого шарма, очарования или хотя бы порочности египетской царицы. Нам кажется, что актриса — модного в 1970-ые типажа: высокая, стройная, но не худая, в стиле Фары Фоссет и Ангелов Чарли.

        Тем не менее, костюмы, несмотря на небольшой бюджет, решены в интересном ключе. Хильдегард-Клеопатра в неофициальной обстановке носит римское платье, в официальной — стилизованный египетский наряд.

        Перед битвой она наряжается практически Афиной Палладой, в шлеме и костюме греческой богини (вы еще помните, что реальная Клеопатра из греко-македонской династии Птолемеев?). И кстати, смотрится в этом наряде гораздо естественней Зены-королевы воинов.

        Елена Коренева, «Цезарь и Клеопатра» (ТВ)

        1979 г., режиссер Александр Белинский, художник по костюмам Грета Таар.

        Вряд ли этот телеспектакль по пьесе Бернарда Шоу можно отнести к творческим удачам, тем не менее пока российских кино-Клеопатр нет, стоит упомянуть телевизионных. Тем более, что Цезаря в ней замечательно играет Иннокентий Смоктуновский, особенно в сравнении Клодом Рейнсом из фильма 1945 года. Клеопатра — Коренева с точки зрения актерской игры выглядит так же очень достойно.

        «Вообще мой актерский стиль сложился на основе своеобразной двойственности, открытой Михалковым-Кончаловским в «Романсе о влюбленных». С одной стороны — девочка — подросток, с другой стороны — женщина, способная пережить подлинную трагедию. Последующие роли в той или иной степени варьировали найденный тип. Например, тургеневская Ася. Это, конечно, совершенно другая роль, другая эпоха. Но природа «странности» моей героини — в сочетании молодости, непосредственности, инфантильности со зрелостью эмоций, на которые она оказывается способна», — говорит о себе Елена Коренева.

        И роль Клеопатры Шоу в этот тип отлично вписывается, с одной стороны, она трусливая, глуповатая, непосредственная, с другой — в ней пробуждается жестокость, самомнение и порочность.

        С художественной точки зрения созданный образ похвалить трудно. 26-летнюю миниатюрную красавицу Елену Кореневу ужасно грубит тяжелый грим и огромные черные парики, она выглядит старше даже своего возраста, не говоря уже о возрасте героини — 16 лет, местами даже напоминает Аллу Пугачеву образца 1970-1980-х. Костюмы героини — стилизованное египетское белое платье с круглым декорированным воротником — выглядят вполне аутентично и идут актрисе. Если бы актрисе подобрали другие парики и грим, образ мог бы быть более выигрышным.

        В китчевых 1980-х Клеопатру сыграла Мишель Ньюэлл в сериале BBC «Клеопатры» (The Cleopatras, 1983 г.). Это безумный восьмисерийный спектакль-фарс с невероятным количеством женских сисек на единицу кадра, его сценарист Филип Маки определил стиль сериала как комический хоррор. Между тем, он готовил сценарий несколько месяцев, прочитав немало литературы по истории Египта. В сериале рассказывается история шести Клеопатр: со второй по седьмую. Последней посвящено всего пара серий. Сериал был разгромлен критиками, не выпускался на DVD, но сейчас его можно посмотреть на языке оригинала на Youtube. С костюмной точки зрения фильм неплох, художник по костюмам Барбара Кидд интересно стилизует египетские наряды Клеопатры, вплетая в них, когда это необходимо, римские «нотки», а Мишель Ньюэлл довольна забавна в роли Клеопатры.

        Леонор Варела, «Клеопатра» (мини-сериал)

        1999 г., режиссер Фрэнк Роддэм, художник по костюмам Энрико Саббатини.

        После того, как в конце XX века обнаружили затонувший дворец Клеопатры рядом с Александрией, новая постановка была неизбежна. Ею разродился Hallmark. Этот мини-сериал любопытен не столько Клеопатрой-Варела, сколько второстепенными актерами: Тимоти Далтон запоминается в роли Цезаря, Билли Зейн совсем неплох в роли Марка Антония, Руперт Грейвз (инспектор Лестрейд в «Шерлоке») комичен в роли Октавиана и др.

        Увы, Леонор Варела — просто красивая женщина: никакой царственности или порочности. Сериал ее сильно обеляет, но эта Клеопатра абсолютно пресная и скучная. Комично она выглядит и в роли воительницы (и даже пару раз кого-то убивает копьем и мечом, что просто глупость).

        Любопытно, что между Леонор Варела и Билли Зейном, как у их знаменитых предшественников Элизабет Тейлор и Ричарда Бартона, на съемках завязался роман, который продлился около двух лет. Но даже это не вытягивает их отношения на экране.

        Костюмы Клеопатры сочетают в себе стилизации церемониального египетского платья, основного — римского (которое на Вареле смотрится как сари) и арабского, царица носит джеллаба в интимной обстановке.

        Художник по костюмам сериала Энрико Саббатини известен своей работой над историческими сериалами. Его костюмы в целом отличает простота и реалистичность, при этом нестереотипность, умение сочетать историческую точность с современной интерпретацией. Он номинировался на Оскар и BAFTA за работу над драматическим фильмом «Миссия» (1986) с Де Ниро и Айронсом об испанских иезуитах, пытавшихся в XVIII веке защитить индейцев-гуарани от порабощения португальцами, а также выиграл Emmy за «Марко Поло». За костюмы в «Клеопатре» он был номинирован на Emmy и OFTA. Во время съемок сериала он разбился в автокатастрофе, приглашенным вторым художником стал Паоло Скалабрино, который через четыре года вернется к этой теме в сериале «Римская империя: Август».

        Моника Белуччи, «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра»

        2002, режиссер и Цезарь по совместительству — Ален Шаба, художники по костюмам Филипп Гильотель, Танино Либераторе, Флоренс Садане.

        Второй фильм тетралогии про галлов и самый популярный из них стал одним из самых дорогих фильмов в истории французского кино (45 млн евро, 295 млн франков). И неудивительно, одни только платья Клеопатры выглядят как шедевры высокой моды. В том, что касается галлов и римлян, фильм следовал комиксу и предыдущим картинам франшизы, а египетские костюмы были созданы Филиппом Гильотелем и Танино Либераторе. Вместе с Флоренс Садане (которая отвечала за изготовление) они заслуженно получили премию «Сезар», обойдя столь мощных конкурентов, как «8 женщин» и «Пианиста». Любопытно, что вручал им премию Жан-Поль Готье, enfant terrible французской моды. На наш взгляд, костюмы Моники — Клеопатры, сочетающие в себе гламур, сексуальность и иронию, смотрятся достойными его руки.


        Источник фото parisetudiant.com

        В интимной обстановке с Цезарем Клеопатра одета в египетскую мужскую юбку и декорированный топ, не имеющий аналогов в истории Древнего Египта — тем не менее смотрится очень «по-египетски»:

        Церемониальные наряды — величественные и скорее современные, с легким намеком на Древний Египет и Античность. Один из нарядов — с сюрпризом и аллюзией на платье Мирей Дарк в фильме «Высокий блондин в черном ботинке».

        В сцене, где Клеопатра позирует в позе Моны Лизы Леонардо, на ней платье с широкими рукавами, такие были модны в первой половине XVI века

        — Опять рисуешь меня в профиль. Сколько же можно! Неужели нельзя хоть раз нарисовать меня в анфас? Вот так…
        — Модернизм я отвергаю!

        В сцене с отравленным тортом очень злая Клеопатра в образе Медузы Горгоны. Плиссированная юбка мятного цвета уложена волнами, словно кольца змеи, металлизированный корсаж в форме змеи и змеи на голове. Это платье вызывает у нас ассоциации с нарядами Mugler 1990-х и клипом Джоржа Майкла Too funky, в котором модели ходят по подиуму в одежде, созданной Тьерри Мюглером (коллекция весна 1992 г.).

        В финальной сцене пира на Клеопатре платье из бусин, аналогичные платья 2551–2528 B.C. и 2323–2150 B.C. сохранились в музее изобразительного искусства в Бостоне.

        Анна Валле, «Римская империя: Август» (ТВ)

        2003, режиссер Роджер Янг, художник по костюмам Паоло Скалабрино.

        Телефильм «Римская империя» рассказывает историю Октавиана Августа (Питер О’Тул), у Клеопатры всего пара минутных эпизодов, но для Анны Валле, мисс Италия 1995, Паоло Скалабрино создал очень интересные наряды.

        Одно из них, «домашнее», стилизовано под египетское, даже обувь выглядит аутентично, но современные трусики танга и бюстгальтер на царице — это даже для кино перебор!

        Еще одно — микс римско-египетского платья, с римской паллой через плечо на хитон. У Клеопатры скорее римская прическа, но украшения — в египетском стиле.

        И наконец, смертельный церемониальный наряд — в короне Амона с цепом и посохом.

        Клеопатра в фильме показана глазами своего врага Октавиана, это властная и жестокая женщина, пытающаяся вертеть Марком Антонием и губящая в итоге их обоих. И даже укус змеи, кажется, причиняет ей не боль, а наслаждение.

        Паоло Скалабрино работал художником по костюмам в сериале «Клеопатра» 1999 года, затем «одевал» несколько ТВ-проектов на античную и в том числе библейскую тематику, а после «Римской империи» — еще и сериал «Помпеи» и фильм «Последний легион».

        Линдси Маршал, «Рим» (сериал HBO-BBC)

        2005-2007, художник по костюмам Эйприл Ферри

        На наш взгляд, Линдси Маршал — одна из лучших экранных Клеопатр, сериал создал действительно яркий и оригинальный образ египетской царицы, хотя у нее было не так уж много эфирного времени, особенно в первом сезоне. Она не красавица (как и писал Плутарх), но при этом она умеет заворожить зрителя, она харизматичная, не боящаяся рисковать, сильная и умная женщина. Как мы по этому соскучились! При этом Клеопатра — Маршал должна шокировать зрителя: коротким ежиком на голове, курением опиума, змеиным шипением, откровенной порочностью. Да и в целом египетский двор Птолемеев, по замыслу создателей сериала, должен был сильно отличаться и от римского и от простонародья. Причудливое слияние македонских и египетских элементов, фантазийный грим и парики должны были удивить даже повидавших виды римлян, не то что простодушного зрителя. Ни Греция, ни Рим, ни классический Египет, а что-то другое, странное, декадентское, опасное.

        В основном Клеопатра носит платья на основе калазириса (древне-египетского прямого платья на бретелях), разнообразие вносят ткани.

        Один из любимых костюмов Ферри в сериале — золотое павлинье платье Клеопатры, повторяет фасон калазириса.

        «Я знала, что я должна была сделать что-то удивительное для нее, миниатюрной и божественной женщины. Я нашла подходящий материал на севере Флоренции, в Прато. Он ни на что не был похож», — рассказывает она. Позолоченная кожаная бахрома в виде перьев павлина сделала этот наряд незабываемым.


        Обложка издания Гильдии художников по костюмы «The Costume Designer», зима 2014

        Кроме того, Клеопатра несколько раз надевает раздельные костюмы: юбку с лифом/нагрудником. Нам кажется, таким образом сериал отдает дань старым кино-Клеопатрам, вроде Теды Бары. Но при этом наряд Маршал все равно не смотрится как платье танцовщицы арабских танец или платье одалиски, скорее египетский вариант амазонки или Артемиды: она не соблазнительница, а завоевательница в нем.

        Еще один вариант костюма царицы — платье с коротким рукавом, с талией под грудью и немного присборенное. Оно выглядит не совсем аутентично, и мы не беремся его оценивать.

        Стоит упомянуть и шикарных партнеров Линдси Маршал: тяжеловесный Цезарь-Киран Хайндс, двуличный Октавиан-Саймон Вудс и совершенно чудесный Марк Антоний — Джеймс Пьюрфой (особенно с подведенными глазами и в египетском наряде!), он словно альтер-эго Клеопатры, столь же жесток, порочен и умен.

        У Эйприл Ферри было пять месяцев на подготовку к первому сезону, она придумала около 5000 полноценных костюмов, ни один не был куплен или арендован. HBO откомандировала ее в Индию на закупку тканей, где она выбрала в основном белые и светлые ткани, подходящие для окрашивания. Костюмы первого сезона выиграли Emmy и OFTA, второго — номинированы на обе премии. Ферри также выиграла премию Гильдии художников по костюмам в 2006-2007 гг., а в 2008 — получила номинацию. В августе 2007 года перед началом второго сезона «Рима» универсам Barneys в Лос Анжелесе в сотрудничестве с HBO оформил свои витрины в стилистике сериала.

