Модные сумки весна-лето 2017

Модные сумки весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модная обувь весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные платья весна-лето 2017

Модные цвета 2017

Модные цвета 2017

Свадебное платье в старинном стиле


особенности и старинный стиль (32 фото)

Стили свадебных платьев

Испокон веков свадьба для женщины была нечто большим, чем торжество и праздничная дата в календаре. Следовательно, и к выбору свадебного платья подходили с большим усердием, чем к любому другому наряду. Интересно будет узнать, что белый цвет не всегда ассоциировался со свадьбой. Раньше совсем другим цветам отдавали предпочтение невесты. Да и фасоны сильно отличались от тех, которые мы привыкли видеть на невестах. Экскурсия в минувший мир свадебной моды обещает быть интересной, захватывающей и местами даже наполненной удивлением.

Основные модные тенденции

Богатое убранство невесты свидетельствовали про достаток ее семьи, поэтому для создания свадебного платья выбирались самые дорогие ткани. Часто это был шелк или тюль, сатин или вельвет. На ткани присутствовало богатое декорирование из золотых нитей и ценного натурального меха.

Нравы минувших времен были строгими и требовали от невесты выбора настолько закрытого платья, насколько это было возможным. Максимальная длина присутствовала не только на юбке, но и на рукавах также.

Распространенными цветами были природные, поскольку они создавались на основе только натуральных компонентов. Яркое свадебное платье алого, голубого или розового цвета можно было встретить только на очень состоятельной невесте.

Какими только драгоценностями не украшались дорогие свадебные наряды. В ход шел жемчуг, бриллианты, сапфиры и изумруды. Их количество иногда было настолько большим, что сложно было рассмотреть ткань самого платья.

Самым ярким доказательством этого факта служит свадьба графини Маргарет из Фландрии, платье которой было очень тяжелым из-за большого количества драгоценностей. Они исчислялись тысячами. В таком платье было невозможно ходить, поэтому в церковь ее заносили.

17 век

С приходом 17 столетия свадьбы начали носить скорее династическую роль. Но это ничуть не умерило пыл невест, которые всячески старались предстать перед гостями в самых красивых платьях.

Правда не всегда эти старания были по достоинству оцененными. Взять хотя бы свадьбу принцессы Катрины Браганской из Португалии и английского короля. Невеста не изменила модным течениям своей страны и выбрала розовое платье, которое предусматривало наличие внутреннего каркаса. Англичане не поняли такого решения, хотя спустя некоторое время полюбили подобные свадебные платья.

18 век

Этот период обозначился высокой популярностью натурального дорого меха в свадебных платьях. Такую отделку могли позволить себе только очень состоятельные барышни, которые выбирали мех из норки и соболя.

Невесты из не таких богатых семей довольствовались мехом лисы или зайца. Ну а совсем небогатые невесты могли позволить себе выбрать льняную ткань для пошива платья вместо обычного грубого материала, который использовался для создания повседневной одежды.

О статусе невесты можно было судить по длине рукавов и подола на ее платье. Обычным девушкам, чей достаток не был баснословным, свадебное платье в дальнейшем служило праздничной одеждой, которая одевалась на большие праздники.

В то время белый цвет еще не служил основным для свадебного наряда, хоть и считался непорочным.

Ввиду его непрактичности и маркости преимущественными были розовый и голубой. Кстати, именно голубой цвет был связан с непорочностью самой девы Марии. Этот обычай дошел и до современных невест из англоязычных стран, которые обязательно в свой наряд вносят элемент голубого цвета.

Розовый также часто присутствовал в свадебных нарядах. Взять хотя бы платье невесты Джозефа Нолекеса (британский скульптор), которое хоть и было создано из белой ткани, но розовые цветы обильно его украшали. Наряд дополняли очень высокие для того времени туфли (аж 8 см) с такой же розовой вышивкой. Несмотря на свою необычность и экстравагантность такой наряд приглянулся всем поклонникам свадебной моды, а модницы взяли его себе на вооружение.

Что касается красного цвета и всех его ярких оттенков, то в свадебной моде они появились нескоро, поскольку связывались с распутностью. В игноре находился и зеленый цвет, который приписывали лесным мифическим созданиям типа эльфов и фей.

Еще одним категоричным цветом был черный, который нес в себе траурный подтекст. Его старались не одевать даже гости, чтобы не накликать беду на молодых. Желтый цвет только начал появляться в мире свадебной моды, возрождаясь и расцветая с новой силой после того, как в 15 веке был объявлен языческим.

Самым бедным невестам ничего оставалось, как одевать платья серых или коричневых оттенков, которые были самыми практичными и немаркими. Прошло сто лет и серый цвет стал ассоциироваться с прислугой.

19 век

Начало 19 столетия принесло с собой моду на ленточки, которыми обильно украшались свадебные платья. Они были разноцветными и каждый гость старался оторвать себе одну ленточку в память о такой значимом событии.

Прошло немного времени и ленточки заменились цветами. Красивые букеты приносили с собой гости, чтобы поздравить молодых, и не менее красивые цветочные композиции невесты держали в руках. Цветами украшалось платье и волосы невесты.

Самыми популярными элементами, которые использовались в образе невесты, были флердоранж, мирта и розмарин. Это были не просто красивые цветы, им приписывали магические свойства. Эти традиции дошли до нашего времени.

Именно в это время начали шить платья, которые пусть и отдаленно, но все напоминали современные модели. Зародилось машинное создание материалов, начался активный импорт тканей индийского производства и появились первые свадебные модели с вуалью, ажурными перчатками и драгоценностями.

Самой популярной тканью служил атлас, который украшался жемчугом и натуральным горным хрусталем. Под закат этого столетия стали входить в моду узкие юбки.

Примерно так развивалась свадебная мода, проходя через тернистый путь. Вам, современные невесты, очень повезло, то вы родились в эпоху, лишенную предрассудков, строгих нравов и ограниченного выбора свадебных нарядов.

vplate.ru

Свадебные платья в стиле ретро – очаровательные модели для тематической свадьбы

 В день бракосочетания каждой невесте хочется выглядеть особенно очаровательной и неповторимой. Несмотря на разнообразие ассортимента свадебных платьев, большинство из них выглядят однотипно. Поэтому создать оригинальный и индивидуальный свадебный образ не так просто, как кажется.

Небанально и весьма интересно смотрятся свадебные платья в стиле ретро. Такие наряды особенно часто используются, если планируется проведение тематической свадьбы.

 

Описание стиля

 

 Завораживающий и немного загадочный стиль ретро является чрезвычайно популярным. Фото моделей с модных показов подтверждают, что этот стиль интересен большинству модельеров. Однако именно в свадебной моде стиль ретро является особо востребованным, так как благодаря этому направлению, легче всего добиться неповторимого и запоминающегося результата.

 Чем объясняется столь высокая популярность стиля? Во-первых, несомненно, его разнообразием, ведь можно выбирать платья из разных эпох. Во-вторых, именно этот стиль позволяет примерить на себя несвойственные образы, то есть, почувствовать себя актрисой, воплотить новый, неожиданный образ.

 Стиль ретро – это особое направление моды, в котором используются наряды из разных эпох. Не обязательно полностью воспроизводить модели одежды «из прошлого», иногда дизайнеры используют лишь отдельные элементы, модные в прошедшие десятилетия, для украшения современного костюма.

 Понятно, что «заимствованию» подвергаются только самые лучшие детали моды прошлого, поэтому этот стиль остается одним из самых изысканных и красивых.

 Название стиля является заимствованием из латинского языка, в переводе слово «ретро» означает «движение назад к прошлому». Это направление моды охватывает достаточно большой период времени. Однако четких временных рамок не установлено. В большинстве случаев, к стилю ретро сейчас причисляют все направления моды прошедшего столетия. Впрочем, можно углубиться и в более древнюю историю, употребляя модные элементы второй половины девятнадцатого века для украшения современного костюма.

 Вещи, которые не стилизованы «под прошлое», а действительно выпущены в период, начиная с 30-х и заканчивая 70-ми годами прошлого столетия, называют винтажными. Винтаж – это стиль, который «перекликается» с ретро, однако, он основан именно на основе использования старых вещей, а не на стилизации. Впрочем, эти требования не являются жесткими, ведь далеко не все имеют возможность приобрести настоящие винтажные украшения и одежду.

 

Путешествие во времени

 

 Прежде чем выбирать свадебный наряд в стиле ретро, нужно определиться с эпохой, из которой мы будет черпать идеи. Каждое десятилетние прошлого века имеет свои характерные черты, но самыми яркими в плане моды были третье и шестое десятилетие прошлого века.

 

 Бунтарские двадцатые

 Одним из переломных моментов в истории моды стало третье десятилетие двадцатого века. Время после завершения Первой мировой было тяжелым. Большинству женщин нужно было работать, чтобы иметь средства к существованию. Поэтому довоенные платья с корсетами и пышными оборками были отправлены «в отставку», ведь они были совершенно непрактичны.

 Несмотря на то, что тяготы войны остались позади, мировоззрение женщин по поводу одежды претерпело такие существенные изменения, что это не могло не отразиться на моде. Платья 20-х годов старательно «прячут» женственные формы. Ведь девушки того времени обрели независимость и самостоятельность. Им хотелось доказать миру, что они ни в чем не уступают мужчинам. Однако женщины в любое время остаются женщинами, поэтому наряды того время были не только практичными, но и красивыми.

Характерные черты моды двадцатых – заниженная линия талии, прямоугольный силуэт, разнообразные горжетки и шарфы из перьев, блестящие ткани, небольшие шляпки.

 Дамы того времени не только отказались от корсетов, но и примерили брюки. Хотя массово носить этот элемент одежды девушки стали несколько позже. В историю моды вошел так называемый джазовый стиль, именно его чаще всего стараются воплотить, создавая свадебный ретро-образ.

 Свадебное платье в стиле двадцатых следует шить из дорогих тканей, предпочтение отдается шелку, но можно взять парчу, атлас, тафту. Силуэт платья должен быть приближен к прямоугольнику, никаких акцентов на талии делать не нужно. Интересно будет выглядеть свадебный ретро-наряд с открытой спиной. Если невеста не хочет использовать такие откровенные детали, то она может выбрать наряд с кружевом. Ажурные вставки на спине выглядят не менее соблазнительно, чем глубокие декольте.

 Длина платья должна только немного прикрывать колени, от рукавов лучше отказаться. В качестве дополнения стоит использовать большое количество бус, а также боа из перьев. В прохладное время года уместной будет меховая горжетка.

 

 Кризисные тридцатые

 Четвертое десятилетие прошлого века запомнилось экономическим кризисом. В это время в моду вновь вернулась женственность, так как прямые силуэты, скрывающие фигуру, успели изрядно поднадоесть.

 Платья стали шить по фигуре, юбки сделались длиннее, в моделях все чаще встречаются такие декоративные детали, как воланы и драпировки. Дамы носили элегантные шляпки, длинные перчатки и меховые манто.

 Поскольку во время кризиса денег на наряды зачастую не хватало, дамы стали активно использовать аксессуары. А вот ткани выбирали попроще. Свадебные платья в стиле тридцатых редко украшали кружевами, дорогие бархат и парча, также, практически не встречаются. Зато на пике популярности относительно недорогой шифон.

 Силуэт свадебного наряда невесты в стиле тридцатых должен подчеркивать все прелести женской фигуры. Допускаются открытые плечи, вырезы на спине. Праздничные платья должны быть длинными, в свадебной моде часто используется такая деталь, как шлейф.

 Особое внимание – аксессуарам. Обязательным элементом наряда является головной убор. Но это должна быть не фата, а шляпа. Но зато фасон шляпки может быть любым, допустимы широкополые шляпы с цветочным декором на полях и маленькие шляпки, украшенные стразами и дополненные вуалетками. Стильным дополнение платья станут длинные, облегающие руку перчатки, украшенные множеством пуговиц-жемчужин.

 

 Суровые сороковые

 Сороковые годы прошлого века опалены пожарами Второй мировой. Война не могла не отразиться и на модных тенденциях. Юбки стали более короткими, а жакеты приобрели расширенную линию плеча. По сути, одежда женщин стала напоминать военную форму.

 Тем не менее, жизнь продолжалась и во время военных действий. Так же игрались свадьбы, а невесты хотели быть самыми красивыми. Свадебные платья в стиле сороковых отличаются нежностью, для их пошива использовали тюль и воздушный шифон. В моде оголенные плечи в сочетании с длинным рукавом.

 

 Шикарные пятидесятые

 После того, как мир оправился от тяжелых потрясений мировой войны, люди потянулись к красивому и роскошному. В моду 50-х годов с триумфом вернулся женственный силуэт, как противопоставление стилю милитари.

 С легкой руки модного дома Диора в моду стремительно ворвался стиль «нью лук»: многослойные юбки ниже колена, подчеркнуто тонкая талия, элегантная шляпка. Этот широко использовался, как при шитье повседневных нарядов, так и в свадебной моде.

 Силуэт платьев в стиле «нью лук» хорош еще и тем, что он придает женской фигуре женственные очертания, даже если телосложение неидеальное. Винтажные платья в стиле пятидесятых – это одно из самых популярных направлений современной моды.

 Свадебный наряд в стиле пятидесятых обязательно включает в себя корсет. Пышность юбке придают при помощи многослойных подъюбников из жесткого фатина. Длина платья может быть классической – прикрывающей колено, но можно сшить длинное или, наоборот, укороченное платье.

 

 Лаконичные шестидесятые

 С наступлением шестидесятых в моду опять вернулась лаконичность. Это время, когда на киноэкранах с огромным успехом демонстрировались картины с участием Бриджит Бардо и Одри Хепберн. В моду входят простые геометрические фасоны, яркие цвета и длина мини. Огромное распространение получают синтетические ткани, туфли на шпильках, платья покроя беби-долл.

 Поэтому, если невесту интересуют короткие свадебные платья в стиле ретро, то стоит обратить внимание на моду именно 60-х годов. Силуэт наряда напоминает трапецию, в качестве украшения стоит использовать аппликацию или вышивку.

 Фата к такому платью должна быть супер-короткой. А можно обойтись и без этого аксессуара. За то прическа обязательно должна быть пышной с начесом. Украшают прическу лентами в цвет отделки платья или искусственными цветами.

 Оригинально и необычно будет выглядеть белый свадебный брючный костюм в стиле шестидесятых. Брюки должны сверху плотно облегать фигуру, клеш идет от линии колена. Жакет следует шить приталенного силуэта с погончиками и накладными карманами на груди.

 

 Размеренные семидесятые

 Наступающие семидесятые сделали одежду более разнообразной. Наряду с все еще популярным мини, девушки носят юбки средней длины, а некоторые выбирают экстравагантные модели в пол. Очень популярны расклешенные джинсы и брюки, платья в стиле сафари.

 Свадебный наряд в стиле семидесятых может представлять собой платье-футляр длиной до колена или модель с прямой или слегка расклешенной юбкой в пол.

 

Как создать удачный ретро-образ?

 

 Чтобы свадебный ретро-образ получился действительно удачным и не выглядел, как неудачная пародия, нужно соблюдение нескольких условий:

  • Необходимо полное «погружение» в эпоху. Желательно посмотреть журналы мод того времени, обращая внимание не только на покрой платьев, но и на подбор аксессуаров.

 

  • Помимо одежды, нужно правильно подобрать прическу, иначе образ не получится цельным.

  • Выбирая свадебное платье, не забывайте об особенностях своего телосложения. Например, если плечи и без того широкие, то не стоит выбирать модели с подплечниками, искусственно расширяющими линию плеча.

 

Ткани

 

 Для пошива ретро платья стоит использовать атлас, креп, шелк. Востребованными являются воздушные полупрозрачные ткани – органза, шифон, фатин. Практически во всех эпохах для свадебных нарядов использовали кружево в качестве отделки. Можно использовать кружевное полотно и для пошива самого платья. Для моделей прямого силуэта необходимо выбирать ткани, которые хорошо держат форму. Зимой можно использовать бархат или парчу, летом лучше отдать предпочтение атласу.

 Цвет нарядов в стиле ретро не обязательно должен быть белоснежным. Многие невесты предпочитают теплые оттенки белого тона – оттенок слоновой кости или шампанского, кремовый цвет и пр.

 Некоторые невесты предпочитают платья пастельных тонов, особенно популярны нежно-розовый, светло-сирененый, золотисто-песочный. Выбирая наряд в стиле пятидесятых, можно отдать предпочтение тканям с принтом. Наиболее популярны вариантом являются наряды в горошек. Но нередко используются материалы в клетку или с цветочным узором.

 

Какой фасон предпочесть?

 

 Примеряя свадебного платья, следует учитывать особенности своей фигуры. Так, высоким и стройным девушкам идут самые разнообразные фасоны. Миниатюрным невестам лучше выбрать укороченные платья, а вот от длинного, волочащегося по земле шлейфа лучше отказаться. Если девушке маленького роста очень хочется надеть платье со шлейфом, то ей лучше приобрести наряд с асимметрично юбкой, которая спереди достигает колен, а сзади опускается до самого пола.

 При отсутствии талии прекрасным вариантом свадебного наряда станут платья в джазовом стиле из 20-х или модели покроя беби-долл из 60-х. Девушкам с фигурой типа треугольник, идеально подходят приталенные платья с пышными юбками из 50-х. Эти наряды позволяют продемонстрировать тонкую талию и скрыть слишком тяжелые бедра.

 

Декор и аксессуары

 

 Аксессуары к свадебному образу ретро нужно подбирать особенно внимательно, учитывая особенности эпохи, из которой были позаимствована идея наряда. Так, для наряда в стиле двадцатых нужно туфли на квадратном каблуке с закругленным мыском и перепонкой в области щиколотки. К образу в стиле 50-х или 60-х нужны лодочки на шпильках.

 Фата будет уместна практически с любым свадебным образом, но вот модель фаты должна соответствовать образу. К коротким и лаконичным платьям нужна однослойная короткая фата. К моделям с воланами и шлейфом можно выбрать пышную модель длиной до пола.

 К моделям в стиле 20-30-х годов подойдут длинные облегающие руку перчатки. Если выбрано платье в стиле «нью-лук», то к нему нужны ажурные перчатки, чуть прикрывающие запястье. Для зимнего торжества невестам рекомендуется приготовить меховую муфточку или горжетку.

 Вдумчиво нужно подойти к выбору украшений. Если есть возможность надеть настоящие винтажные вещи, то они должны солировать в ансамбле, не нужно «заслонять» их современными украшениями. Если винтажных украшений нет, значит, нужно подобрать бижутерию, подходящую по стилю. К образу в стиле пятидесятых идеально подойдет крупная брошь или короткие бусы из крупных бусин. К образу в джазовом стиле нужно надеть несколько длинных ниток бус.

 

Прическа и макияж

 

 Чтобы образ получился цельным, нужно правильно подобрать прическу и макияж. К образу в джазовом стиле прекрасно подходят прически с волнами. Идеальным вариантом станет короткая стрижка, но если волосы длинные, то их стоит уложить в простой пучок.

 К образу в стиле 30-40-х подходят прически с локонами и волосами, уложенными валиками надо лбом или над висками. Если создается образ в стиле пятидесятых, то нужно будет сделать высокую укладку с начесом. По возможности стоит использовать шиньоны или специальные накладки для придания прическе объема.

 Чтобы правильно сделать макияж, стоит посмотреть фото красавиц того времени. В любом случае, нужно позаботиться об идеальном тоне кожи. Для придания лицу большей выразительности стоит использовать бронзаторы. Закрепляют макияж прозрачной рассыпчатой пудрой.

 Акцент, как правило, делают на глазах. Приветствуются удлиненные стрелки, накладные ресницы. Для придания внешности пикантности, можно использовать «мушку», наклеив её над губой.

Итак, свадебный образ в стиле ретро – это шанс подчеркнуть свою индивидуальность и быть неповторимой в день своей свадьбы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

cutur.ru

Необычные винтажные свадебные платья | Мода от Кутюр.Ru

 Винтажное платье вошло в моду в 90-х годах и стало неотъемлемой частью женского гардероба. Такие изделия пришли к нам из далекого прошлого, поэтому окутаны тайной и загадочностью. Статус «винтажное» заслуживает изделие в том случае, если оно выполнено по типу моделей 20-летней давности. Такие вещи уникальны и неповторимы. Чаще всего это изысканные и качественные изделия в одном экземпляре, сшитые по индивидуальному заказу. Свадебное платье в винтажном стиле несет в себе смысл и особенности прошлой эпохи, историю и черты ушедшего времени. Вот почему для нашего поколения так важно уловить стиль и особенности направления давно забытой моды прошлого столетия.