        И вот они все вместе:

        На этом мы завершаем наш обзор экранных Клеопатр и вернемся к этой теме в обзоре египетской темы на подиуме.

        www.cinemoda.ru

        Женский костюм Древнего Египта | Журнал Ярмарки Мастеров

        Скоро новый год, и я хочу сегодня остановиться на карнавальном образе египтянки — Клеопатры. Он довольно необычен для наших широт И, конечно, будет эффектно смотреться на любой костюмированной вечеринке.

        Главное, чем бы вы ни занимались, а новые творческие фантазии эта публикация разбудить должна! Для меня же этот образ в первую очередь представляет интерес как вариант костюма для фарфоровой куклы.


        Женский костюм Древнего Египта

        Древнее царство (2900—2400 гг. до н.э.) — это молодость Египта. Именно в этот период начали создавать пирамиды. Столицей Древнего царства был Мемфис.

        Египтяне уже с глубокой древности умели производить хорошие, прочные ткани из льна и хлопка и шить из них удобную одежду. Для изготовления одежд египтяне также использовали шкуры животных.
        В сущности, у всех сословий одежда была одинаковой по фасону, различалась она только качеством материала.
        Красители, которые изобрели только в конце эпохи Древнего царства, стоили дорого. Позднее ткани стали красить в разные цвета, появилась одежда с пестрыми узорами. Но за весь период существования египетского царства любимым цветом египтян оставался белый.

        Женский костюм
        Женская одежда гораздо больше закрывала тело.
        Египтянки Древнего царства всех сословий носили «калазирис» — длинную полотняную, тесно прилегающую к телу рубашку на бретелях, доходившую до самых ступней и оставляющую грудь открытой. Были также и закрытые калазирисы с круглым вырезом горловины, с короткими и узкими рукавами или с клиновидным вырезом и длинными рукавами. Носили египтянки и пестрые рубахи-передники с широкими бретелями белого цвета. Одежда знатных женщин украшалась вышивкой и плиссировкой. В их гардероб входил и плащ.
        Рабыни ходили практически нагими.

        Обувь
        Обувь древние египтяне не носили, даже жена фараона ходила босой. В сандалии обувались только фараоны и высшая знать. Делали их из коры, папируса и волокон пальмы. К ноге они прикреплялись двумя ремешками. Обувь египтяне берегли. Знатные египтяне, отправляясь по делам, часто несли сандалии в руках, а надевали их только на месте. К своей обуви они прикрепляли золотые или позолоченные украшения, а на подошвах нередко изображали врагов, чтобы при ходьбе топтать их ногами.

        Среднее царство (2000— 1700 гг. до н.э.)

        Расцвет Среднего царства пришелся на правление XII династии. Столицей в это время стали Фивы. Египет постоянно воевал с соседними племенами, покорил Северную Нубию. В самом конце Среднего Царства Египет захватило племя гиксосов, которые и стали править страной.

        Одежда значительно усложнилась. Появились новые ткани и фасоны.

        Женский костюм
        Калазирис остался прежнего покроя, но у богатых египтянок он становится более нарядным и украшается различными отделками, узорами. К началу Нового царства у знатных женщин вошли в моду тонкие прозрачные одежды — легкие драпированные покрывала, которые завязывались узлом под обнаженной грудью.

        Костюм царицы

        Одежда царицы определялась придворным церемониалом. Она носила длинный плиссированный калазирис из прозрачной ткани. А поверх надевала шитый золотом легкий плащ и драгоценное ожерелье.

        Царица была наместницей богини Исиды на земле, поэтому, помимо урея, знаками ее достоинства были предметы, символизирующие Исиду: скипетр в форме лилии и золотая корона в виде ястреба. Форма короны могла меняться. Помимо короны, царица носила диадему.

        Костюм древнеегипетской царицы (калазирис с геометрическим орнаментом, воротник из фаянсовых бус, парик, украшенный цветком лососа) и костюм фараона (схенти и верхний передник, полосатый клафт, скарабей — символ плодородия):

        Новое царство (1580—1085 гг. до н.э.)

        В период Нового царства Египет занимает место в ряду мировых держав. Культура его достигает небывалого расцвета. Быт египтян стал богаче и утонченнее, что нашло свое отражение и в их костюмах.
        Одна из самых характерных особенностей египетской одежды этого времени — сближение женского и мужского костюма. В одежде все более заметны сословные различия.

        Женский костюм

        В эпоху Нового царства калазирис по-прежнему в моде. Калазирисы знатных египтянок шились из дорогих прозрачных плиссированных тканей. Нередко их украшали чешуйчатым узором — рядами вышивки, имитирующей оперенье ястреба (кобчика) — символа Исиды. На плечи женщины набрасывали небольшие драпированные пелерины или большие покрывала, которыми окутывали всю фигуру, драпируя их особым образом. Плиссировку стали располагать в различных направлениях, и это создавало совершенно новую ритмическую структуру одежды.
        Женщины низших сословий одевались в льняные или хлопчатобумажные калазирисы, у которых были рукава или бретели.

        Знатные египтянки носили довольно узкую одежду, оставляющую открытым только одно плечо, и широкий, ниспадающий плащ, который завязывался спереди. На такой костюм шли прозрачные ткани.

        Обувь

        Если прежде египтяне ходили преимущественно босыми, то теперь и среди мужчин, и среди женщин обретают популярность сандалии, по-разному украшенные.
        Египетские башмачники периода Нового царства стали пользоваться успехом. В Фивах им даже выделили для проживания особую часть города.
        Именно египтяне изобрели прототип сапог: сандалии с голенищами.

        Костюм фараона (набедренная повязка с передником и накидкой из тонкой ткани) и костюм царицы (калазирис с передником из прозрачной плиссированной ткани; клафт):

        Прически и головные уборы

        Головные уборы и прически египтян Древнего и Среднего царства так же, как и обувь, служили более яркими признаками сословных отличий, чем одежда.
        С древнейших времен египтяне брили головы: это было обусловлено жарким климатом. А отсутствие натуральных волос заменяли париком. Поверх парика иногда надевалась головная повязка.
        Парики могли быть и двойные с воздушной прослойкой для вентиляции. Некоторые египтяне ограничивались короткой стрижкой и не покрывали голову ни париком, ни головным убором. Бороды, как правило, тоже брились. Форма бороды служила знаком сословного различия. Богатые люди и некоторые жрецы носили маленькие бородки, остриженные в форме куба. Знатные сановники подвязывали к ушам длинные искусственные бороды как знак высокого положения. Право иметь самую длинную бороду принадлежало фараону. Фараоны носили искусственные бороды особой формы или заплетенные в косичку.
        Женщины тоже стали брить голову и носить парики, но гораздо позже мужчин. В эпоху Нового царства женские парики отличались особенным разнообразием.
        Мужские парики были с короткими и более плотными завитками, а у женщин — с длинными и пышными спиральными локонами.
        Женщины среднего и низшего сословий головы не брили. Они носили натуральные волосы — длинные и пышные. Во время празднеств прически украшали цветами и перьями. В период Нового царства среди мужчин распространился обычай покрывать голову. Они носили круглые, плотно прилегающие к голове шапки. Простолюдины изготовляли их из кожи, бумажной ткани или плели из стеблей растений. Египтяне высших сословий носили такие же головные уборы, но либо полосатые, либо однотонные.
        Знатные сановники носили клафт, а особо приближенные к фараону придворные — блестящую, богато украшенную повязку, которая спускалась с темени до плеч.
        Юные наследники фараона носили парик с «локоном юности» — небольшой косой, заплетенной сбоку из части волос, с завитком на конце.
        Парики женщин Нового царства укреплялись металлическими венцами, а на темени помещались небольшие керамические сосуды в форме конуса, из которых медленно, по каплям сочились благовония. Эти сосуды прикреплялись к парику лентами.
        Более пышные женские волосы удерживали головные повязки. Носили египтянки и большие головные платки, которые повязывали особым образом.

        Древнеегипетский головной убор с ястребом:

        Костюмы знатных египтян. На мужчине — схенти и верхняя прозрачная одежда с колоколообразной юбкой. На женщине — калазирис и прозрачная накидка, парик со множеством кос:

        Украшения и косметика

        Древние египтяне отличались чистоплотностью и были весьма искусны в изготовлении косметики. Они славились во всем античном мире умением изготовлять всевозможные мази, притирания, пудры, краски.
        Египтянки подводили брови и ресницы черной краской, а веки — зеленой. Позже вместо зеленой они стали употреблять оранжевую краску, которой подкрашивали еще кисти рук и ступни. Ногти на руках красили в красный, зеленый или золотистый цвет. Еще в эпоху Древнего царства царица Шеш создала средство для ращения волос, а Клеопатра написала книгу «О лекарствах для лица». Сохранились древние папирусы с различными советами о том, как избавиться от морщин, покрасить волосы, удалить бородавки и др. Египтяне применяли компрессы, паровые маски, ванны, бани, массаж. Они изобрели рецепт для окраски седых волос в черный цвет и особые румяна и белила для осветления темного цвета лица, они умели придавать блеск глазам специальными каплями и знали, как защитить кожу от лучей палящего солнца.
        Ароматические масла, благовония, мази и другие косметические средства хранились в красивых амфорах и флаконах.

        Косметикой в Египте пользовались и мужчины, и женщины всех сословий.
        Любили египтяне носить разнообразные украшения и драгоценности. Запястья и плечи украшали золотыми с эмалью браслетами, женщины надевали такие же браслеты на ноги. Браслеты изготовляли из золотых пластинок, соединенных застежками, из нанизанных бусин или золотых шнуров. Мужские браслеты обычно представляли собой массивные кольца или обручи из золота и других металлов. Они могли быть также плоскими с узором из цветной эмали.

        Женщины украшали все части тела, и даже бедра. В ушах у них были серьги в виде колец, на голове — золотые диадемы, украшенные лазуритом и бирюзой, узорные повязки, сетки.
        Египтяне верили, что драгоценные камни и золото обладают таинственной силой и способны влиять на жизнь человека.
        Особенно высокого уровня ювелирное искусство достигло в эпоху Нового царства. Украшения стали особенно изысканными и изящными.

        В более древние времена египтяне украшали шею разноцветной тесьмой. Затем стали носить длинные ожерелья, составленные из цветных стеклянных шариков, металлических фигурок, камней (сердолика, яшмы и др.). К этим ожерельям подвешивали амулеты в богатых оправах. Особенно распространенным украшением были скарабеи из ляпис-лазури и других драгоценных камней. Эти жуки почитались как символ плодородия. На скарабеях вырезались иероглифы, и они становились амулетами, которые носили на шее. Скарабеев использовали еще в качестве печати.

        Традиционным украшением египтян был ускх — широкое плоское ожерелье-воротник, изготовленное из множества рядов бус или разноцветного бисера. Ускх символизировал солнце, дающее жизнь. Особенно широкими и нарядными становятся такие ожерелья в эпоху Нового царства.

        Их стали делать из золота с украшениями из эмали; из сетки, по ячейкам которой нашивались бусы, золотые фигурки, имевшие символическое значение; из полотна, расшитого золотом. Ускх фараона состоял из нескольких рядов золотых пластинок и бусин и застежки в виде двух соколиных голов. Иногда к застежке крепилась золотая кисть из цепочек с цветами. Еще в эпоху Древнего царства египтяне научились делать крупный цветной бисер. Из него плели сетки, которыми украшали калазирисы, браслеты и др.

        Украшения египтяне хранили в ларцах.
        Простые люди тоже любили украшения, но у них они были совсем недорогими — из керамики и бронзы.

        Как сегодня сделать египетскую прическу?

        Прическа не исключает плетение косичек, но так же строгое соблюдение четких форм и равной длины прически. Но в большей степени египетский стиль характеризуется исключительной прямотой и гладкостью волос и ослепительным блеском.

        «Египетская укладка»
        «Египетская укладка» — это укладка волос заключается в выпрямлении волос, придания им блеска, а также соблюдение четких граней прически.