 Винтажное свадебное платье является самым оригинальным и неотразимым нарядом, схожим на стиль 50-80-х годов. Такие образцы приходятся по вкусу ярким и неординарным девушкам, имеющим собственное мировоззрение и виденье моды. Винтажные платья завоевали популярность и любовь многих поклонниц благодаря изысканности и непохожести на традиционные наряды. Если вы хотите поразить окружающих, наденьте в свой праздник необыкновенное платье. В нем вы станете настоящей принцессой или изысканной леди. Надевая свадебное винтажное платье, каждая невеста преображается и ощущает себя частичкой чудесного мира романтики и роскоши.

 

Применяемые материалы

 

 Для изготовления винтажных платьев применяют самые разнообразные материалы. Это инновационные, а также давно забытые ткани, благодаря которым удается создать легкие, воздушные и привлекательные изделия.

 Ткани для изготовления платьев в винтажном стиле:

  • Тафта.
  • Шифон.
  • Атлас.
  • Кружево.
  • Тюль.
  • Органза.

 Прозрачные и полупрозрачные ткани добавляют сексуальность и женственность, а декорирование бантиками, воланами, рюшами и соблазнительным кружевом вносит особую изюминку в стиль и образ. Кружевные изделия с гипюровыми вставками особенно красивы, изысканны и добавляют утонченность каждой женщине. Такие платья торжественны, нарядны и очень привлекательны. Необычный образ королевы или юной принцессы позволяют создавать платья из тюля в сочетании с плотным атласом. Сочетание плотные и легких тканей позволяет создавать необыкновенные изделия с потрясающим эффектом дворцовой роскоши. Волшебство, магия, тайна, романтичность, шарм – все это связано с платьями в винтажном стиле.

 

Модели и фасоны

 

 Существует множество моделей винтажных платьев. Это бальное платье, «Русалка», «Принцесса», «А-Силуэт», «Трапеция», с завышенной или заниженной талией. Можно надеть короткое, длинное или средней длины платье с рукавами или без них.

 Изумительно выглядят платья с рукавами: три четверти, половинкой, воздушными рукавами или в форме бабочки. Важную роль в восприятии винтажного наряда играет тип ворота.

 Формы ворота винтажных платьев:

  • Асимметричная.
  • Квадратная.
  • Круглая.
  • Прямой ворот.
  • V-образный вырез.
  • Ворот до плеча.
  • Высокая шея.
  • В виде «сердца».
  • В форме украшения.

 Кроме того, встречаются образцы с бретельками и без них. Можно подобрать платье с тонкими или широкими лямками, через плечо или на одно плечо. Свадебные платья имеют разную длину и форму шлейфа, что сказывается на внешнем облике невесты.

 Подвенечное платье с длинным шлейфом выглядит очень романтично и роскошно. Изделия с коротким шлейфом изысканы и привлекательны. Можно выбрать платья со шлейфом для собора или торжественный вариант. Каждая модель уникальна и олицетворяет моду прошлого времени. В этом и заключается загадочность и неповторимость каждого изделия.

 Невероятное количество форм, цветов и фасонов позволяет выбрать самое привлекательное и стильное платье, способное превратить невесту в настоящую королеву. Фасоны самые разнообразные – узкие и расклешенные, с облегающим верхом и свободным, с трапециевидной короткой и воздушной юбкой до пола.

 Неординарные винтажные свадебные платья в стиле бохо особенно эпатажные и броские. Такой наряд осмелится надеть смелая и оригинальная девушка с собственным взглядом на жизнь и моду. Платье в стиле стиляг добавляет игривость, легкость и создает образ веселой кокетки. Классические свадебные платья в сочетании с правильно подобранными аксессуарами создают гармоничный женский образ.

 

Как носить?

 

 Винтажное платье подходит для разных типов фигур. Свободное изделие с полупрозрачными рукавами украсит женщин с пышными формами. Подвенечное платье в виде «трапеции» с длинным шлейфом подойдет для девушек с фигурой «яблоко», а гипюровое платье с завышенной талией украсит женщин телосложения «груша».

 Платье «А – силуэта» подчеркнет достоинства фигуры типа «песочные часы». Приталенные платья с облегающим лифом подчеркнут красоту груди и стройность силуэта. Образцы с открытыми плечами и аппликацией из тюля добавят сексуальность и женственность. Изделие на одно плечо смотрится оригинально и изысканно, подчеркивая индивидуальность женского образа. Составляя ансамбль, важно правильно сочетать все элементы, украшения и аксессуары.
Сочетание с обувью и аксессуарами

 Гармоничный образ создается за счет правильного сочетания модных деталей и аксессуаров. В качестве украшений для свадебных нарядов можно применять жемчужные ожерелья, ажурные шляпки. Прекрасно смотрится набор – подвеска и серьги с жемчугом, золотые изделия.

 Можно использовать винтажные украшения определенной формы и соответствующего стиля. Аксессуарами могут служить заколка, вуаль, вуалетки, перчатки, маленькая сумочка в сетку. Неотразимое платье станет еще красивее, если добавить легкие украшения в виде броши или длинных сережек. Богемное платье с кружевной вышивкой или вязаным кружевом в виде цветов или абстракций превратит любую невесту в сказочную героиню.

 

Способы декорирования платьев

 

 Именитые Дома моды – Yves Saint Laurent, Valentino, Chanel представили миру невероятные шедевры винтажных платьев изысканной красоты. Каждый дизайнер воплотил собственные фантазии, при этом за основу брались стили прошлого столетия.

 На фото можно увидеть, как многие знаменитости демонстрируют винтажные платья, декорированные бисером, жемчугом и перьями. Представлены модели с плиссировкой, складками, драпировкой, оборкой, многослойные изделия с бантами и цветочками. Это шикарные наряды, повествующие о былых легендах и модных тенденциях. В качестве элементов декора дизайнеры применяют аппликации из кружева, вышивку, вставки с блестками или стразами. Предлагаются свадебные наряды не только белого цвета. Можно приобрести красное, черное, розовое платье, а также цвета шампань и слоновая кость, украшенные стеклярусом или бисером.

 Что касается обуви, то следует подбирать модели, подходящие платью по стилю и традициям. Можно надеть туфли лодочки стиля 20-х годов или модные босоножки на шпильке. Для платьев средней длины подойдут туфли на танкетке или с квадратным каблуком. Украсит любое платье обувь на высоком каблуке и изящные туфли с бантиком.

 Цельный и завершенный образ помогут создать такие модные элементы, как болеро из меха, гипюровая накидка. 

Винтажное направление в свадебной моде набирает обороты, и этот стиль становится наиболее популярным. Благодаря забытым фасонам удается создать уникальные образы в единственном числе, что очень важно для каждой невесты!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

cutur.ru

Старинные свадебные платья - обзор моделей и фасонов разных веков с фото

Свадьба во все времена являлась, наряду с рождением детей, самой значимой датой в жизни женщины. Логично, что платье для этого торжественного случая старались сделать соответствующим. Интересно, что свадебное платье раньше могло иметь любой цвет – не обязательно белоснежный. А фасон нередко сильно отличался от привычного нам. Давайте совершим экскурсию в историю свадебного платья – от средних веков и до наших дней.

к содержанию ↑

Какие платья одевали на свадьбу в старину?

В эпоху средневековья представители властных семей нередко женились не по любви, а по политическим мотивам. Понятно, что девушка на свадьбе должна была выглядеть просто сногсшибательно, ведь по её наряду оценивали честь и богатство всего семейства. Тогда для пошива свадебных нарядов использовались изысканные и дорогие ткани – шелк, сатин, тюль и вельвет, которые щедро украшались вышивкой золотыми нитями, ценным мехом.

В соответствии с нравами того периода, наряды были закрытыми, а подолы и рукава имели максимальную длину. Краски той эпохи делали из натуральных компонентов, поэтому яркие оттенки (алый, голубой, розовый) имели возможность позволить себе только представительницы богатых семей. Платья же натуральных “земных” цветов широко использовались небогатыми девушками.

Дорогие платья украшались драгоценностями: жемчугом, бриллиантами, изумрудами, сапфирами. Иногда украшений было настолько много, что сам материал платья был практически скрыт от глаз посторонних наблюдателей. Рассказывают, что графиня Фландрии Маргарет на церемонию собственного бракосочетания одела очень богатое платье, украшенное тысячами драгоценностей. Ей не хватило сил даже сделать несколько шагов, в церковь графиню в прямом смысле слова занесли.

Начиная с 17 столетия, свадьбы играли уже династическую роль. Тем не менее, невесты не перестали стараться поразить гостей собственным нарядом. Но иногда люди не оценивали их выбора, в разных странах мода отличалась. К примеру, португальская принцесса Катрина Браганская на свадьбу с английским королём пришла в розовом свадебном платье с внутренним каркасом, модном на её родине. Но англичане отреагировали сухо. Правда, позже мода на подобные наряды дошла и до Англии.

к содержанию ↑

18 век

В восемнадцатом веке девушки из семей среднего достатка желали, чтобы их свадебный наряд выглядел богато. С этой целью платья нередко отделывались натуральным мехом. Мех норки или соболя являлся дорогим вариантом, зайца или лисы – более экономным. Представительницы же небогатых семей могли просто использовать льняную материю вместо привычной грубоватой ткани, из которой шилась обычная одежда и даже бельё. А длина шлейфа и рукавов была признаком статуса новобрачной.

Для девушек из обычных семей их свадебный наряд нередко оставался «выходным» и надевался ими на каждый значимый праздник. Интересно, что большую роль играл оттенок платья. В отношении цвета ходило немало суеверий и предрассудков. Для свадебного платья невесты в 18 столетии выбирали в основном следующие оттенки: голубой и розовый.

Белый, невзирая на ассоциации с чистотой и непорочностью, являлся непрактичным цветом, ведь такой наряд было очень легко запачкать. В связи с этим, часто для свадебного наряда нередко использовался голубой цвет. Его ассоциировали с невинностью девы Марии. Отсюда в англоговорящих странах и зародился обычай брать с собой на церемонию бракосочетания что-то голубое. Распространён был и розовый.

Так, в 18 столетии супруга британского скульптора Джозефа Нолекеса нарядилась на собственную свадьбу в лёгкое ажурное белое платье с вышитыми розовыми нитками цветами. В тон к нему были подобраны и туфельки, украшенные цветочной вышивкой. Каблук же был очень высоким для того времени – целых 8 сантиметров. Невероятно, но наряд девушки приглянулся всем присутствующим.

Оттенки же красного цвета ещё долго для свадебных нарядов не использовались. Этот тон привыкли ассоциировать с распутными женщинами. Аналогичная участь ожидала и зелёный окрас – его считали цветом лесных духов, эльфов и фей. Чтобы не привлекать к молодой ненужного внимания с их стороны, таких оттенков старались избегать. Черный же и вовсе считался траурным. На некоторых свадьбах даже гостям не разрешали приходить в чёрной одежде, чтобы не накликать ненужных бед.

Коричневый тон десятилетиями использовался бедными невестами, а жёлтый тогда лишь выходил на пик своей популярности. Три столетия назад он был модным, но считался характерным цветом язычников, поэтому церковь воспринимала его не особо хорошо. В небогатых слоях общества для свадебного платья использовался и серый цвет, прежде всего, благодаря практичности. Примерно через сто лет его стали ассоциировать с прислугой.

к содержанию ↑

19 век

В начале 19 столетия появилась новая традиция – украшать свадебные платья разноцветными ленточками. Они нужны были, чтобы гости, оторвав ленточку, оставили себе ее на память в качестве сувенира. Позже им на смену пришли цветы. Гости приходили поздравить новобрачных с красивыми букетами, а аксессуаром молодой жены выступала специальная свадебная композиция. Цветы могли ещё закреплять на платье или в волосах невесты. Широко использовались розмарин, мирта, флердоранж. Традиция жива и поныне.

Первые свадебные наряды, отдалённо похожие на современные модели, начали шить на рубеже 18 и 19 веков. Тогда началось машинное производство ткани, набрал обороты импорт материала из Индии. Стали популярными платья с вуалью. В середине века начали широко использоваться ажурные перчатки и различные драгоценные камни. Среди минералов особой популярностью пользовались жемчуг и натуральный хрусталь, из тканей – атлас. К концу столетия модными стали узкие юбки.

к содержанию ↑

Какие свадебные платья были модными в 20 веке?

В начале 20 столетия свадебные наряды с юбками большого объёма перестали считаться модными. Их начали отделывать так называемыми «крепо» – небольшими деревянными шишечками, обмотанными кружевами. Свадебные платья шились так, чтобы закрывалась даже шея невесты. Для этого использовался воротник-стойка. Длина уменьшилась, край юбки прикрывал лишь лодыжки. Корсет уже не являлся модным атрибутом, но время от времени использовался для выделения силуэта и сокрытия недостатков фигуры.

к содержанию ↑

Стиль 50-х

В середине прошлого века вернулась популярность романтичного стиля. В моду вошли юбки большой длины, кремовые тона, хрупкие туфли-тапочки и платья со слегка приспущенной талией. Эти акценты позволяли визуально преобразить походку невесты, сделав её лёгкой и воздушной. Законодателем модных тенденций стал Диор, и он начал шить приталенные платья с объёмной юбкой, достающей примерно до колен.

Фееричным прорывом в мире свадебной моды 50-х годов стал наряд Грейс Келли. Её платье трудно назвать другим словом, кроме как «шедевр». На создание наряда известной американской актрисы для её свадьбы с принцем Монако ушло более тысячи метров прозрачной шелковой тафты, а также лёгкие брюссельские кружева из роз (которым на то время было более 120 лет).

к содержанию ↑

Стиль 60-х

В следующем десятилетии популярность приобрёл минимализм. Длина свадебного платья уменьшилась, оно выглядело строгим и лаконичным. Количество декоративных деталей было минимальным. Самыми популярными были простые платья небольшой длины без каких-либо украшений – даже без бисера. Геометрические линии должны были чётко просматриваться в фасоне.

Юбки имели оригинальную форму – бутона, колокола или цветка. Множество невест того времени шли под венец и в платье-трапеции (с обтягивающим верхом и расширенной нижней частью одеяния). Правда, наряд мини был по душе не всем девушкам. Но более всех не желали следовать новой тенденции моды большинство знаменитостей и представительницы королевских семей.

к содержанию ↑

Стиль 80-х

Наконец, в 80-х годах прошлого века свадебные наряды стали очень элегантными. Дизайнеры широко использовали свободный крой, изысканные кружева и романтические рюши. Последней тенденцией моды считалась декоративная вышивка на свадебных нарядах. А вместо фаты часто использовали шляпки. Ближе к концу 80-х в свадебной моде появился новый тренд – невесты всё чаще одевали даже не платья, а брючные костюмы.

к содержанию ↑

Фотоподборка красивых старинных платьев невест

Современные свадебные платья могут выглядеть очень по-разному, ведь выбор материалов – необычайно велик, а фантазия невест не имеет границ. Нередко девушки предпочитают возвращаться к истокам моды, заказывая себе наряды, напоминающие старинные свадебные платья. Если вы тоже мечтаете о таком подвенечном одеянии, посмотрите фотоподборку ниже, в которой представлены красивые свадебные наряды, выполненные в ретро-стиле.

svadbavo.ru

Свадебные платья в ретро-стиле — фото старинных платьев невест 19 и 20 века. Платья на свадьбу в стиле 20-х, 30-х, 40-х, 50-х, 60-х, 70-х, 80-х, 90-х, 20-х годов

Свадебные платья в стиле ретро – оригинальная и, несомненно, стильная возможность для невесты выделиться среди современных дизайнов и силуэтов свадебных нарядов.

Пышное свадебное платье в стиле ретро

К винтажному стилю принято относить фасоны, элементы декора, уникальные решения, которые появились в свадебной моде не менее тридцати лет назад. Стилизация свадебного платья под ретростиль всегда притягивает взгляды, ведь что ни говори, прошлый век был эпохой исключительной женственности, романтичности и утонченности. Советский период не в счет.

Свадебные платья в ретро-стиле идеально подходят к образу романтичной и элегантной невесты

Ретростиль в свадебной моде – это не всегда старинные платья со странными элементами кроя и вычурной отделкой. Винтаж в современном исполнении может быть представлен правильно подобранным материалом, цветом платья (и чаще всего это не белоснежно-белый, а натуральный молочный или бежевый), элементом декора и аксессуарами.

Фото невесты в свадебном платье в стиле ретро

При выборе экстравагантных моделей рекомендуется позаботиться о сочетании наряда невесты с костюмом жениха – согласитесь, нелепо будут рядом смотреться винтажные перья и мужской деловой костюм от Brook’s Brothers. Лучше, если вся свадьба будет выдержана в ретро-теме: интерьер помещения для церемонии, прически приглашенных дам, костюмы кавалеров и заключительный красивый аккорд – свадебное платье невесты в том же стиле.

Свадебное платье «под старину»

Понятие «старинное» относит нас на два-три исторических века назад. Свадебные платья тех эпох фасоном серьезно отличались от современных, да и цветовые решения были чаще всего вовсе не белоснежные. Поскольку свадьбы в те времена редко носили любовный характер, а больше коммерческий, то платье невесты отражало богатство ее семейства и должно было соответствовать общественному положению будущего мужа. Это дорогие, обычно привезенные из-за границы изысканные и дорогие материи: шелк, сатин, вельвет, бархат.

Фото свадебного ретро-платья 19 века

Свадебные наряды в средневековом стиле

В качестве декора выбирались золотые и жемчужные нити, тончайшее кружево ручной работы, драгоценные камни (изумруды, сапфиры, рубины), богатый мех (норка или соболь).

Моральные устои той эпохи диктовали свои правила: наряды для невесты были закрытыми, грудь и шея не обнажались, подол непременно «в пол» и рукава максимальной длины. Цвет свадебного платья напрямую указывал на финансовое благополучие семьи невесты: крашенные натуральными пигментами материи для платья стоили дорого, а потому яркие модели алого, розового или голубого цвета могли позволить себе только девушки из богатой семьи.

Натуральные цвета свадебных нарядов (молочный, бежевый, натуральный лен) оставались уделом небогатых невест, меховой декор состоял из шкурок зайца или лисы. Выбирая сейчас платье под старину, стоит учесть эти символические моменты.

Фото свадебного платья в средневековом стиле

В скромных по материальному достатку семьях свадебные платья шились с расчетом на то, чтобы в дальнейшем такой наряд можно было надеть на любой значимый праздник. По меркам современности такое платье на свадьбу будет казаться слишком практичным и простоватым, поэтому обычно дизайнеры используют старинные фасоны, но выполняют их из дорогих текстурных тканей с эффектным декором.

Начало 20 века

Начало XX века в женской свадебной моде ознаменовалось полным отказом от пышных многослойных юбок и использования кринолина. Все больше свадебный наряд становится похожим на классическое платье: приталенный силуэт с широким подолом годе, закрытый фасон с длинными рукавами, никакого декольте – даже шея закрыта высоким воротничком-стойкой.

Фото платья для невесты начала 20 века

Длина платья не такая кардинальная, как раньше: теперь виден не только носок туфельки, но и изящная лодыжка. От массового использования корсета в фасоне швеи того времени стали отказываться, но иногда он присутствует в дизайнах – позволяет визуально сделать фигуру более стройной, поднять грудь, выправить осанку, создать более четкий силуэт.

Свадебные наряды 20-х годов прошедшего столетия

Революция произошла не только в политической сфере страны, но и в модной индустрии и это не могло не отразиться на нарядах модниц того времени. Все чаще и современные невесты обращаются к фасонам того времени: укороченные модели, весьма открытые и смелые приходятся по вкусам девушкам XXI столетия.

Сейчас ретро-платье на свадьбу в стиле двадцатых годов выглядит как простой силуэт в сочетании с дорогостоящими, оригинальными по фактуре материалами и роскошным декором. В настоящее время ткани для таких стилизованных платьев выбираются воздушные и тонкие, матовые или атласные – шифон, шелк, атлас. Легкость фасона обеспечивается многослойностью и смелым комбинированием различных фактур материалов.

Свадебная мода 20 годов прошлого столетия

Изюминкой образа невесты того времени является эффектная, довольно глубокая линия декольте и сильно заниженная, буквально до бедер талия, нередко встречается подчеркивающий красивые ноги асимметричный подол. Отделка непременно должна быть богатой, иначе платье для свадебной церемонии будет казаться слишком простым: активно применяется вышивка жемчугом, бисером или стразами, декор тонким кружевом. В качестве аксессуаров для поддержания ретро-стиля рекомендуются длинные крупные бусы и массивные броши.