        На заметку:

        Длина волос должна быть на уровне подбородка или чуть выше плеч. Так же челка должна не возвышаться, а слегка прикрывать брови. Длина прически – стрижки должна быть одинаковой по всей окружности головы. Челка не имеет резких переходов, а плавно переходит к основной массе волос, то есть закругленные окончания челки. Только в этом случае вы можете достичь желаемого эффекта и подчеркнуть именно египетский стиль прически.
        Волосы следует увлажнить и нанести гель для укладки волос, распределив его равномерно по всей длине волос. Особенность египетского стиля заключается в том, что волосы должны создавать эффект тяжелой шапки.
        Волосы следует равномерно на низком режиме высушить феном. Локоны волос не следует поднимать, а наоборот расческой вытягивать их вниз, при этом выравнивая длину, добиваясь как можно больше четкости грани волос.
        После следует каждую прядь выпрямить специальным утюжком, начинать следует с нижних прядей волос, следует учитывать, что окончания волос не следует завивать и создавать слишком большой объем.
        Челку так же следует максимально выровнять и выпрямить при помощи специального утюжка для укладки волос. Следует учитывать, что египетские прически характерны для более темного и даже черного цвета волос.

        Прическа «Египетские косички»

        «Египетские косички» — как известно, косички не только характерны африканскому стилю, но также они преобладают в египетском стиле. Отличие африканских косичек от египетских заключается в их расположении. Если в африканском стиле косички могут располагаться хаотично или же строго вертикально с четкими проборами, то в египетском стиле косички располагаются всегда горизонтально, соблюдая только вертикальный один пробор, который располагается посередине головы. А также плетение косичек осуществляется в несколько рядов, не имея четких проборов и заканчивается строго на одной длине, имитируя основу прически – трапецию.

        Нанесите на влажные волосы утяжеляющий гель для укладки волос и распределите его по всей длине равномерно.
        Разделите волосы на две части, сделав четкий пробор вдоль середины головы. С одной стороны головы отделите верхнюю часть волос, она должна быть равной нижней части волос.
        Начинать плести косички следует с нижней части волос. Косички должны быть очень тонкие, по этому прядки следует брать очень узенькие, не больше одного сантиметра.
        Окончив плетение нижней части волос, следует это же самое проделать с верхней частью волос, главное соблюдать размеры и длину косичек, она должна быть максимально равной. Закреплять окончание косичек следует на одной высоте используя золотого цвета ленты или резинки, что характерно для египетского стиля.
        Так же следует поступить и с другой стороной головы, включая и затылочную сторону. В итоге должна получиться прическа с равным и четким очертанием в виде трапеции. Если челка позволяет, то так же следует из нее заплести ряд тоненьких и равных косичек.
        А это примеры современных стилизованных египетских костюмов, которые можно использовать для примера изготовления карнавального костюма (все фото взяты с открытых доступов в сети):

        Буду рада, если вдохновила вас на новое творчество! Как я отметила в самом начале, меня образ египтянки заинтересовал тем, что можно сделать такой костюм для фарфоровой куколки. Что я и воплотила в своей работе!

        Все примеры взяты из открытых источников в Интернете.

        www.livemaster.ru

        Коллекция авторских работ Современная Клеопатра... Кто она? - Vikaenia

        Коллекция авторских работ Современная Клеопатра... Кто она? - Vikaenia - Ярмарка Мастеров

        Извините, но Livemaster.ru не работает должным образом без включенного JavaScript. Включите JavaScript и перезагрузите страницу.

        Код для вставки

        Код для форума или блога (HTML):

        <div><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona'>Коллекция авторских работ:Современная Клеопатра... Кто она?</a></div><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona' title='Вечернее платье - Ярмарка Мастеров'><img alt="Вечернее платье" title="Вечернее платье - Ярмарка Мастеров" src="https://cs5.livemaster.ru/storage/1a/4f/de291d460b99982bbd84470078mj.jpg"> </a><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona' title='Комплект из кожи &quot;Душа Клеопатры&quot; - Ярмарка Мастеров'><img alt="Комплект из кожи &quot;Душа Клеопатры&quot;" title="Комплект из кожи &quot;Душа Клеопатры&quot; - Ярмарка Мастеров" src="https://cs1.livemaster.ru/storage/7a/03/12fa654063707f511a5003b972lh.jpg"> </a><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona' title='Браслет Золотая Эклектика - Ярмарка Мастеров'><img alt="Браслет Золотая Эклектика" title="Браслет Золотая Эклектика - Ярмарка Мастеров" src="https://cs5.livemaster.ru/storage/aa/6d/b078e61fb9f86f5513e508fcbcto.jpg"> </a><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona' title='&quot;Змея Клеопатры&quot; - головной убор, змея символ 2013 года - Ярмарка Мастеров'><img alt="&quot;Змея Клеопатры&quot; - головной убор, змея символ 2013 года" title="&quot;Змея Клеопатры&quot; - головной убор, змея символ 2013 года - Ярмарка Мастеров" src="https://cs2.livemaster.ru/storage/7c/e9/0efc3f5ca9fd4f55d02906f332pv--ukrasheniya-zmeya-kleopatry-golovnoj-ubor-zmeya-simvol-2013-go.jpg"> </a><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona' title='Кукла Клеопатра - Ярмарка Мастеров'><img alt="Кукла Клеопатра" title="Кукла Клеопатра - Ярмарка Мастеров" src="https://cs5.livemaster.ru/storage/96/6a/0dabb178048205a21c1c32e3f7md.jpg"> </a><br><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona' title='Палантин валяный &quot;Нежный сад&quot; войлочный палантин шерсть меронос шелк - Ярмарка Мастеров'><img alt="Палантин валяный &quot;Нежный сад&quot; войлочный палантин шерсть меронос шелк" title="Палантин валяный &quot;Нежный сад&quot; войлочный палантин шерсть меронос шелк - Ярмарка Мастеров" src="https://cs1.livemaster.ru/storage/d3/a1/d0a4830e969a5c289fedc70f571j.jpg"> </a><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona' title='Пралине для ванны «Лавандовая ванна Клеопатры» - Ярмарка Мастеров'><img alt="Пралине для ванны «Лавандовая ванна Клеопатры»" title="Пралине для ванны «Лавандовая ванна Клеопатры» - Ярмарка Мастеров" src="https://cs1.livemaster.ru/storage/f1/a0/bf5fdb39b729bab4430d43b924.jpg"> </a><a href='https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona' title='&quot;Клеопатра&quot; - Ярмарка Мастеров'><img alt="&quot;Клеопатра&quot;" title="&quot;Клеопатра&quot; - Ярмарка Мастеров" src="https://cs2.livemaster.ru/storage/1c/d4/97e6dc4528036f0b7c2ddfaf84vj.jpg"> </a><br> <a href="https://www.livemaster.ru/gallery">Другие коллекции на Ярмарке Мастеров >></a>

        Код для форума (BBCode):

        [url=https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona]Коллекция авторских работ: Современная Клеопатра... Кто она?[/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/1a/4f/de291d460b99982bbd84470078mj.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/7a/03/12fa654063707f511a5003b972lh.jpg[/img][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/aa/6d/b078e61fb9f86f5513e508fcbcto.jpg[/img][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/7c/e9/0efc3f5ca9fd4f55d02906f332pv--ukrasheniya-zmeya-kleopatry-golovnoj-ubor-zmeya-simvol-2013-go.jpg[/img][/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/321997-sovremennaya-kleopatra-kto-ona][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/96/6a/0dabb178048205a21c1c32e3f7md.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/d3/a1/d0a4830e969a5c289fedc70f571j.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/f1/a0/bf5fdb39b729bab4430d43b924.jpg[/img][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/1c/d4/97e6dc4528036f0b7c2ddfaf84vj.jpg[/img][/url] [url=http://www.livemaster.ru/gallery]Другие коллекции на Ярмарке Мастеров >>[/url] 👍 Нравится 13 Vikaenia

        Россия, Челябинск

        Подписаться на новости

        Похожие коллекции

        Ключевые слова

        www.livemaster.ru

        История моды Древнего Египта. Египетский стиль одежды | Блогер prodeus на сайте SPLETNIK.RU 19 декабря 2011

        История египетской моды тесно связана с религией и культурными ценностями одной из древнейших цивилизаций мира — Древнего Египта! На протяжении тысячелетий египтяне следовали традиционному стилю — внешний вид одежды практически не изменялся, а наряды сохраняли точный крой и изящную декоративную отделку. И сегодня современных модных критиков поражает совершенство и простота египетских нарядов. Во всей одежде египтян прослеживаются прямые линии и геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник и трапеция. Одежда древних египтян продумана до мелочей — в ней отсутствуют лишние детали, а наряды поражают своей красотой и практичностью! Особое внимание египтяне уделяли материалам, украшениям и декоративной отделке одежды, которая символизировала к какому классу относится их владелец - по внешнему виду легко определялась принадлежность к элите или к низшим слоям населения. http://s017.radikal.ru/i411/1112/fd/50147de2d07f.jpg Головные уборы, обувь и одежду желтого, голубого и коричневого цвета разрешалось носить только аристократам. Лен — основной материал, который использовался для изготовления новой одежды. Хорошие климатические условия позволяли выращивать лен в течение всего года и мастерство ткачей достигло абсолютного совершенства: роскошные полотна Древнего Египта стали известны во всем мире, а тонкий египетский лен стал главным конкурентом восточного шелка! Мужское население Нила предпочитало носить треугольные набедренные повязки «схенти» со складками и цветные пояса. Белоснежные схенти из ткани, которую оборачивали вокруг бедер и укрепляли на талии поясом, украшались различными этническими узорами. Идеалом женской красоты в Египте была высокая и худощавая египтянка с тонкой талией и широкими плечами. Яркие эталоны женственности - царицы долины Нила - Нефертити и Клеопатра, которые обладали смуглой кожей, правильными чертами лица и миндалевидным разрезом глаз. Женские наряды «каласирис» Древнего Египта создавались из тонкого полотна и были точно сшиты по фигуре, облегая женское тело, как футляр. Со временем древнеегипетские умельцы начали изготавливать каласирисы из тонкой овечьей шерсти. Наряд египтянки из высшего сословия состоял из юбки и жилета, которые зрительно вытягивали фигуру. Узкая юбка длиной до половины икры заставляла египтянок делать маленькие семенящие шажки и их походка на протяжении тысячелетий всегда оставалась удивительно женственной и грациозной. В каласирисе знатных дам присутствовала вышивка и плиссировка, а жилет с бретельками, завязанный на плечах, демонстрировал окружающим их обнаженную грудь. Простые египетские труженицы облачались в закрытые длинные рубашки на бретельках, которые начинались под линией груди. Египетская мода тех лет основывалась на ярких контрастных украшениях и однотонной ткани - белоснежная одежда египтян дополнялась массивными украшениями синего или зеленого цвета! Макияж египтян строго соответствовал древним традициям - вне зависимости от пола все жители подводили глаза, брови и губы. Египетские аристократы одни из первых начали носить парики из растительных волокон и овечьей шерсти, а так же накладные бороды. Длина париков зависела от социального сословия человека: чем длиннее парик владельца, тем выше его социальное происхождение Спустя некоторое время, в период Нового царства, в Египте появляются новые элементы одежды и ювелирные украшения. Каласирис начинают носить и мужчины, которые добавляют к этому женскому костюму-футляру легкий плащ, завязывающийся на груди, а так же тростниковые сандалии. (сандали фараона) В моду входят различные головные уборы: нарядные платки и повязки поверх париков, а так же светлые шапочки из полотна. Из драгоценных камней египтяне начинают создавать первые ювелирные шедевры и украшают драгоценностями свои роскошные наряды. Украшения египтян тех времен и в наше время продолжают восхищать даже самых привередливых современных ювелиров. Браслеты на плечах, руках и ногах, диадемы, кольца - египтяне максимально украшают свои наряды, подчеркивая свои высокие социальные статусы. Под влиянием восточных торговцев, и с появлением струящихся прозрачных тканей, в Египте возникает новая модная тенденция и в быту египтян появляются первые многослойные наряды. С помощью новой техники кроя и декоративной отделки, наряды жителей Нила видоизменяются: появляются фасоны со складками и драпировками, а египтяне начинают носить несколько слоев одежды. Египтяне становятся основоположниками стиля унисекс: исчезает разделение на мужские и женские наряды, и появляется «сусх» - новый вид одежды, универсальный для всех прародителей пирамид. Сусх представляет собой комбинацию из укороченного калазириса и схенти, который стали обертывать поверх верхней одежды. Египетские модники предпочитают одежду с яркой декоративной отделкой и фасоны с завышенной талией, а сливки египетского общества носят многослойные наряды: тонкий калазирис с плиссированным схенти из плотной ткани, сверху которого добавляется еще один слой прозрачного материала. С изобретением новых способов окраски тканей, гардероб египтян становится более ярким и в египетской моде появляются шафрановый, голубой и красный цвета! К ярким нарядам портные добавляют контрастные бретели и украшают одежду «чешуйчатым» принтом, имитирующим окраску рыб и рептилий! В холодные сезоны придворные египтянки носят палантины из плотной или прозрачной ткани, которую драпируют на груди, а так же укутываются в просторные покрывала, которые драпируются на бедрах. (палантин в наше время) Костюмы женщин низких сословий продолжают оставаться практически неизменными: льняной или хлопковый калазирис с рукавами или на бретелях. Мужская одежда египетских земледельцев состоит только из набедренной повязки и широкого пояса. Эти скромные наряды египтяне дополняют самодельными украшениями из камня и бронзы. Традиционная одежда современных египтян состоит из длинной рубашки простого кроя, которая дополняется широкими штанами и поясом-кушаком. Поверх рубашки одевается жилетка или кафтан, а голову украшает платок, завязанный в виде чалмы. Египтянки носят платья-рубашки с кафтанами прямоугольного кроя и объемные платки на голове. После раскопок гробниц в двадцатых годах прошлого века, египетский стиль одежды вновь вернулся в мир современной моды! Наряды с египетским принтом в виде иероглифов, пирамид и этнических узоров с каждым годом становятся все популярнее! Современная одежда в египетском стиле - длинные туники с металлическими пластинами и нагрудниками, головные уборы фараонов и другие элементы одежды простого кроя, расшитые сложными вышивками. Самые роскошные образцы «высокой» моды, которые создают известные европейские дизайнеры и Дома Моды, украшаются золотом, яркими лазурными украшениями или декорируются кристаллами Swarowski.