Платье на свадьбу в стиле 30-х

Женственность и элегантность – вот стиль свадебных дизайнов того времени. Приталенные силуэты с четкими формами, сложный крой и утонченность в деталях делают свадебные платья в стиле тридцатых годов прошедшего столетия современными и роскошными. Для фасонов характерны декольте, четко выраженная талия и изысканное оформление подола макси, часто дополненное умеренным шлейфом. Женственности и легкости такому платью добавят эффектные драпировки, способные помимо визуального выравнивания пропорций скрыть существенные недостатки фигуры. В качестве материала выбираются мягкие, легко драпирующиеся ткани, однотонные с матовой поверхностью.

Свадебное платье в стиле ретро с фатой

Современные вариации допускают среднюю длину юбки, которая в любом случае должна прикрывать колено. Часто свадебный наряд такого плана выбирают невесты старше 30-ти лет: и красивая фигура подчеркнута изящным кроем, и платье не выглядит дерзким. Роскошь образ приобретает за счет дорогих ювелирных украшений и стильных аксессуаров: перчаток до локтя, шляпки в том же стиле, клатча в тон платью.

Золотые серьги с сапфирами и бриллиантами, SL (цена по ссылке)

Золотые кольца с рубинами и бриллиантами: первое кольцо; второе кольцо, все SL (цены по ссылкам)

Свадебная мода 40-х и 50-х

Вторая мировая война внесла свои коррективы в жизнь людей по всем направлениям. Разрушенные производства, невернувшиеся с передовых мужчины – свадьбы в то время сами по себе были редкостью, а свадебные наряды просты и даже повседневны. Лишь в конце 40-х свадебная индустрия начала набирать обороты, и середина прошедшего столетия предоставила девушкам возможность выходить замуж элегантными и нарядными.

Романтика вернулась в сердца людей и в их гардеробы. Свадебные наряды 50-х – это юбки миди, приталенные фасоны, пышный низ и аккуратный, даже строгий верх. Акцент делается не на сложность кроя, а на использовании дорогих воздушных (тафта) или, наоборот, держащих форму (креп) материалов. Отделка кружевом выполняется в умеренных масштабах, но шитье при этом выбирается исключительно тонкой работы.

Свадебное платье с узорами в стиле ретро

Фото свадебного платья советских времен

Минимализм и строгость

Простота и лаконичность – вот девиз свадебной моды двух следующих десятилетий. Фасоны теряют длину, платье невесты на свадьбу в стиле 60-х годов выглядит исключительно лаконичным, декор используется по минимуму и далеко не всегда. В силуэте дизайнеры и швеи выдерживают строгую геометрию: обтягивающий верх и пышный низ создают идеальные пропорции практически для любой фигуры. В 70-х годах прошедшего века форма юбки свадебных платьев приобретает оригинальную форму – колокол или бутон.

Свадебный стиль 80-х годов

Старые свадебные платья стиля 80-х годов воистину выглядят как наряд королевы: они роскошны и элегантны. Силуэты, как правило, выдерживаются в классическом «бальном» стиле – длинные юбки, эффектно оформленная, но часто закрытая полупрозрачным материалом зона декольте, объемные рукава. Гламур и богатство образа достигается за счет декора: на свадебных платьях появляется богатая вышивка, а вместо традиционной фаты невесты предпочитают шляпки или объемные цветочные украшения для волос. Однако демократия и свобода уже пришли в умы, сердца и свадебную моду: платья для невест становятся все оригинальнее, а подчас откровенно эпатажными. Хитом 1980-х стали свадебные брючные костюмы.

Кружевное свадебное платье в стиле ретро

Свадебное платье 80х

Последнее десятилетие прошлого века

Вольный ветер свадебной моды к концу XX столетия потихоньку успокаивается, и невесты возвращаются к классическому образу сказочной принцессы. А это, в первую очередь, традиционный крой с открытыми плечами, четкой талией и пышной юбкой. В моду возвращается кринолин и многослойность подола, обилие кружевного декора, цветовые решения выдержаны в оттенках белого цвета (на модных подиумах начинает появляться молочный и цвет слоновой кости).

Роскошь и богатство наряда, как и прежде, достигаются за счет великолепного декора и дорогих тканей – любая невеста в платье стиля 90-х годов выглядит как истинная королева. Дополнительный акцент в образе делается на сложной прическе, украшенной средней или длинной фатой.

В 90-е годы прошлого века в моду вернулись свадебные платья, как у принцессы

Свадебное платье 2000 года

2000 год стал переломным моментом не только в историческом плане. В свадебной моде не произошло никаких коллапсов, просто снялись определенные ограничения на стиль, фасон, декор: некоторые девушки предпочитали дерзкие мини-наряды, более консервативные дамы оставались в классических свадебных платьях. Модные тенденции нестабильны и демократичны, а точнее дают возможность попробовать, что душе угодно: прямые и приталенные фасоны, романтический декор и абстрактные принты, различную длину. Впервые за несколько столетий наряду с традиционным белым и его оттенками появляются цветные свадебные платья: розовые, голубые, алые.

Фото свадебного платья 2000 года

sunmag.me

Свадебные платья в стиле «Ретро» (69 фото): длинные и короткие

В день своей свадьбы каждая невеста хочет выглядеть чарующе, потрясающе, великолепно и незабываемо. В последнее время популярность приобретают свадебные платья в стиле «ретро».

Особенности стиля

Название стиля – «ретро» имеет латинские корни, и в переводе означает «движение назад». Важно отметить, что данный стиль охватывает достаточно большой период времени – с 20-х до 80-х годов прошлого века. Этим объясняется его разнообразие.

Свадебные платья в данном стиле характеризуются своей загадочностью и завораживают непредсказуемостью. Поэтому стиль «ретро» пользуется неизменной заинтересованностью и успехом у дизайнеров всего мира. Это не означает, что они полностью копируют ретро-модели, они лишь заимствуют лучшие их детали, используют смелые сочетания материалов.

Стиль ретро – это совокупность разных эпох, что дает для дизайнеров некоторую свободу в идеях и решениях, сохраняя при этом основные принципы и главную концепцию стиля.

Стильные модели и фасоны

Совершенству свадебных платьев в стиле ретро нет пределов. Добавляются новые необычные элементы, изменяются способы шитья. Но, все же, концепция остается одна – платье в таком стиле должно выглядеть, словно наряд из прошлого.

Среди моделей свадебных платьев ретро выделяется несколько кардинально разных направлений. Объясняется это тем, что относятся они к разным эпохам.

  1. Облегающее свадебное платье без рукавов, оголяющее спину. Эпатаж и дерзость такого образа подойдет далеко не всем. Смелый и глубокий вырез на спине некоторые невесты просят дизайнеров прикрыть тонкими кружевами, которые создают иллюзию недосказанности и невинности.
  2. Платья с длинным шлейфом и вырезом на спине. Шлейф – это подол платья, который в данных моделях свадебных платьев отличается своей длиной. Эффектно и удобно, когда такой шлейф можно крепить к запястью невесты.
  3. Короткие свадебные платья. Стиль ретро характерен также и короткими платьями для невест, который сразу же выделяет их из общей толпы. Данный стиль характеризуется пышной короткой юбкой, широким поясом, который выгодно подчеркивает талию или корсетом

Викторианская эпоха

Свое название данная эпоха получила в честь Королевы Виктории, которая правила в этот период. Свадебное платье данного периода характеризуется узким корсажем, который подчеркивает талию, и пышной многослойной юбкой.

20-е и арт-деко

В 20-е годы прошлого века популярностью пользовались короткие свадебные платья. Этому поспособствовала идея Коко Шанель, которая надела пресловутое короткое облегающее черное платье. Оно настолько всех заворожило и обескуражило, что уже в скором времени под его стиль начали массово шить свадебные наряды. Отличие наблюдалось лишь в цвете – они были светлых, пастельных тонов.

Противоположность в этот период представляет собой направление в моде под названием арт-деко. Свадебный наряд в этом стиле характеризуется цилиндрической формой, опущенной до уровня бедер талией и длиной, достигающей чуть ниже колен.

30-е

В 30-е годы в моду вошли свадебные платья облегающего бедра кроя. Длина их была чуть ниже колена. Актуальными на невесте стали шаль или манто. В этот период мир увидел платья со смелыми вырезами на спине, вызывающими декольте, которые красиво и выгодно подчеркивали дамам грудь. Популярным стал шлейф, а свадебный наряд дополнялся множественными аксессуарами.

40-е и 50-е

На моде 40-х годов сказалась Вторая мировая война. Одежда для женщин стала напоминать военную форму. Однако свадебные наряды в этот период отличаются своей простотой и нежностью. Характерной особенностью платьев в 40-е годы были слегка оголенные плечи в сочетании с длинным рукавом.

В 50-е годы свадебные платья обязательно имели корсет. Пышная юбка с большим количеством подъюбников могла быть разной длины. Невеста в этом образе создавала впечатление хрупкой, наивной и очень женственной.

60-е

60-е годы характеризуются лаконичностью. Свадебные платья в этот период приобретают простую геометрическую форму. В моду снова входят свадебные наряды мини. Свадебный наряд 60-х напоминает трапецию, а украшением для него выступают вышивки или аппликации.

70-е и 80-е

Свадебные платья в это период характеризуются разнообразием. Объединяющей их чертой является утонченность и скромность.

Модными стали длинные пышные свадебные платья с обильными украшениями и множеством аксессуаров.

Характерные цвета

Стиль ретро лояльно относится к цветовой гамме свадебных платьев. Предпочтение отдается нежным, пастельным оттенкам: ванильному, медовому, серебристому или золотому. Однако это не значит, что ярких цветов не было. Модницы того времени экспериментировали, и шили себе зеленые, синие и бледно-лиловые свадебные платья.

Ткани

Для свадебного платья в стиле ретро рекомендуется использовать следующие ткани:

  • шелк;
  • атлас;
  • кружевную ткань;
  • органзу;
  • креп;
  • бархат;
  • парчу и др.

Отделка

Украшением свадебных нарядов в стиле ретро можно назвать их богатую отделку. Именно она придавала платью изящность и шикарность. Активно использовались вышивка бисером, стеклярусом, «арт-деко». В зависимости от эпохи, отделка свадебных платьев имела свои нюансы и тонкости.

Обувь

Неизменным атрибутом свадебного наряда является обувь. Для стиля ретро характерны различные виды туфель. Все зависит от особенностей той или иной эпохи. В начале популярностью пользовались туфли с квадратным каблуком, конец эпохи характеризовался туфлями-лодочками на высоком каблуке.

Аксессуары и цветы

В разные периоды аксессуарами выступали фата, перчатки и цветы для невесты. К коротким свадебным платьям подбиралась соответственная короткая фата. Длинные модели могли иметь пышную фату, с воланами и шлейфом.

Перчатки подбираются под модель платья. Для ретро платья 20-х годов можно остановить свой выбор на длинных, облегающих руку перчатках. Для последующих периодов характерны ажурные кружевные перчатки, едва прикрывающие руку.

Букет для невесты в стиле ретро должен характеризоваться чистотой, невинностью и скромностью.

Прическа

Прическа в джазовом стиле олицетворяет собой волны. 30-40-е года она характеризуется появлением локонов и валиков возле висков и лба.

50-е годы привносят в моду высокие прически, которые делаются с помощью начесов. Для того, чтобы прическа получилась более пышной и объемной часто используются шиньоны и специальные накладки.

Макияж

Макияж невесты начинается с правильно подобранного тона кожи. Период ретро акцентирует внимание на глазах и губах: тщательно выводятся стрелки, используются накладные ресницы, губная помада выбирается ярких, сочных тонов.

Особую популярность испытала так называемая «мушка», которую приклеивали над губой.

Стильные образы

Современность переживает всплеск моды на свадьбу в стиле ретро. Опытные дизайнеры и визажисты помогут вам создать индивидуальный образ, который подчеркнет ваше внутреннее состояние. Среди популярных образов можно выделить романтическую, трогательно-нежную невесту из 50-х годов, или дерзкую, бойкую из 60-х. Любой образ в стиле ретро особенный, его надо почувствовать и слиться с ним.

Свадьба в стиле ретро – это словно отголосок прошлого, который звучит в настоящем. Она запомнится вам на всю жизнь.

wlooks.ru

Подборка свадебных платьев разных эпох

Сегодня я хотела бы представить вашему вниманию подборку замечательных свадебных нарядов разных эпох. Надеюсь, они вам послужат для вдохновения. Приятного просмотра!

Платье 1857 года.

Платье 1860 года.

Платье 1862 года.

Платье 1872 года.

Платье 1887 года.

Платье 1900 года

Платья 1910-20 годов.

Платья 1930 годов.

Платья 1940 годов.

Платья 1950-60 годов.

Платье от Dior 1955 год.

Платье от Dior 1944 год.

Платье от Nina Ricci 1954 год.

Платье от Valentino 1947 год.

Платье 1966 года.

Платье 1980 года.

www.livemaster.ru

Старинные платья и кружева. Экскурс в историю

Что может быть интереснее экскурса в прошлое? Но как это сделать? Хорошо бы взять в сопровождающие Хромого беса Асмодея, героя одноименного романа Алена Рене Лесажа, который умел летать, открывать крыши домов и знал все про всех, заглянуть вместе с ним внутрь дома и слушать его рассказы про людей, живших когда-то, все-все самое интересное.

А может проще, пойти в музей и посмотреть на старинные платья... Они очаровательны, загадочны и многое говорят о своей владелице. Конечно, современной женщине с нашим ритмом жизни не очень удобны представить себя идущей в магазин или на работу в таком платье, но они такие красивые, изящные , что наверняка каждая девочка, женщина хотела хотя бы раз их примерить, почувствовать себя в другом мире, в других реалиях.

Они роскошны - тонкая шелковая или бархатистая ткань, они дороги - кружево, корсет, вышивка, украшения . Большое количество юбок -до 8 шт тонкого батистового полотна с кружевами, сменил кринолин, затем амазонка - платье для верховой езды.

Цвет платья определялся сезоном, назначением, возрастом и индивидуальными особенностями носительницы. Шерсть, бархат - эти ткани подходили для верховой езды. Их украшали шикарными золотыми кружевами в отделке.

Предлагаю вам, уважаемые читатели, окунуться в атмосферу роскоши, элегантности и праздника, посмотрев на фото старинных платьев.

Старинное платье 1860 г

Старинное платье 1892 г

Старинное платье 1865 г

Старинное платье 1898 г

А кружева, в качестве отделки или отдельных деталей платья, или полностью кружевное платье - какая роскошь. Роскошь, изготовленная сотнями мастериц, стоили баснословных денег. На кружевах разорялись, из-за них влезали в долги, садились в тюрьмы, кончали жизнь самоубийством. По официальным документам аристократия и церковь тратили на кружева колоссальные суммы.

В Испании на кружево тратили столько денег, что король Филипп III издал указ в 1623 году запрещающий носить кружева. Французкий король Людовик XIII, не был так строг, он нашел выход не с помощью запретов, а с помощью развития кружевоплетения и открытия центров, для чего из Венеции, которая славилась своими кружевных дел мастерицами, были выписаны несколько сотен кружевниц. Сложный декор, изящная композиция, придавали неповторимый воздушный шарм ранним французским гипюром. Мода на кружева продолжалась до французской революции.

Самыми дорогими и изысканными считались венецианские кружева. Венецианский гипюр был широко распространен в 17 веке. Они замысловатые в узоре, но просты в исполнении, так как выполнены из узкой тесьмы на сетке.

Испанские кружева вырабатывались из шелка и золотых и серебряных металлизированных нитей. Их называли "филигранным гипюром"

В Англии кружево появилось в 16 веке. А широкую популярность приобрело благодаря королеве Виктории. Английское кружево создано из тонких нитей льна, соединенных вышивкой с шелковым шифоном. В своем любимом кружеве под названием "Honiton" она принимала коронацию, ее первого ребенка крестили в этих кружевах. С ее легкой руки это кружево и в наши дни является кружевом королевы Англии.

Ирландское кружево -вязанное было известно еще в 16 веке, а широкое распространение получило в 17 веке, так как на его производство по сравнению с вышитым кружевом, уходит значительно меньше времени. На изготовление игольчатого кружевного воротника было потрачено 3 месяца работы, изготовление ирландского кружевного вязаного воротника занимало 2 недели.

В 19 веке кружево уходит из мужского костюма, но женщины с ним не расстаются. Они украшают им не только одежду, сумочки, зонтики, но и предметы интерьера.

В России кружево было известно и до 18 века, но активное распространение получило когда Петр I выписал из Голландии кружевниц для обучения мастерству . Плели кружево в монастырях, а так же крепостные крестьянки, не гнушались этим рукоделием и девушки -дворянки. "Неузорницей" - так неодобрительно называли девушку не владеющую этим искусством. Кружева были непременной частью приданого невесты из любого сословья.

Не только кружевом украшали платье, но и тонкой вышивкой шелковыми нитями, пайетками, бусинами, полудрагоценными и драгоценными каменьями.

И не только женское платье украшали вышивкой, но и мужское тоже.

Приходится удивляться: когда люди жившие в те года находили время, чтобы создавать подобные шедевры, насколько они были наблюдательны и кропотливы и наверняка черпали свое творческое вдохновение у природы.

www.livemaster.ru

Винтажное свадебное платье - обзор модных тенденций

Сегодня многие невесты предпочитают проводить нестандартные свадьбы различных тематик. С целью передать красоту ушедших времен девушки используют винтажное свадебное платье. Оно поможет выделить фигуру девушки и передать всю ее привлекательность.

На сегодняшний день винтажными нарядами называют модели, которые носились в 20–80-х годах 20 века, то есть одежду, которая была популярна двадцать или больше лет тому назад. Такие платья являются оригинальными, и найти одинаковые варианты практически невозможно. Данный наряд позволяет передать историю и особенности прошедших лет.

Как выбрать свадебное платье в стиле винтаж – советы

Чтобы выявить отличия винтажного платья от обычных экземпляров, необходимо знать нюансы такого стиля. К ним относятся:

  • ткань должна быть выполнена из легкого материала и оснащаться украшениями в виде стразов, бисера или стекляруса;
  • разная длина. Крой зачастую используется прямой. В некоторых вариантах возможна оголенная зона спины, глубокое декольте и шлейф;
  • короткие платья имеют кружева и вышивки. Такие модели оснащаются объемной юбкой, жестким корсетом, также бывают платья-футляры;
  • платье в винтажном стиле должно дополняться элементами ярких тонов, поясом, перчатками или выразительным мейкапом.

Если невеста решила использовать исследуемый стиль, то понадобится подробно обдумать все нюансы такого образа. Перед церемонией рекомендуется посетить музеи, где хранится раритетная одежда старых времен. Изучение ретро-фильмов также поможет больше узнать о таком стиле.

Следующие рекомендации помогут найти винтажные платья:

  • в старинных магазинах одежды всегда имеются варианты свадебных одеяний. Невеста должна до свадьбы посетить это место и выбрать оптимальный вариант. Если выбранное одеяние приглянулось девушке, но при этом не подошло по размеру, профессиональная швея за короткое время сможет исправить все проблемы;
  • можно изучить старый гардероб своих родителей. Ретроплатье на свадьбу можно найти даже в домашней коллекции. Найденный вариант обязательно нужно проверить на наличие изъянов. Если были обнаружены сильные повреждения, можно провести реставрацию. Спрятать недостатки также можно при помощи декоративных элементов, брошки, ленточки или других;
  • хорошим вариантом станет заказ платья в свадебном ателье по типу фигуры. Предварительно понадобится обсудить выбор ткани и аксессуаров, так как неправильные материалы могут испортить весь эффект от выбранного стиля.

Невеста сможет передать красоту винтажного стиля с помощью правильного выбора палитры и фактуры тканей.

Рекомендуется использовать мягкие, пастельные тона в комбинации с различными материалами.

Хорошим выбором станут кружева, хлопок, атлас, лен или бархат. Неординарным решением являются свадебные платья в стиле бохо. Такое одеяние подойдет для смелой и рискованной девушки, разбирающейся моде.

Классические винтажные решения позволят создать гармоничный образ, главное – правильно подобрать декоративные элементы.

Модные свадебные платья в стиле винтаж: обзор моделей

Сегодня существует огромное количество моделей, стилей и фасонов, так что невеста сможет подобрать вариант согласно личным предпочтениям.