        www.spletnik.ru

        Клеопатра в радужном спектре / "Клеопатра" (1963) – CineModa

        Добавить в Избранное

        История египетской царицы привлекала кинематограф практически с самого его изобретения. Уже в 1899 году Жорж Мельес снял фильм ужасов о разграблении могилы Клеопатры, за ним последовали еще два немых фильма: в 1912 году с Хелен Гарднер, а в 1917-м — с Тедой Бара. В 1922 году была открыта неразграбленная гробница Тутанхамона, и это событие сделало тему Древнего Египта еще более популярной. В 1934 и 1946 годах в роли Клеопатры снялись Клодетт Кольбер и Вивьен Ли соответственно. И вот дошла очередь и до Элизабет Тейлор, именно ее в этой роли видел Уолтер Вангер, продюссер картины. Но на случай отказа в списке 20th Century Fox были Бриджит Бардо, Софи Лорен, Одри Хепберн и Сьюзен Хэйворд. Первоначально Элизабет Тейлор не хотела сниматься и запросила немыслимый тогда гонорар в 1 млн долларов, будучи уверенной, что ей откажут. Но студия согласилась, а в итоге Лиз получила за эту роль 7 млн долларов (в связи с задержкой производства). В целом, изначальный бюджет картины с 2 млн долларов разбух до 44 млн (с учетом инфляции 334 млн долларов на 2013 год).

        Над картиной работало два режиссера и фактически два каста (Ричард Бёртон, Рекс Харрисон в ролях Марка Антония и Цезаря заменили Стивена Бойда и Питера Финча). Материал, отснятый Рубеном Мамуляном в Лондоне в 1960 году до болезни Лиз, пришлось переснимать, и режиссерское кресло занял в 1961 году Джозеф Лео Манкевич. Из Лондона съемки перенесли в Италию на студию Cinecittà, и Манкевичу самому пришлось на ходу писать сценарий. «Этот фильм был зачат в спешке, снимался в истерике и был закончен в слепой панике», — вспоминал он, только благодаря колоссальному вкладу которого эта картина вообще состоялась.

        Мировая премьера состоялась в Нью-Йорке 12 июня 1963 года. Залы кинотеатров ломились: все хотели посмотреть фильм, скандалы вокруг которого, и в первую очередь роман Тейлор и Бёртона, пресса смаковала несколько лет подряд. При этом многие критики были строги к «Клеопатре», да и сама Тейлор была весьма недовольна картиной. Студия отбила расходы на производство «Клеопатры» в течение нескольких лет (несмотря на хорошие сборы, расходы на картину были непомерны и довели бы студию до банкротства, если бы не успех мюзикла «Звуки музыки»).

        Картина получила 4 Оскара и еще 5 номинаций. Оскар разделили три художника по костюмам картины: Ирен Шарафф (всего в ее копилке 5 оскаров и 11 номинаций), отвечавшая только за костюмы Тейлор, Витторио Нино Новарезе и Рени.


        На фото: Ирен Шарафф и Элизабет Тейлор на съемках фильма.

        Между прочим, «Клеопатра» в этой номинации обошла не менее легендарного и культового «Леопарда», костюмы к которому делал Пьеро Този. Всего для фильма было изготовлено 26 тысяч костюмов. У Тейлор было 65 смен нарядов (ее рекорд побила Мадонна в «Эвите» с 85 сменами), которые стоили 194,8 тыс долларов (в ценах 2013 года — 1,5 млн долларов). Кстати, для сьемок в Англии на студии Pinewood костюмы Клеопатры делал Оливер Мессел (он ранее делал костюмы для Вивьен Ли в «Цезарь и Клеопатра»), сохранились фотографии Лиз в них.

        Фотографии в альбоме «Oliver Messel for Cleopatra Liz Taylor», автор cinemoda на Яндекс.Фотках

        Силуэтом эти ансамбли немного отличаются от платьев Шарафф, они более узкие. Безусловно, платья Клеопатры в фильме не имеют ровным счетом никакого отношения к реальным костюмам египетской царицы, но это обычная ситуация для пеплумов. Скорее всего, это было сознательное решение, к примеру, служанки Клеопатры одеты более аутентично. Большинство из нарядов довольно однотипны и призваны в выгодном свете показать фигуру Тейлор: узкая талия, затянутая корсетом, высокая грудь, подчеркнутая декольте, сильно расклешенная юбка. В целом, они сильно напоминают плиссированные платья мадам Гре (Grès), которые она создает в 1950-х. Часть высоких и пышных причесок (париков) героини больше соответствуют моде 1960-х, так же как и странные шляпки в стиле шапочек для плавания. Клеопатра также носит современные босоножки на шпильке, комбинезон (!) и туники с разрезом словно на отдыхе в Сан-Тропе в 1960-х. И конечно, больше блесток богу блесток! Должно быть у педантичных египтологов кровоточат глаза при просмотре.

        Для нашей рубрики «Цветотерапия» мы отобрали несколько нарядов Клеопатры в цветах радужного спектра. Разделение будет несколько условным, так как некоторые цвета очень переходные, а с учетом применяемых в кинематографе фильтров однозначно их идентифицировать бывает сложно.

        Красный

        Красное Клеопатра надевает несколько раз, в первый раз — после предательства Марка Антония, а второй раз — в самом конце, после победа Октавиана. И хотя красный — царский цвет (к примеру, мы видим Марка Антония и Цезаря в них достаточно часто), возможно, художники картины решили им не злоупотреблять, чтобы выделить драматичные моменты в жизни героини.

        Оранжевый и Желтый

        Именно в этом платье мы впервые видим Клеопатру, когда она эффектно появляется из ковра в покоях Юлия Цезаря. Она достаточно скромно одета, но ведь она еще не царица, и положение ее пока очень шаткое.

        Бледно-оранжевое платье на героине в тот момент, когда она узнает, что Цезарь стал диктатором и решается на поездку в Рим.

        Оранжевая накидка с черной окантовкой на героине в белом платье в заключительной сцене прощания с Марком Антонием смотрится очень драматично.

        Еще один желто-оранжевый ансамбль Клеопатры. В этом эпизоде она узнает, что Марк Антоний предал ее и женится. Халат с вышитыми ибисами и волнистыми лучами солнца был продан на аукционе Christie’s в 2011 году за 62 500 долларов.

        https://fotki.yandex.ru/next/users/cinemoda/album/576302/view/1680679?page=0

        Более насыщенное и темное желто-оранжевое платье с синей накидкой Клеопатра надевает при обсуждении войны с Октавианом. Наряд с одной стороны лаконичен, с другой, за счет контраста цветовое сочетание поддерживает напряженную обстановку.

        В желтом Клеопатра появляется на заседании римского Сената, и этот цвет резко выделяет ее среди окружающих мужчин. Цезарь и Марк Антоний в фиолетовом, и Клеопатра, которая тоже любит и носит этот цвет, сливалась бы с ними. Но о фиолетовом чуть ниже. Цвет выглядит очень жизнеутверждающе и оптимистично (именно так сначала настроена Клеопатра).

        https://fotki.yandex.ru/next/users/cinemoda/album/576302/view/1680681?page=0

        Зеленый

        Темно-зеленое платье с белыми и красными вставками на героине в сцене с Юлием Цезарем и Марком Антонием. Этот цвет близок к воинственному хаки, что отражает настроение героини.

        Ярко-зеленое платье с золотой вышивкой художники картины выбирают для разговора Клеопатры с Марком Антонием перед его отъездом в Рим. Герои влюблены, пока, кажется, что их отношениям ничего не угрожает.

        Голубой и синий

        Голубой и синий — цвета водной стихии, переменчивой и таинственной, — одни из часто используемых в гардеробе египетской царицы.

        Нежное голубое платье с белым удлиненным накидкой-жилетом создают очень нежный и хрупкий образ, в этой сцене Клеопатра должна предстать в глазах Цезаря невинной жертвой, которую хотели отравить.

        Эта прямая голубая туника органичнее смотрелась бы у бассейна дорогого курорта.

        В голубой блестящей накидке и синем платье она приплывает в ладье на встречу с Марком Антонием. Лас-Вегас стайл, Филипп Киркоров одобряет этот наряд. Накидка сделана в форме крыльев и перекликается со знаменитым золотым ансамблем Клеопатры (о нем ниже).

        Леопардовое пальто на египетской царице? Почему нет, для нашей Клеопатры в Лас-Вегас стиле. Возможно, хищный принт должен подчеркнуть воинственность Клеопатры в сцене сражения (Марк Антоний тоже носит бирюзово-леопардовый костюм в одном из эпизодов и да, это тоже выглядит странно!). Хотя, на наш взгляд, это все-таки эпик-фэйл, хотя синий головной убор смотрится очень аутентично, похож на пшент, корону фараонов.

        Эскиз Ирен Шарафф

        В этом наряде а-ля Джоан Кроуфорд в 1940-ые героиня Элизабет Тейлор просит прощения у Марка Антония.

        Фиолетовый

        Пожалуй, фиолетовый можно назвать доминирующим в гардеробе Клеопатры, и это неслучайно, поскольку он считался царским цветом, цветом одежд правителей в Античности (Юлий Цезарь в фильме тоже в нем часто появляется).

        Важный эпизод. Клеопатра и Юлий Цезарь у могилы Александра Македонского. Героиня рассказывает любовнику о своей беременности и побуждает его к свершениям в духе великого греческого полководца (помните, что Клеопатра из греческой династии Птолемеев?).

        Еще одно фиолетовое платье с красной накидкой — последняя встреча Клеопатры и Юлия Цезаря перед его смертью. С одной стороны, цвета сигнализирует, что это встреча двух царственных особ, а с другой наряд героини выглядит достаточно просто и лаконично, ведь они близки друг с другом.

        Посмотрите, насколько фиолетовый идет Лиз и ее необыкновенным глазам, вот и еще одна причина для выбора этого цвета.

        Узор на фиолетовой накидке-халатике вновь вызывает ассоциации с крыльями, как и своеобразные перья на головном уборе героини.

        Фиолетовое платье с золотой вышивкой — опять же Клеопатра в официальной обстановке, принимает делегацию Октавиана и отказывается выдать им Марка Антония.

        Еще одна крылатая накидка, теперь уже серебряная, на фиолетовом платье героини. Она, что называется, при исполнении царских обязанностей и выглядит соответствующе. Этот наряд стилистически близок золотому.

        Бонус

        Клеопатра въезжает в Рим с Цезарионом очень эффектно, устроив для римлян практически бразильский карнавал. Восседая на Сфинксе, она как воплощение Изиды на земле одета в роскошный золотой наряд.

        Накидка Клеопатры, покрытая 24-каратным золотом, в виде крыльев птицы Феникс, изготовлена из тонких полосок кожи и украшена вышивкой бисером, стеклярусом и пайетками. Накидка была продана на аукционе в 2012 году за 59 375 долларов.