Выбор платья зависит от эпохи, которая будет копироваться. Если предпочтение было отдано 20-м годам, то классический прямой край станет единственно верным решением, которое сможет выделить все достоинства фигуры невесты.

При выборе 50-х годов, необходимо использовать пышные юбки или А-силуэт. Независимо от выбора модели наряд в любом случае произведет сильное впечатление на гостей. Винтажный наряд станет хорошим решением для девушки с любой фигурой. Свободное платье с полупрозрачными рукавами подойдет для девушек с пышной фигурой.

Одеяние в форме трапеции с удлиненным шлейфом украсит девушек с фигурой типа «яблоко», а гипюровое сукно с завышенной талией – высоких и худощавых женщин.

Из кружева

Показать женственность невесты с помощью винтажного стиля поможет кружевное хлопковое платье оттенка экрю. Привлекательный кремовый цвет выделит все преимущества фигуры невесты, позволит создать роскошный и элегантный свадебный образ. Кружево должно подбираться с крупным узором цветов или листьев.

Нижняя часть такого наряда должна декорироваться при помощи бахрамы или зубчатого кружева.

Пышные

Если девушка хочет в свадебном платье скомбинировать винтаж и сказочный образ, рекомендуется обратить внимание на пышную кружевную юбку.

Дополнительным декором послужит небольшой бант, прикрепленный на поясе сзади или спереди.

Такая деталь позволит добавить нотку игривости и веселья для выбранной стилистики. Лиф наряда имеет приталенный силуэт, который подчеркнет форму груди при помощи вертикальных вытачек.

Нижняя часть юбки аккуратно переходит в длинный шлейф, что на сегодняшний день является довольно модным решением.

А-силуэт

Отобразить винтаж 50-х годов поможет платье А-силуэта. Юбка такого одеяния изготавливается из пышной полупрозрачной шифоновой ткани.

Комбинация большого количества материалов позволяет сделать нижнюю часть платья легкой и воздушной. В сравнении с такой красивой юбкой лиф может выглядеть блекло. Корсет наряда имеет вид строгой приталенной блузки с пуговицами.

Завершает винтажный свадебный образ шифоновый пояс, который декорируется брошкой. Такой вид наряда станет прекрасным решением для невест с фигурой типа «песочные часы». Варианты с открытыми плечами покажут женственность девушки и ее природную красоту.

Решение с одним открытым плечом также будет оригинальным и позволит невесте проявить свою индивидуальность.

Короткие

Оригинальным выбором для девушки на свадьбу станет винтажное короткое платье. Длина такого одеяния будет достигать колен, ультракороткие решения найти трудно, и для свадьбы они не подойдут.

Чтобы выразить стилистику выбранного времени, дизайнеры советуют при изготовлении платья применить вязаные кружева.

Такой материал создаст легкий романтичный образ невесты.

Какие аксессуары подойдут к винтажному свадебному платью – советы

Винтажный стиль не обходится без правильно подобранных аксессуаров, которые дополнят образ невесты. Правильно подобранный мейкап и стилизованная прическа помогут в этом. Перечисленные предметы также являются неотъемлемой частью винтажного стиля:

  • вуаль. Для декорирования локонов девушки помимо стандартной фаты может использоваться вуаль или шляпка. Эти изделия подбираются исходя из цвета платья и личных вкусов новобрачной. Декорирование производится на основе различных тканей, жемчуга или перьев;
  • кружевной ободок. Волосы можно выделить при помощи тонкого или широкого кружевного ободка. Чтобы придерживаться винтажной стилистики, такой атрибут должен опускаться на середину лба;
  • фата-пиратка. Вид подобного элемента схож с ажурным чепчиком, который с обеих сторон декорируется цветами. Такой аксессуар позволит девушке украсить короткую прическу или завитые волосы;
  • оригинальная заколка. В качестве украшения для волос могут использоваться подходящие аксессуары. Предпочтение следует отдавать заколке с различными украшениями в виде камней, перьев или бусинок. Если для украшения локонов решено было выбрать большой цветок, фаты быть не должно;
  • перчатки. Также хорошим украшением для девушки послужат ажурные перчатки. Их длина может довольно сильно варьироваться – в зависимости от личных предпочтений невесты. Края перчаток должны дополнительно декорироваться;
  •  нужно учитывать, что в ЗАГСе перчатки понадобится снять;
  • болеро. Если церемония будет проводиться в холодное время года, согреться невесте поможет специальная накидка в ретростилистике;
  • туфли. Винтажный образ создадут туфли со средним каблуком. Обувь с острыми шпильками или босоножки использовать не рекомендуется. Декорировать туфли можно при помощи банта или яркой ленточки;
  • бусы. Этот аксессуар станет отличным решением для зоны декольте. Такой атрибут может содержать в себе жемчуг разного размера;
  • клатч. Небольшая сумочка, подобранная согласно стилистике, станет для невесты полезным дополнением;
  • букет. Винтажная стилистика предусматривает изготовление свадебного букета на основе искусственных цветов, которые декорируются при помощи бисера, жемчуга и других элементов.

Здесь вы увидите еще несколько моделей свадебного платья в стиле винтаж:

Винтажное платье является отличным решением для свадьбы. С помощью различных фото невеста сможет подобрать вариант согласно личным вкусам. Главное, чтобы стиль сохранялся во всем, а не только в платье. А по-вашему какой вид винтажного наряда на сегодняшний день является оптимальным выбором для свадьбы?

svadba.expert

Викторианская свадебная мода. Часть 1: традиции и подготовка к церемонии

Викторианские свадебные традиции, сложившиеся за время правления Королевы Виктории, оказали большое влияние на то, как празднуют день свадьбы и по сей день. Это был по-настоящему насыщенный модный период, до сих пор вдохновляющий дизайнеров, невест, и, конечно же, рукодельниц. Эта статья переведена с английского и дополнена фотографиями, иллюстрирующими тенденции моды того времени. Я не профессиональный переводчик, журналист или историк моды, так что исправления и доброжелательные замечания по поводу всех ляпов и неточностей приветствуются! :)

Свадьба Королевы Виктории и Принца Альберта

День свадьбы — самое значимое событие в жизни викторианской девушки. К этому дню мать готовила ее с самого рождения, ведь викторианская девушка не знала другой цели в жизни. Она выйдет замуж, и она выйдет замуж удачно.
Выбор даты
Сама свадьба и мероприятия, предшествующие церемонии, выдержаны в древних традициях, имевших большое влияние на культуру Викторианской эпохи. В первую очередь девушке предстояло выбрать дату свадьбы. Июнь всегда был самым популярным месяцем, поскольку назван так в честь Juno, римской богини замужества. Она принесет процветание и счастье всем, кто женится в ее месяц.


Juno (Гера), богиня замужества и семьи

Есть у этой традиции и практическое преимущество — июньская невеста, вероятнее всего, родит своего первенца весной, и сможет полностью оправиться к осеннему празднику урожая.
Июнь также знаменовал окончание Великого поста и наступление тёплой погоды. Согласно старым традициям это было время, когда можно убрать тёплую одежду и совершить ежегодное купание. Ежегодное купание традиционно проводили в мае, когда все члены семьи по старшенству совершали омовение. Таким образом, брачующиеся в июне были чисты (насколько это возможно через месяц после принятия ванны).

Эти прекрасные викторианские мужчины, увы, не июньские женихи, а Сассекская команда по плаванью. Не могла пройти мимо этой фотографии.

Апрель, ноябрь и декабрь также были в чести, поскольку не пересекались с пиковым для фермерства рабочим временем. Октябрь был благоприятным месяцем, означающим богатый урожай. Май, между тем, считался несчастливым. «Поженитесь в мае и пожалейте об этом дне» — гласит старая пословица. Другая говорит: «Поженитесь в сиянии сентября, и будет ваше житье богатым и добрым».

Невесты были не менее суеверны в отношении дней недели. По этому поводу есть стишок (перевод дословный):
Женитесь в понедельник для здоровья,
Во вторник для богатства,
Среда - день самый лучший,
Четверг - для досады,
Пятница - для потери,
Суббота - для полной неудачи.
О воскресеньи речь и вовсе не шла.

Свадебный наряд
После того, как невеста выбрала день свадьбы, выполнив обязанность, возложенную на нее женихом, она могла начать планировать свое приданое, самым важным элементом которого было свадебное платье.
Невесты не всегда носили белое на свадебной церемонии. В 16 и 17 веках, к примеру, юные девушки выходили замуж в бледно-зеленом, символизирующем плодородие.


Зеленое платье, 1680

Взрослые девушки старше двадцати надевали коричневое платье, а зрелые женщины и вовсе могли надеть черное.

Свадебное платье начала 18 в.

Начиная с ранне-саксонского периода и вплоть до 18 в. только бедные невесты приходили на свадьбу, одетыми в белое — это было знаком того, что у девушки нет приданого. Таким образом обозначалось, что она не принесет с собой в новую семью ничего — ни богатства, ни долгов. Другие девушки надевали свое лучшее воскресное платье.
Цвет наряда, согласно примете, мог повлиять на дальнейшую судьбу:
Белый — верный выбор,
Голубой — любовь будет истиной,
Желтый — к стыду за суженого,
Красный — пожелать себе смерти,
Черный — пожелать вернуться,
Серый — уехать далеко,
Розовый — к вечным думам,
Зеленый — к стыду показаться на глаза.


Голубое свадебное платье

Жемчужно-голубое свадебное платье, 1860

После того как Королева Виктория венчалась в 1840 в белом, этот цвет надолго вошел в моду и стал традиционным для платья и букета невесты. Впоследствии дама могла прийти в этом же платье на бал, надев к нему другой корсаж.


Свадебный наряд королевы Виктории


Свадебное платье, 1865

Свадебное платье, 1841

Хлопковое свадебное платье из Америки, 1840

Подвенечное платье раннего викторианского периода состояло из узкого корсажа по фигуре, создающего тонкую талию, и пышной юбки на кринолине. Шили его из кисеи, тюля, кружева, газа, шелка, льна или кашемира. Фата была из тонкого газа, прозрачного хлопка или кружева. Приемлемой ценой подвенечного наряда в 1850 г., согласно каталогам, было $500 за платье и $125 за фату. Более шикарные платья из кружева обходились в три раза дороже.

Свадебное платье, 1866-68 гг.