        Золотое платье состоит из двух частей: топа с длинными фалдами из шелкового ламе, расшитого пайетками и узкой юбки. Силуэт этого ансамбля наиболее близок древнеегипетской моде.

        По дурной карме фильма эта сцена с участием тысяч статистов снималась дважды, так как одна из камер случайно сняла статиста с мороженым.
        «Клеопатра», подобно гробнице Тутанхамона, вновь ввела в моду все египетское: от украшений и одежды до макияжа и причесок. Образ главной героини стал культовым и эталонным. Но это уже тема для другого материала.

        www.cinemoda.ru

        Кроеное платье а-ля Клеопатра (в строгом стиле, с четкими линиями, по фигуре, облегающее, с корсетом)

        Кроеное платье а-ля Клеопатра

        (в строгом стиле, с четкими линиями, по фигуре, облегающее, с корсетом)

        Ткань стремится ниспадать. Драпировка позволяет ей делать это естественно. Если драпировка – изначальная природа ткани, то крой – ее воспитание, вынуждающее ткань принять определенную форму. В целом кроеные вещи создают более элегантный и сексуальный образ, тогда как драпированные – более непринужденный и чувственный.

        Такой соблазнительный и строгий образ представляет Клеопатра VII. Она стала царицей Египта в 51 году до нашей эры, когда ей было 17 лет. Рим собирался было поглотить ее империю, но Клеопатра, воспользовавшись своей красотой и властью, смогла договориться с Гаем Юлием Цезарем и Марком Антонием. Она не носила драпированные одежды, предпочитая облегающие и – что меня больше удивляет, с учетом того, как давно она жила, – скроенные.

        Дженнифер Лопес в откровенном – а я бы сказал, вульгарном – платье с рисунком а-ля джунгли, от Версаче.

        Хотя создается впечатление, что кройка – более технологичный процесс, чем драпировка, обе были известны еще в Античности. Учитывая данные археологических раскопок, можно сказать, что история одежды началась 80 000 лет назад – с бусин. Существуют записи о том, что льняное полотно существовало еще за 30 000 лет до нашей эры! (10)

        Начиная с 1600 года до нашей эры (11) древние египтяне, и мужчины и женщины, обычно носили своего рода тунику из прямоугольного куска льна, в основном белого, с прорезями для рук и головы и сшитого по бокам (12). Чем длиннее и шире была такая туника, тем выше был статус ее владельца (13).

        Джеймс Лейвер писал, что «типичный костюм египтянина состоял из рубахи с короткими узкими рукавами, которую носили как с поясом, так и без него» (14). Иногда набрасывали на плечи платок с кисточками или плащ. И эта форма одежды существенно не менялась более тысячи лет.

        Мы склонны считать древнейшие цивилизации примитивными, когда дело касается одежды, но пошив древнеегипетского наряда требовал значительных навыков и терпения! Его нужно было сшить, посадить по фигуре и украсить. Как мы видим на примере пирамид, эти древние египтяне не пасовали перед трудностями.

        Элизабет Тейлор в роли Клеопатры, 1963 год.

        Вместе с тем на Древнем Крите (3400–1000 лет до нашей эры) шили одежду, поразительно напоминающую более современные западные наряды. Не считая того, что некоторые фасоны обнажали грудь, определенные модели отлично бы смотрелись на парижских улицах тысячи лет спустя. У них были даже корсажи. На одной фреске в Кносе, датируемой примерно 1400 годом до нашей эры, изображена так элегантно и изысканно одетая женщина, что ее можно принять за настоящую француженку. Археологи окрестили ее «Парижанкой».

        Примерно с 1 века нашей эры драпировки на сотни лет установили свою власть в мире. Со времен падения Древнего Египта до Средних веков портные на Западе сделали перерыв, прекратив шить одежду четкого силуэта. Костюм этого периода был в основном драпированным и свободным. Когда четкий силуэт вернулся, он с особой силой обтянул фигуру, не доминируя лишь в исключительных случаях, пока в 1920-х годах модельеры не избавили женщину от корсета.

        Коптская туника 5 века, сшитая из льна и шерсти.

        «Парижанка» – знаменитая фреска из города Кнос на Крите, 1700–1400 годы до нашей эры.

        В период Средневековья женщины носили киртл (похожий на нижнее платье), котарди (предмет верхней одежды с корсажем), не сшитое по бокам сюрко (напоминавшее жакет) и упелянд (он же – верхнее платье). Но вдруг в середине 1300-х годов силуэт резко изменился. Как пишет Джеймс Лейвер, во времена правления Филиппа Валуа во Франции мужские длинные туники вышли из моды, уступив место более коротким скроенным предметам одежды и облегающим чулкам (15). Что касается женской одежды, примерно с 1360 года «началось зарождение того, что мы считаем модой: быстрой смены различных фасонов».

        Историк также добавляет, что вскоре после этого появились три предмета, которые женщины многие столетия будут использовать для соблазнения мужчин: декольте, утягивающие корсеты и игривые шляпки (16). Лиф платья удлинился и стал плотнее облегать тело. Талию обхватывал пояс-корсет. Рукава теперь были невероятно широкими. А люди начали обращать внимание на любые изменения моды. Джеймс Лейвер отмечает, что к началу 15 века каждая женщина, которой позволяли средства, следила за модой так пристально, как могла.

        Английская мода 15 века: подбитое горностаем платье с боковыми шлицами, надетое поверх киртла и подвязанное поясом. Длинные плотные рукава можно было загнуть наверх, чтобы получились манжеты.

        В эпоху Возрождения отношения между странами Европы стали теснее, а их влияние друг на друга усилилось. Женщины облачались в дорогие ткани – бархат, атлас и тафту, расшитые серебряными и золотыми нитями и подбитые мехом. Основным предметом одежды были сшитые вместе корсаж и юбка, поверх которых надевалось верхнее платье, плотно облегающее в талии и ниспадающее до самой земли (17). Дорогие ткани широко использовались вплоть до вступления на трон Генриха VIII.

        Испанская мода продолжила влиять на британскую даже после того, как во время правления Елизаветы I между странами разразилась война. Отличительной чертой того периода стали объемные кринолины, появившиеся в середине 16 века. В 1580 году английская королева ввела в моду юбки с фижмами, то есть кринолины, расширяющиеся в бедрах. Они пользовались невероятной популярностью. (Изобретя фижмы, Испания со второй половины 16 века и до начала 17-го стала законодателем моды. Затем инициативу перехватила Франция (18), сохранив ее, пожалуй, до сих пор.)

        Леди Джейн Грей, провозглашенная королевой Англии 10 июля 1553 года и обезглавленная 9 дней спустя.

        Мода Ренессанса в 16 веке.

        Некоторое время женщины, не занимавшиеся хозяйством, носили испанские овальные фижмы – подъюбник, создававший объем при помощи обручей из проволоки, прутьев или китового уса (19). Им на смену пришли французские круглые фижмы, но их в основном носили при дворе. Подол таких юбок ниспадал перпендикулярно вниз с внешнего обруча, закрепленного на талии. Итальянские круглые фижмы сзади имели уклон, напоминающий турнюр.

        Вне дворцовых стен особое признание завоевали округлые фижмы, в народе известные как «валик для зада», закреплявшиеся на бедрах. Женщину они не красили. Тогда, равно как и сейчас, если название вашей одежды порождает в уме слова «зад» или «валик», знайте: жди беды. Этот набедренный валик представлял собой ровно то, что явствует из названия: набитый ватой валик из ткани, который оборачивался вокруг поясницы под платьем и соединялся спереди на талии.

        Смотря на портреты женщин в необъятных платьях с кринолином, трудно представить, как потенциальные женихи могли завести знакомство с такими дамами. К ним и на метр было не подойти!

        Хотя в большинстве случаев огромные кринолины – лишь дань моде какого-то периода, бесчисленные поклонницы широких юбок из года в год встречаются на торжественном ужине Ассоциации корреспондентов Белого дома (White House Correspondents’ Association). Каждый раз, когда я на нем присутствую, у меня возникает ощущение, что я на съемках «Унесенных ветром». Такое чувство, что все эти дамы следят за модой исключительно по телеканалу, специализирующемуся на показе классических фильмов.

        Достаточно сказать, что в этот период одежда имела в основном четкий крой, а вот греческие драпировки были не в чести. В 17 и 18 веках мода также оставалась на стороне кроеных вещей и различных вариаций корсажей на китовом усе (20). Корсеты были узкими, а юбки – невероятно пышными (именно таким Американская киноакадемия дает премии за лучший костюм). Но каковы же исторические предпосылки для подобных широких платьев?

        С 1590 по 1715 год Европа погрязла в войнах. Вы могли бы подумать, что на это время из-за социальных потрясений развитие моды остановилось, однако все вышло как раз наоборот. Мода менялась постоянно под влиянием искусства и философии (21).

        Королева Елизавета I во французских фижмах.

        В 18 веке наблюдался резкий подъем промышленности и торговли, среди прочего увеличился ввоз хлопка из Индии, а в 1764 году была изобретена прядильная машина «Дженни», значительно повысившая производительность труда. В Европе зарождалось понятие «общества» (22). Становясь старше, Людовик XIV все меньше поощрял пышность версальского двора, делая его строже. Когда в 1715 году король умер, наряды стали свободнее, будто в знак освобождения от давления. На спине платьев появились «складки Ватто» – прямоугольные складки, спускающиеся прямо посередине спины, которые одним кажутся весьма элегантными, тогда как другим – «мешковатой спинкой» (23).

        Прядильная машина 1764 года позволила увеличить производительность труда.

        Это панье 1780 года дает представление о том, какая конструкция находилась под массивными юбками 18 века.

        Появление таких элементов одежды можно было бы назвать возвращением драпировки, однако мы оставим француженок начала 18 века именно в этом разделе, описывающем четкий силуэт, из-за их юбок. В моду вновь вернулись обручи, но на этот раз использовали их не для придания объема в окружности, а для увеличения ширины подола. Панье (в переводе с французского – «корзина») могло достигать в ширину 4,5 метра! Две женщины в панье не могли пройти вместе в одну дверь или сесть рядом на тахту. В итоге подстраиваться пришлось архитектуре: дверные проемы стали шире.

        Мы часто видим примеры того, что чем замысловатее и роскошнее становится наряд, тем ближе он к своему закату. Широкие панье подготовили почву для вдохновленного Великой французской революцией отказа общества от жесткого кроя в пользу простых белых хлопковых платьев, о которых мы уже говорили в части про драпировку.

        Однако тем белым платьям, которые появились около 1800 года, и возврату к простоте, который они символизировали, не был уготован долгий век. Элисон Лури отмечает, что в 1840-х годах всеобщую любовь завоевала «кроткая покатость заниженных плеч». Мода того периода подразумевала длинные корсеты, массивные юбки, объемные шали и узкие воротнички. Взошедшая на трон в 1837 году скромница королева Виктория считалась идеалом красоты своего времени. Модницы Викторианской эпохи с трудом могли «высоко поднять руки, что только подчеркивало их обворожительную беспомощность» (24).

        Пышные юбки постепенно становились признаком женственности. «Это был век кринолина, а затем турнюра, – пишет Лури, – и усиление роли женщины дома и в обществе как раз и сопровождалось увеличением объема этих деталей одежды. Кроме того, пышные фасоны позволяли женщинам с лихвой похвастаться богатством их отца или мужа» (25).

        Массивные юбки продолжали изменяться. Кринолины стали еще популярнее в 1860 году, отчасти благодаря императрице Франции Евгении, которая, по мнению Джеймса Лейвера, была последней коронованной особой, оказавшей на моду непосредственное влияние (26). Разумеется, когда он это написал, еще не знали ни принцессы Дианы, ни Кейт Миддлтон!

        Примерно в это время Чарльз Фредерик Уорт создал высокую моду. В сущности, Уорт был простым английским мальчишкой, трудившимся без устали, чтобы выучиться портняжному делу. Моделирование он превратил в высокое искусство, что и видно по его замысловатому платью, расшитому павлиньими перьями (27).

        Королева Виктория в 1833 году, когда она еще была принцессой, со своим спаниелем Дэшем.

        Другими законодателями моды начала 20 века были Мод Гонн (муза поэта Уильяма Батлера Йитса) и Лилли Лэнгтри (британская актриса, приближенная к особам голубых кровей). По вкусам того времени идеальным считался S-образной силуэт, для формирования которого использовали накрахмаленные ткани, шнуровку и различные подкладки. Рассказывая о кринолине, Лейвер высказывает предположение о том, что все эти огромные юбки символизировали сдержанность женщин. В эти годы мужчины могли лишь краешком глаза увидеть мелькнувшую лодыжку, и от этого они прямо с ума сходили.

        К 1920-м годам женщины захотели большей свободы движения, и так появились более короткие, прямоугольного силуэта платья в стиле чарльстон. Однако после краха фондового рынка в 1929 году этот непосредственный образ впал в немилость, так что в 30-х и 40-х годах вернулась мода на платья с четким силуэтом косого кроя с более длинным подолом, который лучше сидел на фигуристых женщинах.

        Грубо говоря, в 20-х годах все увлекались ножками, а в 30-х и 40-х женскими формами. Понятие о сексуальности меняется из поколения в поколение. Джеймс Лейвер считает, что «женское тело состоит из ряда стерилизованных зон, то есть таких, которые теряющая популярность мода выделяет особо, а также из эрогенной зоны, на которую и направляет свой взор мода зарождающаяся. Эта эрогенная зона постоянно меняется, и задача моды неотрывно гнаться за ней, не пытаясь, однако, поймать».

        Будущая кинозвезда Барбара Стэнвик на фотографии 1920-х годов, когда она работала на театрального продюсера Зигфельда, выставляет напоказ ножки.

        Супруга вице-короля Индии леди Керзон в платье с павлиньими перьями, созданном специально для нее Чарльзом Уортом, 1903 год.

        Лилли Лэнгтри без стеснения демонстрирует свои S-образные формы, 1885 год.

        Платья послевоенного времени, создаваемые Кристианом Диором, были очень серьезно сконструированы. Его модели воплощали собой все самое европейское в европейской моде. Название «нью лук», или «новый облик», для стиля Диора появилось в 1947 году, силуэты его были четкими, и женщины в таких нарядах выглядели модно. Разумеется, «новый облик» возник не на пустом месте. На показах мод 1938 года доминировали корсеты и прочие детали одежды, отражавшие отрицательное отношение к некоторой легкомысленности нарядов 1920-х годов. Но во время Второй мировой о фасонах в стиле ретро забыли, и вернулись они лишь в середине 40-х. Но когда вернулись, стиль Диора положил конец сдержанным и исключительно практичным моделям военных лет, модельер использовал для своих пышных юбок огромные и неприлично роскошные куски ткани.

        Кристиан Диор драпирует ткань прямо на модели, 1952 год.

        «Я хотел, чтобы мои платья конструировались, – говорил Диор, – и моделировались прямо по изгибам женского тела, чьи формы они призваны обрамлять». Шанель считала, что Диор не одевал женщин, а «декорировал» их.

        Говоря об одежде как меблировке, нужно упомянуть платье а-ля Летти Линтон – вечерний наряд из белого органди длиною в пол и с многочисленными рюшами и оборками, созданный Адрианом, главным художником по костюмам киностудии «Эм-Джи-Эм» (MGM). Это платье было придумано специально для Джоан Кроуфорд, исполняющей роль Летти Линтон в одноименном фильме 1932 года, и, если его распороть, можно нашить штор для целого дома. Тем не менее оно произвело такой фурор, что Адриану пришлось создать целую линейку подобных готовых платьев. В одном только универмаге «Мейси» (Macy’s) продали около пятисот тысяч платьев в стиле Летти Линтон (28).

        Еще одним популярным, но более элитарным модельером того времени был Мейнбохер, создававший простые шелковые платья, стоившие невероятных денег – более 4000 долларов в пересчете по курсу 1945 года. Когда модельер сшил нежно-голубое свадебное платье для дважды разведенной Уоллис Симпсон, спровоцировавшей скандал века, в 1936 году выйдя замуж за бывшего короля Англии Эдуарда VIII, копии наряда в США буквально сметали с полок. Поднявшая такую шумиху супружеская пара значительно повлияла на моду, а также вдохновила Мадонну на создание фильма.

        Джоан Кроуфорд в невероятно популярном и абсолютно нелепом платье а-ля Летти Линтон, 1932 год.

        Уоллис Симпсон в свадебном платье, 1937 год.

        Но самое серьезное влияние на американскую моду оказывала Франция. В те годы все, что там создавалось, копировалось и у нас. Американские модельеры ездили в Париж, чтобы посмотреть на последние коллекции, и создавали собственные интерпретации увиденного. Чемпионом в этом стала Хэтти Карнеги. Аутентичного в ее творениях было очень мало, и даже ее имя – псевдоним. Урожденная Генриетта Каненгайзер (29) бедной эмигранткой приехала в Нью-Йорк из Австрии и работала посыльной в «Мейси». Среди прочих ее заимствований было и имя, взятое у богатейшего человека, которого она смогла вспомнить. Хэтти Карнеги стала первым американским модельером, работающим под заказ и основавшим марку готовой одежды. Она беззастенчиво копировала европейские фасоны. Во времена Великой депрессии в ее магазине можно было купить точные копии нарядов Вионне всего за 50 долларов.

        Американцы всегда были нацией подражателей, но в годы Второй мировой войны, когда нацисты оккупировали Париж, нашим модельерам пришлось создавать собственные фасоны. Так родилась настоящая американская мода. И с тех пор дизайнеры из США гораздо сильнее, чем нам обычно кажется, влияют на то, что мы носим сегодня. За последние 60 лет Америка дала миру несколько блестящих оригинальных модельеров. Я говорю не только об Олеге Кассини, единственном квазиамериканце, наряды которого носила Джеки Кеннеди (вообще она предпочитала европейские модели).

        В Метрополитен-музее хранится множество платьев от Чарльза Джеймса, бога конструирования и технического мастерства, начинавшего в 1920-х годах со шляпного магазина в Чикаго. Его знаменитое шелковое платье-клевер 1953 года состоит из блестящего атласного лифа и огромной юбки, напоминающей четыре листка клевера. Платье выглядит прелестно, правда, в одном интервью в 2011 году некий ветеран от моды, когда-то работавший с Чарльзом Джеймсом, рассказал, как Остин Херст чувствовала себя в этом наряде:

        Если ей нужно было в уборную, в нем она идти просто не могла: платье приходилось снимать. Оно было таким узким, что его невозможно было даже просто приподнять. Джеймс был гением, но что с того! Идеи его потрясали, но о женщине он забывал. В его нарядах нельзя было даже пошевелиться. Это его нисколько не заботило: платье смотрелось восхитительно, что еще нужно? Джеймс не думал, можно ли в нем сесть, пойти в уборную или сделать еще что-то (30).

        Пышное, безупречно скроенное бальное платье с подолом в форме четырехлистного клевера от Чарльза Джеймса, 1953 год.

        Таковы многие и из нынешних модельеров!

        Был один американский модельер, учитывавший потребности женщин, и, кстати, один из моих самых любимых: звезда американской моды середины века Клэр Маккарделл. Она создавала стильные функциональные вещи для обычных женщин. Одно из самых знаменитых ее платьев – стоившее 6 долларов 95 центов «платье-минутка», которое мне кажется самой лучшей из существующих альтернативой тренировочному костюму. Оно было создано для конкурса, проводимого журналом «Харперс базаар» (Harper’s Bazaar), где нужно было придумать модный наряд, подходящий и для уборки по дому, и для коктейльной вечеринки.

        Клэр Маккарделл избавила одежду от китового уса и корсетов, не пренебрегая при этом моделированием и кроем. И у нее действительно мастерски получилось и то и другое. Клэр Маккарделл проложила дорогу всему самому американскому в американской моде: непринужденному шику, не сковывающим движения и при этом аккуратным фасонам.

        Она также написала великолепную книгу о моде, которую, к сожалению, теперь не издают, под названием «Что мне носить?»[11]. В ней даются советы, как одеваться, чтобы тебе это шло, а не что модного выбрать. К моде Маккарделл относится с практической точки зрения, хотя и не боится идти на риск. Она отрицает тенденции как таковые, считая, что, если красный в моде, это отнюдь не значит, что вы должны его носить. «Может, ярко-красный будет дисгармонировать со всем вашим образом», – не без основания говорит Маккарделл. Она советует женщинам задавать себе один очень важный вопрос, когда те ходят за покупками: «Куда ты это наденешь?»

        Из книги Маккарделл становится ясно, что отличает американскую моду. Это не Европа. И не Азия. У американской моды очень четкие черты. Кроме того, Маккарделл считала, что фасоны выживают, только когда этого действительно заслуживают. Она так прокомментировала свою выставку платьев в одной галерее в Беверли-Хиллс: «Среди экспонатов было “монашеское платье” – свободный наряд, похожий на халат, который женщина сама подгоняла по талии при помощи пояска или ремня. Впервые эта модель появилась в 1938 году. Впрочем, как я могу так говорить? Она появилась сотни лет назад! Это классическая модель».

        Маккарделл права: на протяжении многих лет то простое платье претерпело миллион изменений. Глубина выреза то опускалась, то поднималась. Подплечники то появлялись, то исчезали. Пышность платья тоже изменялась. И вместе с тем в целом оно оставалось все тем же сотни лет в любой стране.

        Параллельно с Маккарделл творил Норман Норелл. Но если она создавала вещи в спортивном стиле, то он – вечерние наряды. Норелл стал первым американским модельером, хорошо принятым на парижских подиумах.

        Универсальное платье от Клэр Маккарделл, 1942 год. Можешь делать уборку дома или идти на коктейльную вечеринку!

        Еще один великолепный американский модельер – Полин Трижер, мастер кроя по косой, на чье творчество повлияли работы Вионне. Когда я заведовал факультетом дизайна одежды в Парсонсе, мы получали сотни предметов одежды из Института костюма художественного музея Метрополитен, вместо которых им покупались более нужные экспонаты. Среди них было одно платье от Трижер, которое навсегда останется в моей памяти. Оно было идеально скроено по фигуре, при этом не было заметно ни единой вытачки. Мы надели его на манекен и только тогда поняли, что платье моделируют лишь вытачки, спрятанные под мышками! С каждой стороны их было по 10–12, они-то и придавали платью нужную форму. Поразительно.

        Платье русалки от Нормана Норелла, 1953 год.

        Блестящим американским модельером был Джеффри Бин, ушедший из жизни в 2004 году. В 60-х годах он начал шить бальные платья из серой фланели и шерстяного джерси, а в 1967 году придумал знаменитое вечернее платье с блестками а-ля футбольная форма[12]. Бин известен фразами вроде следующей: «Пластик в определенном смысле идеален. Идеален и бриллиант. Почему бы тогда не соединить их?» (31)

        Действительно, почему нет?

        История американской моды удивительна. Вообще говоря, американские модельеры особый упор делали на носкость вещи и индивидуальный стиль. В книге Маккарделл ни разу не встречается словосочетание «жертва моды», даже когда описываются люди, позволяющие одежде властвовать над собой, зато в ней есть выражение «раб моды», обозначающее того, чей образ слишком напоминает «плохой Египет».

        Мне кажется, для слишком замысловато скроенного фасона кризис наступил с приходом в моду пышных чесучовых платьев, невероятно популярных в 1950-х годах (32). Сейчас они выглядят крайне несовременно. Посмотрите телесериал «Предоставьте это Биверу»: в нем Джун Кливер в смешных огромных платьях того времени ходит по дому, изображая, что делает уборку. На ней наряд с широким подолом, а в руках маленькая тряпочка для пыли. Нет, без шуток! Не очень-то она похожа на хозяйку, только что отмывавшую от грязи ванну; она скорее похожа на Золушку, заблудившуюся по дороге из замка.

        Вы можете сказать, что стиль Джун Кливер появился под влиянием «нового образа» Диора, поэтому его нельзя назвать чисто американским. Возможно, отчасти из-за этого я не так восторженно отзываюсь о нем, как об исконных американских фасонах. Как правило, модельеры в США крайне изобретательны. У нас есть свои герои, например, блестящий дизайнер Элизабет Хоз, популярный писатель (ее крайне смешные книги носили названия наподобие «Почему женщины плачут, или Девицы с гаечным ключом»[13]), организатор профсоюза, автор колонки про моду в «Нью-Йоркере» (The New Yorker) и талантливый кутюрье. В 1930-х годах компания «Хоз Инк.» (Hawes Inc.) одевала многих светских львиц Нью-Йорка.