Свадебное платье, 1869 г.


Викторианское свадебное платье с кружевной фатой

Фата из брюссельского кружева, середина 19 в.

Кружевная фата с вышивкой, середина 19 в.

Свадебная фата с вышивкой, середина 19 в.

Формальные свадьбы в этот период выдерживались в белом цвете, включая наряды подружек невесты. Фата невесты крепилась к цветочному венку, как правило, из цветков апельсина. Другими аксессуарами невесты были короткие белые перчатки, носовой платок с вышитыми инициалами ее девичьего имени, шелковые чулки с вышивкой спереди и туфли на плоской подошве, украшенные бантами или лентами.

Свадебное платье, 1865 г.

Свадебное платье со шлейфом, 1870 г.


Свадебное платье и перчатки, 1880 г.

Невесты Дикого Запада 1850-х и 60-х годов обычно выбирали батистовые, шерстяные или льняные платья разных цветов в сочетании с белым, в дальнейшем этот наряд использовался для торжеств и посещения церкви. Многие прикрывали плечи теплой, пестрой шалью с узором пейсли или в клетку. После свадьбы шаль надевали на крестины, праздники, а зимой укрывались ей, как пледом. Теплая шаль ценилась выше свадебного платья.

Вот несколько примеров викторианских клетчатых платьев, хоть и не подвенечных, но хорошо иллюстрирующих разнообразие моды того времени.

Платье с шерстяной шалью

Середина викторианской эры, 1870-е годы знаменовали собой появление зажиточного среднего класса, желавшего демонстрировать свой достаток. Свадебные платья, созданные домом моды Уорта (House of Worth) в Париже, были настоящим символом высокого статуса. Те, кто не мог позволить себе оригинал, старательно им подражали. Длинные шлейфы стали такой же частью наряда, как длинные вуали, турнюр, элегантные украшения и два корсажа — скромный для венчания и более открытый для празднеств.

Платье от модного дома Уорта, 1875 г.

Платье от модного дома Уорта, 1860 г.

Леди Франсуаза Брунери в платье от модного дома Уорта

В поздний викторианский период (1890-ые) вышел из моды турнюр, шлейфы стали короче, у платьев появились объемные рукава. Если невеста венчалась в церкви, платье должно было иметь шлейф и фата из шелка или кружева той же длины. Было принято закрывать фатой лицо невесты до самого выхода из церкви. Фата больше не использовалась после свадьбы в качестве накидки. Белые перчатки были такой длины, чтобы их можно было заправить в рукава, а на одном пальце перчатки имелся разрез, через который можно было надеть кольцо, не беспокоя наряд. Туфли на небольшом каблучке были из белой кожи, сатина или парчи.


Платье от модного дома Уорта, сравните качество с представленной ниже копией!

Вдовы, повторно выходившие замуж в начале и середине викторианского периода, не носили белое, не имели подружек невесты, не надевали вуаль или венок из апельсинового цвета — то есть не носили символов чистоты. Обычно они надевали платья жемчужного или лавандового цвета, отделанные страусиными перьями. В более позднем периоде допускалось присутствие сопровождающих лиц и слуг, но вуаль и цветки апельсина так и остались атрибутом молодых невест. Вдова могла надеть платье лилового цвета, на 2 тона отличающегося от белого. Предпочтение отдавали розовому, лососевому, слоновой кости (айвори) или лиловому.

Лиловое платье от модного дома Уорта

Что касается украшений — бриллианты никогда не теряли своей актуальности. Когда стали популярными белые платья, в моду вошло сочетание жемчуга и бриллиантов. В середине викторианского периода с его демонстративным предъявлением статуса и богатства, стали популярны бриллиантовые тиары. Были в моде ювелирные гарнитуры, все предметы которых можно было в дальнейшем носить по отдельности. По традиции украшения невесте дарил жених. Количество украшений менялось в зависимости от времени дня, в которое проводилась церемония — чем раньше свадьба, тем скромнее невеста.

Тиара Королевы Виктории — подарок ее мужа Альберта


Революционое для того времени обручальное кольцо Виктории со змеем, символизирующим верность

В том или ином виде всем знакома старая английская поговорка: «Что-то старое, что-то новое, что-то взятое взаймы, что-то голубое и шестипенсовик в туфельку на удачу». Что-то старое обычно было семейной реликвией, тем, что связывало невесту с прошлым. Что-то новое могло быть платьем или подарком жениха. Что-то, взятое взаймы, должно было быть ценной вещью вроде фаты или украшения для волос, и должно было потом быть возвращено владельцу. Что-то голубое обычно было подвязкой или вышитым носовым платком. Голубая деталь означала верность, тогда как шестипенсовик был к богатству.

Свадебный викторианский носовой платок


Голубые туфельки из американского каталога 1900 г.

Наряд жениха
Женихи, как и невесты, не отставали от моды и заботились о своем костюме, обращаясь к модным журналам в поиске удачного варианта. В начале викторианской эпохи женихи носили сюртук синего, темно-красного или бордового цвета с цветком на лацкане. В 1865 году появились специальные петлицы для этой цели. Жилет обычно был белым, а брюки из замши цвета лаванды, черный не носили. Шафер и дружки также носили сюртуки, но более приглушенного тона. Женихи Дикого Запада носили цветок из букета невесты на лацкане своего лучшего костюма.
К середине Викторианского периода на смену сюртуку пришел более элегантный жакет-визитка. Некоторые женихи все еще носили сюртуки, сочетая их с жилетами из черной ткани, темно-серыми брюками, широким галстуком нейтрального оттенка и лавандовыми перчатками с черной отделкой.
Мода позднего викторианского периода была переменчивой. В 1885 г. перчатки не были необходимой частью наряда, а уже в 1886 стали обязательным аксессуаром. Мужчины носили в основном перламутровые перчатки с черной вышитой отделкой. К 1899 г. в моду вернулся сюртук, на этот раз в комплекте с двубортным светлым жилетом, темным галстуком, серыми полосатыми кашемировыми брюками, лакированными ботинками на пуговицах и тонированными кожаными перчатками. На протяжении всей викторианской эпохи без черной шляпы мужчинам было не обойтись.
К концу викторианской эпохи бутоньерки были большими — ветки лилии, гардения или побег стефанотиса. Если свадьба была вечером, как позволяло на тот момент английское законодательство, мужчины наряжались во фраки с белыми перчатками и жилетом. Отец невесты одевался как жених и дружки, в соответствии со временем суток, в которое проходила свадьба.

Костюм с сюртуком, 1867 г.

Свадебный костюм с фраком, 1886 г.

Нарядный мужской жилет

Модный плакат, 1844 г.
Сопровождающие, дети и семья
Платья подружек невесты должны были быть и практичными, и красивыми, поскольку после свадьбы становились частью гардероба девушек. Некоторые щедрые невесты предоставляли наряды своим сопровождающим. В ранние годы викторианской эпохи юбки были пышными, а корсажи маленькими. Традиции диктовали белый цвет наряда, но отдельные цветовые акценты были вполне допустимы. Подружки невесты покрывали головы короткой фатой, ниспадающей от венка до бедра. Домашние свадьбы не требовали ношения фаты, часто вместо нее надевали украшения из цветочных венков и лент.
К середине викторианской эпохи турнюры были на пике моды. Белый больше не был единственным цветом, его дополняли и комбинировали с другими. К 1890 году на викторианскую моду повлияли новые веянья из Парижа. Для нового стиля были характерны большие рукава, делающие акцент на плечи. Серый, сиреневый и лиловый были популярны в Англии, тогда как американцы предпочитали белый, розовый и зеленый. К 1898 мода требовала, чтобы платья подружек невесты контрастировали с платьем невесты, чтобы не отвлекать внимания от красоты ее наряда. Эта традиция сохранилась по сей день.

Королева Виктория с подружками невесты — все девушки одеты в белое, на голове невесты венок из апельсинового цвета, на подружках венки из роз.


А вот как раз платье подружки невесты 1896 г. с модными объемными рукавами от известного нам Уорта

Дети были важной символической частью викторианского бракосочетания, и для них был свой свод правил в отношении одежды. Маленькие девочки могли нести цветы или подносить кольца. Девочки постарше могли быть младшими подружками невесты или прислуживать. Вне зависимости от роли их платья были из белого муслина и украшались поясом из лент, сочетавшимся с туфлями и чулками. Платья могли быть длиннее или короче в зависимости от актуальной моды и возраста девочек.

Платье из индийского муслина

Мальчикам доставалась важная роль — нести шлейф невесты. Их одевали ,как пажей, в бархатные пиджаки, короткие брюки и круглые льняные воротнички, отделанные бантами из белого крепдешина или сюра. Их кружевные туфли были черными, на формальных свадьбах поверх туфель надевались белые шелковые рейтузы, и туфли украшались пряжками. Бархатные пиджаки были черными, синими, зелеными или красными, пиджак могла дополнять шляпа в цвет, которую снимали перед церковной церемонией.

Общественные порядки требовали, чтобы матери и гости женского пола носили не выделяющиеся наряды. Для дневной свадьбы гостям подходили костюмы для прогулок или похода в гости. Матерям и другим женщинам-родственницам полагалось надевать платья для приема гостей — более элегантные, чем дневная одежда, и менее формальные, чем вечерние платья.

Платье для приема гостей 1880 г.

Шелковое платье для похода в гости (платье для визитов), 1880 г.

Дневное платье, 1880 г.

Всем женщинам в церкви полагалось носить капор, что для домашних церемоний было не обязательно.

Капор, 1840 г.

Для вечерних приемов капор не надевали. В поздний викторианский период подходящим цветом для матери невесты считался черный. Однако, такие платья никогда не шили из черного крепа — он был для траура. Если во время свадьбы мать невесты была в трауре, для церемонии она меняла черное креповое платье на фиолетовый бархат или шелк в Америке, либо пунцово-красный в Англии. Королева Виктория, присутствовавшая в роли матери на многих свадьбах, всегда носила черное с белым, как символ вечного траура по ее «дорогому Альберту».

Черное бархатное платье, 1860 г.
После того, как все приготовления были завершены, наступало время проводить церемонию.

Если материал окажется интересным, напишу вторую часть статьи про церемонию или дополню эту статью отдельными постами с бОльшим количеством фотографий, поскольку оных по теме было найдено несколько тысяч :)

Вторая часть статьи здесь>>

www.livemaster.ru


Смотрите также