        Барбара Биллингсли, играя Джун Кливер, в 1950-х годах была олицетворением женственности.

        Элегантные, оригинальные платья от Элизабет Хоз сейчас находятся в коллекции Института костюма Метрополитен-музея. У них прелестные названия: например, платье «Алименты», которое можно дополнить пелериной «Несчастье». Создавая свои модели, в числе прочих она сотрудничала со скульпторами Александром Колдером и Исаму Ногути. Как ни печально, умерла Элизабет Хоз в 1971 году в отеле «Челси», не имея ни гроша за душой.

        У нас в США существует великолепная традиция моделирования одежды, которой стоит гордиться, поэтому, как мне кажется, очень обидно, что современные американские дизайнеры знают так мало о модельерах прошлого. И это вовсе не значит, что Европе нечем гордиться. Большинство сногсшибательных новаторских фасонов 1960-х годов – кстати, это мой любимый период в моде – пришло из Лондона и Парижа. Взрывную популярность во всем мире получили яркие наряды Андре Куррежа из его коллекции, посвященной освоению космоса, а также мини-платья Мэри Куант.

        В 1965 году Ив Сен-Лоран, вдохновившись творчеством Мондриана, создал платье из ткани с рисунком, повторяющим одно из произведений художника. Сотрудничество модельеров и художников было не в новинку: еще в 1937 году Эльза Скиапарелли, невероятно творческая личность, вместе с сюрреалистом Сальвадором Дали работали над знаменитым платьем с изображением лобстера.

        Также в 1960-х в моду вошли прозрачные ткани. Коко Шанель говорила: «Будь гусеницей днем и бабочкой ночью» (33). Некоторые женщины вполне буквально вышли из своего кокона, выставляя многие части тела напоказ, когда наряжались в вечернюю одежду.

        Платье с лобстером от Эльзы Скиапарелли, 1937 год.

        Платье «Мондриан» от Ива Сен-Лорана, осень/зима, 1965–1966 годы.

        Элизабет Хоз советовала женщинам дополнить свое платье «Алименты» пелериной «Несчастье», 1937 год.

        И это тоже напоминает Египет. На произведениях древнеегипетского искусства изображены танцовщицы в прозрачных льняных платьях длиной до лодыжки. В разные периоды истории прозрачное платье то и дело возвращалось в моду, и, вероятно, самый известный прозрачный наряд – брючный костюм – был создан в 1969 году Арнольдом Скасси для Барбары Стрейзанд на церемонию вручения «Оскара». Вокруг этого костюма поднялась та еще шумиха. На другой день после церемонии заголовки газет кричали: «Стрейзанд, обнаженная под прозрачным нарядом!»

        В своих мемуарах, метко озаглавленных «Женщины, которых я одевал (и раздевал!)», Скасси писал: «Хотя мы и постарались продумать каждую деталь этого наряда с блестками, единственное, чего мы не знали, – что лампы-вспышки фоторепортеров насквозь просветят непрозрачную поверхность черной сеточки» (34).

        Некоторые критики, разбирая творчество Скасси, отмечали, что Ив Сен-Лоран в Париже создавал и более откровенные прозрачные платья. Скасси влияние модельера не отрицал, хотя бы потому, что хотел показать, что французов меньше смущает обнаженное женское тело: «Что интересно, в те времена Ив Сен-Лоран создал много по-настоящему просвечивающих вещей (без какой-либо подкладки) для своих парижских показов, и, естественно, журналистам во всем мире они пришлись по вкусу, их фотографировали, и никого они ни капли не смущали!»

        Барбара Стрейзанд, получившая в 1969 году «Оскар» за роль в фильме «Смешная девчонка».

        Элизабет Херли в платье с булавками от Версаче.

        В истории моды было и множество других знаменитых прозрачных нарядов, в числе которых «сборное» платье без застежек из прозрачного винила от Бетси Джонсон, созданное в 1966 году. К нему прилагались наклейки из фольги, при помощи которых можно было создать индивидуальный принт: звезды, рыбки, кружочки и цифры (35).

        В 1994 году на премьеру фильма со своим участием «Четыре свадьбы и одни похороны» Элизабет Херли пришла в откровенном платье, впоследствии ставшем известным как «платье с булавками». Согласно опросу, проведенному в 2008 году крупнейшим британским магазином «Дебнемз» (Debenhams), этот вечерний наряд от Версаче черного цвета, скрепленный на боку золотыми булавками, был признан лучшим на красной ковровой дорожке за всю историю (36). А по мне, так это наилучший пример «плохого Египта».

        Конечно, примеров «хорошего Египта» также имеется немало. Что интересно, струящиеся платья, которые в 1960-х годах носили многие девушки, например «дети цветов», не считались модой. Столпами же от-кутюр были модельеры вроде Пако Рабанна, создававшего модели, порой походившие на рыцарские доспехи.

        Повседневную интерпретацию популярных фасонов четкого кроя 1960-х годов можно изучить по комедийному телесериалу «Эта девчонка» (1966–1971), главную роль в котором исполняла Марло Томас. Недавно я встретил ее на одном мероприятии, что меня несказанно обрадовало. «В фильме “Эта девчонка” вы дали мне первые знания по семиотике одежды!» – признался ей я. Платья в стиле модов выражали задор и уверенность. Яркие цвета тканей с крупным узором и четкие линии скроенных по фигуре и красящих женщину комплектов так и говорили: «Городская девчонка».

        Диана Ригг в роли Эммы Пил из сериала «Мстители», шедшего по телевидению с 1961 по 1969 год.

        Марло Томас в фильме «Эта девчонка».

        Кэтлин Бэллер, Памела Сью Мартин, Джоан Коллинз, Линда Эванс и Джон Форсайт из сериала «Династия», шедшего по телевидению с 1981 по 1989 год.

        Марло вежливо согласилась с тем, что телесериал оказал огромное влияние на моду, честно добавив, что на самом деле непризнанная актриса, как ее героиня, не могла бы себе позволить наряды из фильма, тем более уж такую квартиру! Марло была очаровательна.

        Самые забавные наряды 1970-х были созданы для Эммы Пил из теледетектива «Мстители». Придумал их Джон Бейтс, известный своими платьями с низким вырезом на спине, обтягивающими полосатыми платьями без бретелек, брючными костюмами, платьями с колготами в цвет, а также тканями с узорами в стиле оп-арт (37). Все его наряды зачастую провокационно облегали тело, но выглядели они скорее игриво, чем вызывающе.

        Меньше всего в истории моды мне нравятся 1980-е годы. Это десятилетие было ознаменовано правлением Маргарет Тэтчер, телесериалом «Даллас» и подплечниками. А какими кричащими были расцветки тканей! А те пышные прически! Все это, по моему мнению, полная противоположность элегантности. В моде властвовали максимально четкие линии. В те годы даже талантливые дизайнеры утратили разум. Например, вечерние платья для сливок общества от Оскара де ла Ренты – сплошные рюши и буйство неестественных красок.

        Нолан Миллер, придумавший костюмы для телесериала «Династия», создал и линейку готовой одежды, и его ужасные огромные подплечники наводнили каждый магазин в Америке. Воплощением избыточности и излишнего объема моделей этого периода стало свадебное платье принцессы Дианы 1981 года с 7,5-метровым шлейфом и обилием буфов.

        Слава богу, в 1990-х все упрощали, особенно музыку и одежду. Одним из самых знаменитых платьев этого периода стало облегающее белое платье от Кельвина Кляйна, которое было на Шер, героине Алисии Сильверстоун из фильма «Бестолковые». Вот вам классический пример невероятно тщательно скроенного платья, которое выглядит, однако, простым и не пышным. Пожалуй, из километров ткани цвета слоновой кости, пошедших на свадебный наряд принцессы Дианы, можно было нашить с десяток таких платьев от Кельвина Кляйна.

        Начиная с 1990-х многие самые знаменитые модельеры, среди которых и Хельмут Ланг, с энтузиазмом создавали вещи «египетского» фасона. Забавно, что Вионне, Шанель и Маккарделл приложили столько усилий к тому, чтобы избавить мир от корсета, а современные модельеры, например Жан Поль Готье и Тьерри Мюглер, так же сильно хотят его вернуть.

        Сценическим нарядам это бы не повредило. Корсеты, четкость и строгость линий способствуют тому, чтобы звезду видели даже на огромных концертных площадках. Вспомните последние костюмы поп-див: наряд Бейонсе от Мюглера, Мадонны – от Готье и Леди Гаги – от Александра Маккуина. Правда, в обычной жизни такие наряды едва ли можно носить.

        Так что же важнее всего, чтобы платье в египетском стиле хорошо смотрелось?

        Пропорции и посадка. Неудивительно, что многие модельеры, создающие выдающиеся наряды четкого кроя, изначально учились на архитекторов или скульпторов. Хорошо скроенные архитектурные фасоны могут быть настоящим произведением искусства.

        А как выглядит неудачный наряд в египетском стиле? «Плохой Египет» – это неудобное платье, которое носит вас!

        Вооружившись всеми этими знаниями по истории костюма, критически осмотрите платья в вашем шкафу. Перед вами Египет или Греция? Задайте конкретный вопрос: это «хороший Египет» или «плохой»?

        Алисия Сильверстоун и Джастин Уолкер в фильме «Бестолковые», 1995 год. Незадолго до сцены, изображенной на кадре, у героини и ее отца состоялся такой диалог: «Шер, что это на тебе надето?» – «Платье!» – «Кто это такое сказал?» – «Кельвин Кляйн!»

        Разобраться в этом непросто. Я всегда повторяю: если бы подобрать гардероб было так легко, каждый из нас выглядел бы превосходно в любое время, однако так не бывает. Все же знайте: когда вы правильно подберете драпированное платье или платье с четкими линиями, вы создадите связь с Клеопатрой или Еленой Троянской, и держать себя нужно будет с достоинством настоящей легендарной красавицы!

        Данный текст является ознакомительным фрагментом.

        Читать книгу целиком

        Поделитесь на страничке

        Следующая глава >

        self.wikireading.ru

        Создаем образ прекрасной египтянки: подбираем наряды и украшения

        Хоть новогодние праздники уже и прошли, но я хочу сегодня остановиться на карнавальном образе египтянки — Клеопатры. Он довольно необычен для наших широт :) И, конечно, будет эффектно смотреться на любой костюмированной вечеринке.

        Главное, чем бы вы ни занимались, а новые творческие фантазии эта публикация разбудить должна! Для меня же этот образ в первую очередь представляет интерес как вариант костюма для фарфоровой куклы.

        Женский костюм Древнего Египта

        Древнее царство (2900—2400 гг. до н.э.) — это молодость Египта. Именно в этот период начали создавать пирамиды. Столицей Древнего царства был Мемфис.

        Египтяне уже с глубокой древности умели производить хорошие, прочные ткани из льна и хлопка и шить из них удобную одежду. Для изготовления одежд египтяне также использовали шкуры животных.
        В сущности, у всех сословий одежда была одинаковой по фасону, различалась она только качеством материала.
        Красители, которые изобрели только в конце эпохи Древнего царства, стоили дорого. Позднее ткани стали красить в разные цвета, появилась одежда с пестрыми узорами. Но за весь период существования египетского царства любимым цветом египтян оставался белый.

        Женский костюм
        Женская одежда гораздо больше закрывала тело.
        Египтянки Древнего царства всех сословий носили «калазирис» — длинную полотняную, тесно прилегающую к телу рубашку на бретелях, доходившую до самых ступней и оставляющую грудь открытой. Были также и закрытые калазирисы с круглым вырезом горловины, с короткими и узкими рукавами или с клиновидным вырезом и длинными рукавами. Носили египтянки и пестрые рубахи-передники с широкими бретелями белого цвета. Одежда знатных женщин украшалась вышивкой и плиссировкой. В их гардероб входил и плащ.
        Рабыни ходили практически нагими.

        Обувь
        Обувь древние египтяне не носили, даже жена фараона ходила босой. В сандалии обувались только фараоны и высшая знать. Делали их из коры, папируса и волокон пальмы. К ноге они прикреплялись двумя ремешками. Обувь египтяне берегли. Знатные египтяне, отправляясь по делам, часто несли сандалии в руках, а надевали их только на месте. К своей обуви они прикрепляли золотые или позолоченные украшения, а на подошвах нередко изображали врагов, чтобы при ходьбе топтать их ногами.

        Среднее царство (2000— 1700 гг. до н.э.)

        Расцвет Среднего царства пришелся на правление XII династии. Столицей в это время стали Фивы. Египет постоянно воевал с соседними племенами, покорил Северную Нубию. В самом конце Среднего Царства Египет захватило племя гиксосов, которые и стали править страной.

        Одежда значительно усложнилась. Появились новые ткани и фасоны.

        Женский костюм
        Калазирис остался прежнего покроя, но у богатых египтянок он становится более нарядным и украшается различными отделками, узорами. К началу Нового царства у знатных женщин вошли в моду тонкие прозрачные одежды — легкие драпированные покрывала, которые завязывались узлом под обнаженной грудью.

        Костюм царицы

        Одежда царицы определялась придворным церемониалом. Она носила длинный плиссированный калазирис из прозрачной ткани. А поверх надевала шитый золотом легкий плащ и драгоценное ожерелье.

        Царица была наместницей богини Исиды на земле, поэтому, помимо урея, знаками ее достоинства были предметы, символизирующие Исиду: скипетр в форме лилии и золотая корона в виде ястреба. Форма короны могла меняться. Помимо короны, царица носила диадему.

        Костюм древнеегипетской царицы (калазирис с геометрическим орнаментом, воротник из фаянсовых бус, парик, украшенный цветком лососа) и костюм фараона (схенти и верхний передник, полосатый клафт, скарабей — символ плодородия):

        Новое царство (1580—1085 гг. до н.э.)

        В период Нового царства Египет занимает место в ряду мировых держав. Культура его достигает небывалого расцвета. Быт египтян стал богаче и утонченнее, что нашло свое отражение и в их костюмах.
        Одна из самых характерных особенностей египетской одежды этого времени — сближение женского и мужского костюма. В одежде все более заметны сословные различия.

        Женский костюм

        В эпоху Нового царства калазирис по-прежнему в моде. Калазирисы знатных египтянок шились из дорогих прозрачных плиссированных тканей. Нередко их украшали чешуйчатым узором — рядами вышивки, имитирующей оперенье ястреба (кобчика) — символа Исиды. На плечи женщины набрасывали небольшие драпированные пелерины или большие покрывала, которыми окутывали всю фигуру, драпируя их особым образом. Плиссировку стали располагать в различных направлениях, и это создавало совершенно новую ритмическую структуру одежды.
        Женщины низших сословий одевались в льняные или хлопчатобумажные калазирисы, у которых были рукава или бретели.

        Знатные египтянки носили довольно узкую одежду, оставляющую открытым только одно плечо, и широкий, ниспадающий плащ, который завязывался спереди. На такой костюм шли прозрачные ткани.

        Обувь

        Если прежде египтяне ходили преимущественно босыми, то теперь и среди мужчин, и среди женщин обретают популярность сандалии, по-разному украшенные.
        Египетские башмачники периода Нового царства стали пользоваться успехом. В Фивах им даже выделили для проживания особую часть города.
        Именно египтяне изобрели прототип сапог: сандалии с голенищами.

        Костюм фараона (набедренная повязка с передником и накидкой из тонкой ткани) и костюм царицы (калазирис с передником из прозрачной плиссированной ткани; клафт):

        Прически и головные уборы

        Головные уборы и прически египтян Древнего и Среднего царства так же, как и обувь, служили более яркими признаками сословных отличий, чем одежда.
        С древнейших времен египтяне брили головы: это было обусловлено жарким климатом. А отсутствие натуральных волос заменяли париком. Поверх парика иногда надевалась головная повязка.
        Парики могли быть и двойные с воздушной прослойкой для вентиляции. Некоторые египтяне ограничивались короткой стрижкой и не покрывали голову ни париком, ни головным убором. Бороды, как правило, тоже брились. Форма бороды служила знаком сословного различия. Богатые люди и некоторые жрецы носили маленькие бородки, остриженные в форме куба. Знатные сановники подвязывали к ушам длинные искусственные бороды как знак высокого положения. Право иметь самую длинную бороду принадлежало фараону. Фараоны носили искусственные бороды особой формы или заплетенные в косичку.
        Женщины тоже стали брить голову и носить парики, но гораздо позже мужчин. В эпоху Нового царства женские парики отличались особенным разнообразием.
        Мужские парики были с короткими и более плотными завитками, а у женщин — с длинными и пышными спиральными локонами.
        Женщины среднего и низшего сословий головы не брили. Они носили натуральные волосы — длинные и пышные. Во время празднеств прически украшали цветами и перьями. В период Нового царства среди мужчин распространился обычай покрывать голову. Они носили круглые, плотно прилегающие к голове шапки. Простолюдины изготовляли их из кожи, бумажной ткани или плели из стеблей растений. Египтяне высших сословий носили такие же головные уборы, но либо полосатые, либо однотонные.
        Знатные сановники носили клафт, а особо приближенные к фараону придворные — блестящую, богато украшенную повязку, которая спускалась с темени до плеч.
        Юные наследники фараона носили парик с «локоном юности» — небольшой косой, заплетенной сбоку из части волос, с завитком на конце.
        Парики женщин Нового царства укреплялись металлическими венцами, а на темени помещались небольшие керамические сосуды в форме конуса, из которых медленно, по каплям сочились благовония. Эти сосуды прикреплялись к парику лентами.
        Более пышные женские волосы удерживали головные повязки. Носили египтянки и большие головные платки, которые повязывали особым образом.

        Древнеегипетский головной убор с ястребом:

        Костюмы знатных египтян. На мужчине — схенти и верхняя прозрачная одежда с колоколообразной юбкой. На женщине — калазирис и прозрачная накидка, парик со множеством кос:

        Украшения и косметика

        Древние египтяне отличались чистоплотностью и были весьма искусны в изготовлении косметики. Они славились во всем античном мире умением изготовлять всевозможные мази, притирания, пудры, краски.
        Египтянки подводили брови и ресницы черной краской, а веки — зеленой. Позже вместо зеленой они стали употреблять оранжевую краску, которой подкрашивали еще кисти рук и ступни. Ногти на руках красили в красный, зеленый или золотистый цвет. Еще в эпоху Древнего царства царица Шеш создала средство для ращения волос, а Клеопатра написала книгу «О лекарствах для лица». Сохранились древние папирусы с различными советами о том, как избавиться от морщин, покрасить волосы, удалить бородавки и др. Египтяне применяли компрессы, паровые маски, ванны, бани, массаж. Они изобрели рецепт для окраски седых волос в черный цвет и особые румяна и белила для осветления темного цвета лица, они умели придавать блеск глазам специальными каплями и знали, как защитить кожу от лучей палящего солнца.
        Ароматические масла, благовония, мази и другие косметические средства хранились в красивых амфорах и флаконах.

        Косметикой в Египте пользовались и мужчины, и женщины всех сословий.
        Любили египтяне носить разнообразные украшения и драгоценности. Запястья и плечи украшали золотыми с эмалью браслетами, женщины надевали такие же браслеты на ноги. Браслеты изготовляли из золотых пластинок, соединенных застежками, из нанизанных бусин или золотых шнуров. Мужские браслеты обычно представляли собой массивные кольца или обручи из золота и других металлов. Они могли быть также плоскими с узором из цветной эмали.

        Женщины украшали все части тела, и даже бедра. В ушах у них были серьги в виде колец, на голове — золотые диадемы, украшенные лазуритом и бирюзой, узорные повязки, сетки.
        Египтяне верили, что драгоценные камни и золото обладают таинственной силой и способны влиять на жизнь человека.
        Особенно высокого уровня ювелирное искусство достигло в эпоху Нового царства. Украшения стали особенно изысканными и изящными.

        В более древние времена египтяне украшали шею разноцветной тесьмой. Затем стали носить длинные ожерелья, составленные из цветных стеклянных шариков, металлических фигурок, камней (сердолика, яшмы и др.). К этим ожерельям подвешивали амулеты в богатых оправах. Особенно распространенным украшением были скарабеи из ляпис-лазури и других драгоценных камней. Эти жуки почитались как символ плодородия. На скарабеях вырезались иероглифы, и они становились амулетами, которые носили на шее. Скарабеев использовали еще в качестве печати.

        Традиционным украшением египтян был ускх — широкое плоское ожерелье-воротник, изготовленное из множества рядов бус или разноцветного бисера. Ускх символизировал солнце, дающее жизнь. Особенно широкими и нарядными становятся такие ожерелья в эпоху Нового царства.

        Их стали делать из золота с украшениями из эмали; из сетки, по ячейкам которой нашивались бусы, золотые фигурки, имевшие символическое значение; из полотна, расшитого золотом. Ускх фараона состоял из нескольких рядов золотых пластинок и бусин и застежки в виде двух соколиных голов. Иногда к застежке крепилась золотая кисть из цепочек с цветами. Еще в эпоху Древнего царства египтяне научились делать крупный цветной бисер. Из него плели сетки, которыми украшали калазирисы, браслеты и др.

        Украшения египтяне хранили в ларцах.
        Простые люди тоже любили украшения, но у них они были совсем недорогими — из керамики и бронзы.

        Как сегодня сделать египетскую прическу?

        Прическа не исключает плетение косичек, но так же строгое соблюдение четких форм и равной длины прически. Но в большей степени египетский стиль характеризуется исключительной прямотой и гладкостью волос и ослепительным блеском.

        «Египетская укладка»

        «Египетская укладка» — это укладка волос заключается в выпрямлении волос, придания им блеска, а также соблюдение четких граней прически.

        На заметку:

        1. Длина волос должна быть на уровне подбородка или чуть выше плеч. Так же челка должна не возвышаться, а слегка прикрывать брови. Длина прически – стрижки должна быть одинаковой по всей окружности головы. Челка не имеет резких переходов, а плавно переходит к основной массе волос, то есть закругленные окончания челки. Только в этом случае вы можете достичь желаемого эффекта и подчеркнуть именно египетский стиль прически.
        2. Волосы следует увлажнить и нанести гель для укладки волос, распределив его равномерно по всей длине волос. Особенность египетского стиля заключается в том, что волосы должны создавать эффект тяжелой шапки.
        3. Волосы следует равномерно на низком режиме высушить феном. Локоны волос не следует поднимать, а наоборот расческой вытягивать их вниз, при этом выравнивая длину, добиваясь как можно больше четкости грани волос.
        4. После следует каждую прядь выпрямить специальным утюжком, начинать следует с нижних прядей волос, следует учитывать, что окончания волос не следует завивать и создавать слишком большой объем.
        5. Челку так же следует максимально выровнять и выпрямить при помощи специального утюжка для укладки волос. Следует учитывать, что египетские прически характерны для более темного и даже черного цвета волос.

        Прическа «Египетские косички»

        «Египетские косички» — как известно, косички не только характерны африканскому стилю, но также они преобладают в египетском стиле. Отличие африканских косичек от египетских заключается в их расположении. Если в африканском стиле косички могут располагаться хаотично или же строго вертикально с четкими проборами, то в египетском стиле косички располагаются всегда горизонтально, соблюдая только вертикальный один пробор, который располагается посередине головы. А также плетение косичек осуществляется в несколько рядов, не имея четких проборов и заканчивается строго на одной длине, имитируя основу прически – трапецию.

        1. Нанесите на влажные волосы утяжеляющий гель для укладки волос и распределите его по всей длине равномерно.
        2. Разделите волосы на две части, сделав четкий пробор вдоль середины головы. С одной стороны головы отделите верхнюю часть волос, она должна быть равной нижней части волос.
        3. Начинать плести косички следует с нижней части волос. Косички должны быть очень тонкие, по этому прядки следует брать очень узенькие, не больше одного сантиметра.
        4. Окончив плетение нижней части волос, следует это же самое проделать с верхней частью волос, главное соблюдать размеры и длину косичек, она должна быть максимально равной. Закреплять окончание косичек следует на одной высоте используя золотого цвета ленты или резинки, что характерно для египетского стиля.
        5. Так же следует поступить и с другой стороной головы, включая и затылочную сторону. В итоге должна получиться прическа с равным и четким очертанием в виде трапеции. Если челка позволяет, то так же следует из нее заплести ряд тоненьких и равных косичек.

        А это примеры современных стилизованных египетских костюмов, которые можно использовать для примера изготовления карнавального костюма (все фото взяты с открытых доступов в сети):

        Буду рада, если вдохновила вас на новое творчество! Как я отметила в самом начале, меня образ египтянки заинтересовал тем, что можно сделать такой костюм для фарфоровой куколки. Что я и воплотила в своей работе!

        Все примеры взяты из открытых источников в Интернете.

        www.livemaster.ru


        Смотрите также